【賊藝識 臺中展覽】2024/08 In-Between 過渡之境 (Laura Bariter 個展）筆記

關於藝術家 Laura Bariter

Laura 是我少數熟悉的國外藝術家之一，畢竟我不是真正屬於藝術圈，我也從未在國外的藝術圈打滾過。有時候覺得老天要斷了你的路時，但冥冥之中卻默默幫你牽起一條線。因為研究恆春瓊麻的關係，我也開始關注部落的苧麻；那時，我也在幫好友書寫藝術村計畫（雖然沒有上，空間也因都更關係沒了），但我也注意到了 #窯座 這個空間，居然有纖維藝術的展出。

疫情後就沒再出國遊玩，甚至讀書的我，英文爛到我自己都不忍聽的程度，但我還是硬著頭皮與Laura聊纖維、聊部落、聊藝術，我由衷覺得那是我近年英文最好的時候。也誠摯邀請Laura 如果我有申請到藝術村，可以來台北駐村，但我對她有些抱歉，最後願望還是未能實現。

然而，我很高興能以 賊藝識 這個藝術書寫者的身份，為她這次展覽寫篇簡單的介紹文（發自內心，以友情而寫）。雖然在台灣是以纖維藝術家的身份進行環島的學習，但Laura的創作素材相當多元，包括繪畫、雕塑、紡織、裝置。如同編織一樣，透過她對環境與人之間的關係，將不同媒材的作品串接起來，並轉為傳統手工藝與當代藝術的一種交流。

作為纖維藝術家，Laura相當認真，年紀輕輕的她，就有成熟藝術家的風範，願意從頭開始了解纖維的創作。從植物的演化、纖維的搜集以及將身體作為工具使用，再從染到發酵，甚至是透過陽光去產生顏色的變化，都進而改變她對環境的想法以及創作方式。就創作方法，Laura企圖實踐當代技術與傳統工藝的混合，並且從邊緣或說事物的塵埃狀態中尋找生態系統關係的平衡。

我其實跟Laura一樣，對這個極具衝突且有著邊界的社會充滿著疑問，但我只能靠書寫，而Laura則是在創作過程中，試圖給每一線、一圖案平等的地位。

展覽筆記

都忘記上一次欣賞Laura 的展覽是什麼時候了，偶爾會在IG上滑到她在法國的消息，但人只要不聯絡，演算法就會讓我們越來越遠。直到上個月忽然收到她的邀請短訊，才知道她又回來臺灣，甚至再次於，我們當初相遇的「窯座」辦了一場完整的展。

為什麼會說完整的展呢？還記得上一檔展覽時，她才剛以環島學習的方式，在台灣不同地方學習纖維工藝，而那檔展覽有不少未完成（那檔展覽的特色），但卻讓我對她沉澱後的展覽有了期待。

推開窯座二樓右邊那扇門，我第一次這麼晚來到工作室，外頭小巷子的黑暗，與空間內的明亮呈現對比。而第一件與我對望的作品，便是集自我論述與藝術家展覽企圖於一身的作品L'Amante（The Lover）。這有如王冠般的面具，兩頭不斷纏繞延伸，甚至垂餘地的線條，更讓人玩味。

因為曾經與纖維工作者討論、工作過一段時間，對 #面具 作為纖維工作者必經之路這件事，我也算小了解。而這件作品也是我至今看過最不簡單的一副面具，雖然Laura是很好親近的藝術家，但能用不同編織技術（例如與Abus學習苧麻編織）與材料，做出如此表達自己和議題的面具。就能知道不斷來回於台灣與法國的她，腦中不斷在思考如何將集大成以及屬於她的表現出來。

看了窯座的介紹，L'Amante（The Lover）歷時五個月，在Villa Panthéon駐地創作了這件作品。使用了植物、羊毛、棉花和鐵線這四樣素材，彷彿我們也經歷了一段藝術家素材的歷史。熟悉Laura作品的朋友可以在這副面具，發現她有意將昆蟲造型的頭部與植物的某些型態結合，召喚一位從泥沙而起，關懷環境與生命互動關係的自我。

窯座空間特別之處在於，三個展覽空間中，還有一角落的長型空間，端看藝術家怎麼使用。我記得Laura上一檔展覽，放了剛在台灣學習編織的作品在裡頭，也挺有意思。而這次則是在沙中放了 Vase dependant (dependant vase），由石頭與吹製玻璃製作的作品。

