「這張專輯中的大部分音樂來源於我1982年在倫敦製作《銀翼殺手》電影配樂時的錄音。當時我無法發行這些作品，而現在我很高興能夠完成這件事情。專輯中的某些曲目你可能從電影的原聲帶中聽過，而其他則是首次出現。回顧 Ridley Scott 那些強而有力且引人入勝的畫面，仍然讓我和當年一樣受到激勵，並使今天重新編輯這些音樂成為一種愉快的體驗。」 — Vangelis，1994年4月
【前言】
Vangelis 憑藉《銀翼殺手》（Blade Runner）創造了合成器電影配樂中的蒙娜麗莎。無論是作為一部電影，還是作為一張獨立的音樂專輯，《銀翼殺手》的精彩程度都難以言表，這是視覺上的天才之作，利用影像出色展示幻想中的賽博龐克烏托邦社會，並將其與仿生人情感反應之探討巧妙地交織在一起。原著背景設定為核戰爭導致多數人類搬遷至火星開拓，因此可以在電影中看見地球的未來都市並非繁華富麗，反而是落魄暗淡的潮濕之地，但在導演 Ridley Scott 的鏡頭下卻又帶著一絲詩意，顯得淒美動人，黑暗而商業化濃厚的城市景象看似難以忍受，但從美學角度來看卻令人嘆為觀止。
多年來，《銀翼殺手》之所以成為人們追捧的科幻經典，除了故事情節和人物刻畫之外，很大程度上還要歸功於 Vangelis 的音樂作品，拓展了這個令人嚮往的夜城世界觀，是他為電影拴上成為傳奇的最後一根螺絲。
【發行歷史】
不過，在開始介紹這張專輯之前，先來簡單講述一下發行歷史。據傳由於 Vangelis 和導演 Ridley Scott 之間的矛盾，這張原聲專輯得等到1994年，也就是電影首映 12 年後才得以發行。
《銀翼殺手》原聲帶的延遲發行導致多年來出現了許多盜版錄音。1982年，一捲盜版錄音帶在坊間流傳開來；同年，新美國管弦樂團（New American Orchestra）發行了管弦版本的配樂，但 Vangelis 和 Ridley Scott 都不承認其為官方作品。
另外舉凡像是 1993年，Off World Music, Ltd. 發行了一張靴腿CD，這張專輯可以說比 Vangelis 在1994年推出的官方版本更為完整；2001年，日本廠牌 Deck Art 發行了收錄27首曲目的《 Deck Definitive Edition 》豪華靴腿，這些盜版專輯在收藏家之間皆深受歡迎。
Off World Music, Ltd 的靴腿版本
此外專輯的特色是在曲目之中夾雜了不少電影對白，就像仿生人 Roy 在片尾場景《 Tears in Rain 》的經典台詞便也穿插其中，有人稱讚此舉增加了整體聆聽氛圍，但也有一派人認為這樣會導致體驗不佳，三不五時就要被這些電影對話給打斷。
【錄製背景】
Vangelis 在 1982 年於倫敦錄音室 Nemo Studios 錄製、混音並製作了《銀翼殺手》的配樂。他透過在錄音室觀看電影片段，即興演奏與畫面同步的音樂，此外還使用了一些擬音技巧，運用合成器來製作片中與片外的聲音。專輯中包括了 Demis Roussos 人聲演唱和 Dick Morrissey 在 〈 Love Theme 〉中的薩克斯風演奏；來自 Vangelis 先前專輯《 See You Later 》的曲目 〈 Memories of Green 〉也被用於其中。
在這部配樂中，最突出的合成器無疑是 Yamaha CS-80，特別是在開場曲中尤為明顯。Vangelis 還使用了四種 Roland 品牌的合成器：ProMars、Jupiter-4、CR-5000 鼓機和 VP-330 Vocoder Plus；Sequential Circuits Prophet-10；Yamaha GS1 FM 合成器；以及 E-mu Emulator 取樣器。
