導演介紹
雖然是去年的電影，我卻因緣際會在林書宇導演首次在二輪戲院舉辦映後座談時，首次看了這部電影。同時，這也是佳佳來來戲院第一次有影人舉行座談，對全台灣二輪戲院來說都是第一次吧！？同時，林書宇導演也帶來壞消息，新竹另一間二輪戲院也要關門了，所以我們更應該珍惜現存的二輪戲院啊！
林書宇導演，中學在新竹生活，後來在世新大學讀廣播電視電影學系，難怪曾經去光明戲院看過電影。後來，在美國加州藝術學院電影製作研究所讀碩士，擅長抓住人與人之間的關係與衝突，以靈活創新的鏡頭語言與場面調度，營造戲劇張力。2008年第一部劇情長片作品《九降風》即獲得金馬獎最佳原創劇本獎等多項大獎肯定。2011年《星空》改編自暢銷作家幾米的同名繪本，開創華語電影前所未見的兒童奇幻類型與風格。2015年《百日告別》獲得金馬獎最佳女主角獎，並入圍獲得國內外各大影展的肯定。2019年，改編自馬來西亞得獎小說的同名最新作品《夕霧花園》獲得金馬獎九項提名。2021年，擔任監製的《美國女孩》榮獲國內外多項大獎。
電影筆記
我其實挺受不了探討親子關係的電影，一邊看電影，一邊做筆記的同時，我又要擦拭大概噴出五次的眼淚。
回到小雁與吳愛麗這部片，用黑白呈現，是林書宇導演原先就先設定好的。而因為拿了高雄市的拍片補助，所以得在高雄市境內找到適合劇本裡面所描繪的村莊。
因為曾經在旗美地區駐村過，看到高雄客運蜿蜒繞過聚落小路，那時候的景色躍然。再加上水路遍佈而有的橋樑、水圳潺潺的景色，選擇美濃作為主要拍攝地，更讓關係間情感流動這件事默默透過地景展現。（話說，對美濃其他聚落有興趣的朋友，可以上網搜尋 地方賊 美濃，我應該有寫過不少美濃的小故事）
而黑白的手法，更是讓演員表演張力，和老房間光影的流瀉更為生動、自然。最開始的長鏡頭，由夏于喬飾演的小雁，騎腳踏車的奮力聲從遠處傳來，撲面而來的驚恐和無助彰顯在她臉上，也給了觀眾最致命的一擊。看著她滿身是血的走進警局，好奇她發生什麼了？
這部戲主要是描繪台灣母女間常見的世代衝突，夾雜在其中的還有更生人議題、家庭暴力議題，而其他角色的加入，像是葉全真飾演的小三、小雁的弟弟小偉、茄子蛋主唱所扮演的學弟都是完構主角性格和劇本的角色。
而片中，曾國城所飾演的 ，更是承擔了極為沈重的角色。他不只是 ，而是吳愛麗前夫和他自己的總和。要說他有多壞，可能只是為了錢不擇手段，但他對吳愛麗也還是好的，但就愛情來說，敢動手就是錯的。然而，他的不絕對壞，確實也為了後來的諒解埋下了一個伏筆。只是他與劇中該出現而沒出現的那位父親，擔負了同樣的代價，只是這個結果，換了另外兩個人自省而完成。
回到劇中兩位女主角，由夏于喬飾演的小雁與楊貴媚主演的吳愛麗。這幾年有不少與母女關係議題類似的劇本，像瀑布、小曉、瀑布。身為男性導演與編劇的林書宇該如何取勝呢？他選擇了站在旁觀者的角度，處理了結構，除了視角上的差異外，在小雁的部分，還用了四幕來處理。這除了能讓每一次的衝突能有一個落地外，也做到提醒觀眾的念頭。
甚至，這樣的逐步逼近，觀者也可以看到這些本就說不出口的家庭問題，變得越發糾結。幾條支線，導演處理相當克制，若在過於賣弄，就會刻意煽情，甚至俗氣，也搶了主戲的風采。
我相當喜歡老屋窗櫺每次畫過床，所流瀉的光。窗外的天氣，對比戲內越發衝突的關係，更讓人覺得糾結。而戲中母女的鏡子其實是對靠的，兩人也時常有看鏡子的鏡頭，每一顆表演都耐人尋味，但導演意圖相當明顯。小雁等於吳愛麗，或者說小雁長成了吳愛麗。再精確一點，我們都承繼了，或活出了自己討厭的父母的樣子。
2+2的和解戲也逐步解開了三個人的心房。先是「為什麼兔子會死掉」「你為什麼要殺爸爸」以兔子死掉這件事，讓小偉探問他內心最大的問題，以及幫觀眾問出這個問題，使得加害者與受害者雙重身分的小雁，卸下了對小偉的心房。
假的刮刮樂，讓小雁說出「你不知道我在假釋嗎？」而吳愛麗照樣還是媽媽的說法，畢竟她過去就是這樣還債、養小雁的。而當親眼目睹媽媽的情人痛毆媽媽時，小雁恐慌，那曾經有的恐懼感席捲而來的表情，是夏于喬這齣戲演技高光時刻，但這時小雁選擇離開。
留下的是小偉，小偉的留下，無意間說出的「對不起」，讓吳愛麗感到慚愧，卻也給了她勇氣的力量，去對抗她過去對抗不了的，而有了全劇最精彩的反轉。這是屬於，吳愛麗與小偉的和解，而後來那件事，則是吳愛麗對自己的和解。
我在這篇沒有著重談到社區大學表演課這件事，但以媽媽名字報名的小雁，在那四幕的成長，有目共睹，可以看到藝術療癒的力量。 最後，披麻帶孝的環節，雖然刻意，但那小小的空間，還有強逼的力量，卻給了他安定，讓小雁理解「愛裡面包含著失望，而不是完美」。
她選擇了與爸爸、媽媽、自己，甚至這個讓他難以繼續下去的世界，和解了。
願我們都能如此，希望我們都有能力，不再恨了
