第一次對杜琪峯這名字留下印象,是 1992 年的《威龍闖天關》(原片名:《審死官》)。該片編劇邵麗瓊極富創意地在傳統戲曲風味的情境中,引入充滿當代精神且不失批判性的靈活思考,杜琪峯則把周星馳、梅豔芳及一眾精彩配角不同門派的紛雜表演,調和出一致性,華語喜劇於是往上提升好幾個層次。《威龍闖天關》根本有毒,我中毒三十餘年,這是我人生看最多次的華語片,從早期有線台到後來衛星台,只要發現頻道正在播,無論演到哪我都想看下去。
《威龍闖天關》後一年,杜琪峯重拍張徹執導、傅聲主演的《洪拳小子》,由當時的青春偶像郭富城主演,臺灣片名是《江湖傳說》(原片名:《赤腳小子》)。對於這樣一個經典文本,杜琪峯採取的作法是不慍不火,保留它草根質樸的一面,且盡量降低嬉鬧元素,企圖還原七十年代武俠片的傳統色彩與悲切氛圍。該片雖以兩名男性角色為主,但更細膩動人的是其對張曼玉和吳倩蓮飾演的兩名女子的刻畫。
一喜一悲,從微小個體的喜怒哀樂、悲歡離合,去描繪他們所處時代的嚴峻現實,僅僅只是創作豐沛的杜琪峯浮出水面的其中一角。1992 到 1993 年,杜琪峯總計有六部執導作品上映,除了《威龍闖天關》和《江湖傳說》,還有梁朝偉主演的搞鬼喜劇《踢到寶》;集結梅豔芳、楊紫瓊和張曼玉三大女星,如今已成經典的科幻武俠片《東方三俠》和續集《東方三俠 2:蓬萊之戰》(原片名:《現代豪俠傳》,與程小東合導);再加上周星馳和張曼玉主演的傳奇故事《濟公》。黑色搞笑、民俗趣味都好,甚或架空寓言也罷,從武俠、類型喜劇、文藝愛情到溫馨家庭片,杜琪峯拍電影十餘年,在香港電影的黃金年代,他抓到如何把故事說得精采動人且能引起觀眾共鳴的訣竅。這個階段的杜琪峯很煽情,《麻辣神探》(原片名:《無味神探》,1995)成為一個分界點,杜琪峯「靜」了下來,不再有那麼多的對話,攝影機停留在某些人、某些場景的時間多了幾秒,杜琪峯似乎在跟觀眾說,此刻的他正在思考。
1996 年,杜琪峯把他的思考化為行動。他和韋家輝創立銀河映像,韋家輝編導的《一個字頭的誕生》是正式首部作(其實公司成立前就曾以「銀河映像」為名拍了《攝氏 32 度》,由梁柏堅執導)。銀河映像除了杜韋,初期核心成員尚包括出生馬來西亞的游達志,執行導演羅永昌、攝影鄭兆強、剪接大衛・理查森(David M. Richardson),編劇司徒錦源、游乃海、歐健兒、葉天成等人。銀河映像作品類型繁多,警匪、動作、恐怖、社會、愛情、職人、甚至賀歲片都有,如果硬要拉出明確特色,可以從銀河映像成軍之初,也就是九七前後的時空切入,彼時他們嘗試很多不同類型的黑色電影,除了講故事、捧明星,他們更關注如何透過角色和情境去表述「時間」。「時間」成為這批作品共通的母題:倒數的時間、即將結束的時間、消失的時間、錯置的時間,禍福相倚的命運,風雲莫測的突發結局,以及攸關「追尋」、「失落」、「宿命」的訊息和符號,都無時不刻地提醒著正在觀看的觀眾,香港的未來正在改變⋯⋯。
《一個字頭的誕生》在漫畫似的狂喜中流露瀟灑的詩意,《兩個只能活一個》惡作劇般地把原先帶著悲劇色彩的宿命感揉進彷彿《黑色追緝令》(Pulp Fiction)的反斗黑色幽默,更在玩笑中高明地挑動兩岸三地的緊張政治神經。擔任這兩部電影監製的杜琪峯,與韋家輝、游達志成為銀河映像「鐵三角」,聯合編劇班底司徒錦源和游乃海,齊力創造出《重案組之非常任務》(原片名:《非常突然》)、《真心英雄》、《暗花之殺人條件》(原片名:《暗花》)、《多情英雄》(原片名:《再見阿郎》)、《談判專家》(原片名:《暗戰》),然後在 1999 年底,以《鎗火》為這段銀河映像的輝煌時期劃下句點。