那或許可以當成一雙堅定不移的手，象徵著每一位編織藝術者最為倚靠的手；也能說是與環境互相共生的植物，讓他們不斷茁壯的根莖。無論何者，都還是在環境與萬物互動的論述中。原來Laura還會吹製玻璃，她的媒材還真多樣啊！

接著，我們會看到賊賊很喜歡的作品 Blason（coat of arms），翻譯起來有紋章之意。對台灣人而言，紋章這概念幾乎不曾出現在我們的生命經驗中，它比較是歐洲個人、軍隊、教會和公司企業識別的圖像。還滿好奇Laura用此命名這件作品的原因？或許我能更理解這件作品。

不過 雙面的 Blason ，用兩種顏色作為各自的底色和紋路的顏色，看似交疊鏡射的手法，但仔細觀看，卻發現兩面有不同的差異，挺有趣的。

在第二間展室，加入了聲音，除了最主要掛於牆上的編織作品外，還多了小櫃子，上方擺放著編織過程中會用的素材，妳能猜出來幾個呢？（那像菱角的小植物，可是法國海邊有趣的發現喔！）以及Laura前往苗栗苑裡與呂錦霞老師學習藺草的未完成作品，延伸依舊是她給予生命力的最佳註解，很期待最後一週看到完整作品的時候。

回頭看Laura第一次來台灣時，窯座的貼文，才知道她與呂錦霞老師的相遇是多麽難得，而每個週末都去纖維博物館上課，又需要多大的熱情。不確定當時文中作品草稿是否為現場這座，但呂錦霞老師說需要五年才能完成，以我對Laura的初步了解，或許這一次，我們可以看到這件作品！？

讓我們回到 L'entrelacs（intertwining）這幅作品，不知道欣賞這件作品的妳，會想到什麼呢？這件完成於去年的作品，在室內燈光的照射下，很難讓人無法注意到Laura刻意讓鐵線露出的企圖，也讓生機在室內更為張狂或說流露。賊賊過去在書本上讀到的纖維植物都是麻類或棉花，反而是這次展覽，首次接觸到提花，要再多了解其他纖維植物了》

第三間展室的纖維作品，在顏色上與第二間有高度反差。這件作品名為wasteland（La friche），荒地這主題是去年我之所以會認識Laura的原因。因為我們都著迷於那些被認為是荒蕪，甚至不該存在於現代化世界的建築、環境，甚至於攀爬於其中的植物。然而，荒地隱含的自由概念，卻在空間治理中被忽略。

這些作品是 Laura 為這些甘願生於荒地，與廢棄建築物共存的植物及生物自由意識證明的作品，甚至有鼓勵眾人走進荒地，而非一直待在人造卻美麗的花園的企圖。偷偷告訴大家一個小秘密，L'entrelacs（intertwining）其實是Laura對台灣山林的感覺，而wasteland（La friche）則是她對歐陸山林長久以來的感覺。那身為台灣人的妳，又會如何畫下自己所在的山林呢？

在窗邊擺放著一系列共12件，名為 L'aube（The dawn）的植物印花織品，我不太確定為什麼會放在窗台，或許與黎明時一樣，植物在那時還在沈睡中，等待著欣欣向榮吧！，能看見藍、橘紅、黑三個在黎明時最常出現的顏色，如果展示起來也是讓人如癡如醉的作品吧！

最後一幅作品在色調上與wasteland（La friche）挺相似，名為（derrière notre maison）behind our house。這件作品在整場展覽中也是挺特別的存在，不是看他的編織技法，而是運用了次氯酸鈉（漂白水），在布料上來作畫，我總感覺看到一隻龍，不知道大家看見了什麼？

這次展覽名稱為In-Between過度之境，我覺得這除了暗指Laura 徘徊於法國與台灣之間，不斷習得與創作的過程；而在依然混亂的自我和世界中，透過創作尋求平衡，甚至生產出適於一針一線存在的空間，是這次展覽最值得欣賞的地方。或許我們都能在Laura的創作中，找到更適合自己活著的方式與地方。

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展覽日期 Dates / 2024.07.13-2024.08.18

開放時間 Time / 15:00-20:00（週一、二公休）

閉幕演出 Performance / 08.17 （六） 16:00

展覽地點 Venue / 窯座 Yáo（台中市西區民生路126巷9號2F）