值得注意的是,《兩個只能活一個》、《重案組之非常任務》和《暗花之殺人條件》,導演掛的雖是游達志之名,但許多熟知銀河映像風格的影迷皆認定真正的作者實為杜琪峯。游達志後來轉往電視圈,離開銀河映像後的風格與銀河映像時期大相逕庭。而杜琪峯往後面對相關詢問,亦曾回應對這幾部沒掛導演名稱的作品,自己確實涉入甚深。
或許更確切的說法應該是,無論導演是誰,銀河映像掛牌的前幾年,最風格獨具的幾部作品(亦即前前段提到的那些作品),既有如《真心英雄》與《談判專家》那般充滿杜琪峯「個人」對於吳宇森暴力美學及兄弟情誼的再翻新、再詮釋,亦有如銀河映像作為一個新創品牌,兼容幽默怪誕、懸疑推理、冷峻肅殺等不同黑色風格,其風格之強烈,甚至凌駕於杜琪峯、韋家輝等人的作者脈絡之上。如果要將銀河映像視為一個集合名詞,那麼銀河映像作品,便是一群用創作去反映他們對時代的看法,用影像去銘刻香港地景事物的交集。
銀河映像拍了許多以男性為主的警匪黑幫片,有時雙雄對決,有時群策群力,其中《重案組之非常任務》最是極品,不渲染英雄主義,隨機、信手拈來、看似渾然天成,實則經過精密算計的功夫,為警匪類型塑造出更平凡、更生活化、更具可信度的新價值。《鎗火》之後,銀河映像邁入成熟階段,杜琪峯展開與中國星影業的策略合作,不僅摸準市場需求,以從愛情角度切入香港市井生活的《孤男寡女》締造最豐美的收穫,並開啟往後杜琪峯與鄭秀文從《鍾無豔》(2001)、《瘦身男女》(2001)、《我左眼見到鬼》(2002)、《百年好合》(2003)、《龍鳳鬥》(2004)、《高海拔之戀 II》(2012)到《盲探》(2013)的後七次合作。
二十一世紀的銀河映像,2003 年的《PTU 機動部隊》(原片名:《PTU》)和《大隻佬》、2005 到 2006 年的兩集《黑社會/黑社會以和為貴》、2007 年《神探》、2008 年《文雀》、2011 年《奪命金》、2013 年《毒戰》、2016 年《樹大招風》、2023 年《命案》,甚至還可以算上韋家輝單獨執導、沒掛上銀河映像字號卻充滿銀河映像風味的《再生號》(2009)和《神探大戰》(2022)⋯⋯,翻開銀河映像的變身史,從1996年成軍,到2007年中國星宣布減產後杜琪峯重立門戶的「銀河映像2.0」,歷經揮軍北上與中國的電影公司合作,然後2023年在串流平台ViuTV的關係企業MakerVille資金挹注下推出《命案》,令曾經不合的游乃海與鄭保瑞再度聚首, 在變與不變之間,銀河映像這個品牌,持續以決絕詭奇的黑色風格,勾勒出回歸後的香港,與中國之間千絲萬縷的聯繫。
命運無常,生死有別,《再生號》的一再書寫,既夾雜對舊日香港的回望,亦象徵著對現況不滿的尋求解脫。生與死,真實與虛構,法治與私刑,失落與獲得,《黑社會》對主權和規範的辯證,《毒戰》以主旋律之名挑釁主旋律,以及從《奪命金》到《樹大招風》(2016)再到未冠銀河映像之名的《神探大戰》,現實不過十餘年光景,銀幕上卻從回歸十年後全民競利逐金、九七前夕山雨欲來、轉而迎向「後反送中」假警壞警瘋警大亂戰的躁狂時代。
冠不冠銀河印象似乎不再重要了,要怎麼找到創作的間隙,既反映又批判,既嘲諷又言志,多半噩夢但也可能轉為好夢,銀河映像其實也可以是股精神,流竄在你注意到或遺漏了的銀幕角落。
全文劇照/MyVideo 影音、IMDb
責任編輯/黃曦
核稿編輯/張硯拓
本月《釀電影》除了推出實體雜誌 vol.16「香港幻象」,也在官網推出香港專題「銀河映像,難以想像」,收錄多部銀河映像出品之電影作品。銀河映像,難以想像——1996 年杜琪峯與韋家輝成立電影製作公司銀河映像。
現在的銀河映像,加入了新一代導演鄭保瑞,一同代表著香港電影的一塊黑金色招牌,更將藝術與商業相互雜揉,成為當代黑色電影模範。