除此還包括 Steinway 鋼琴、Yamaha CP-80 電鋼琴和經過改裝的 Fender Rhodes；其餘包括多種傳統樂器，包括甘美朗、鐘琴、鑼、大鼓、定音鼓和管鐘。
【曲目介紹】
專輯以 〈 Main Titles 〉開場，為整個賽博龐克世界觀奠定了基調，也為我們展現了一個全新的未來城市，配樂以緩慢、低沈音調的 Yamaha CS-80 合成器營造出纏綿陰鬱的氛圍，主角 Deckard 的聲音也伴隨而來，幾秒鐘後音樂再次佔據了中心位置，打擊樂與合成器響亮登場，大氣磅礡的聽覺饗宴讓下著雨的破敗城市映入眼簾。在這裡，唯一能相信的似乎只有自己的直覺。
〈 Blush Response 〉以更多的對話來進行鋪陳，在對白淡出時，Vangelis 用一些聽來近似嘻哈節拍的快節奏打擊樂為電影定下歡快和急促的基調，但沒過多久，合成器又開始重複略帶陰森幽暗的主旋律，而這樣窒息的緊張感在〈 Wait For Me 〉一曲中得到緩解，打擊樂的整體風格更偏向於藍調，薩克斯風在此扮演著重要角色，將風格進一步強化遞增，各式迥異的音樂元素相互配合，成為專輯中的一大亮點。
在〈 Rachel’s Song 〉中，空靈的人聲唯美哼唱，並以此構成了角色主題，合成器則退為背景，音樂氛圍再次給人緩慢而陰暗的頹喪感，不過這次卻略帶浪漫色彩，而 Rachel 也是唯一擁有專屬主題曲的角色，或許是考量到她是劇情組成的關鍵，甚至比主角 Deckard 更為重要。
薩克斯風在〈 Love Theme 〉激情回歸，與 CS-80 共同組成了這首美妙樂曲，不僅再次完美捕捉到了這個烏托邦世界的畫面感：綿綿細雨、霓虹招牌閃爍、在擁擠的城市和無數陌生人擦肩而過，這種介於有機與無機之間的頹廢美感，正是整個賽博龐克世界觀最令人無法自拔的關鍵；長達九分鐘的〈 Blade Runner Blues 〉則充斥著看似隨性的高音合成器旋律與低音節奏的搭配，聆聽時一不小心就會完全深陷其中，再一次完美捕捉到了電影黑暗憂鬱的壓抑情緒。
與其他曲目相比，〈 One More Kiss Dear 〉、〈 Memories Of Green 〉和〈 Tales Of The Future 〉的存在則有些格格不入，它們不僅鮮少使用合成器，而且風格也與其他樂曲大相徑庭。
當你聽著輕鬆愜意、充滿未來感的歌曲，〈 One More Kiss Dear 〉突然把你推到了30 年代風格的流行歌曲，而這些音樂竟然全部皆由 Vangelis 本人作曲實在令人難以置信，因為整個質感編曲都讓我徹底相信這真的是一首來自上世紀的古老歌曲。
〈 Memories Of Green 〉延續了這般復古風格，鋼琴聲佔據了整個曲目的大半篇幅，隨著合成器的隱隱浮現，〈 Tales Of The Future 〉把我們帶回到 2019 年的頹敗未來；中東風格的器樂曲 〈 Damask Rose 〉則又呈現了一種極度衝突的矛盾氛圍，遠古與現代相融，帶來一種難以言喻的崇高神聖之感，或許科技即是宗教，而宗教也即是科技。
這些在不同流派間戲劇性跳躍的音樂雖讓人感覺怪異，但正是這種突兀的手法將它們與《銀翼殺手》的黑暗未來完美地結合在一起，填補了合成器在賽博龐克世界構建中的空白，更證明了 Vangelis 就是與生俱來的作曲天才。
隨後，《銀翼殺手》的合成器基調在〈 Tears in Rain 〉中完全回歸，歌曲以仿生人 Roy 著名的對白開場，隨後背景逐漸被溫暖的低音合成器包覆，較高音調的主音符貫穿整首曲目，其表現形式與雨滴十分相似，每一個音符 "滴落" 時，都會像雨滴落地時那樣發出輕輕回聲，形成了更為淒美的情緒，也正因如此，該曲成為《銀翼殺手》配樂中最著名的一筆，甚至在《銀翼殺手 2049》中得到了重現。
〈 End Titles 〉幾乎可以套用在任何一部科幻電玩配樂，音樂才剛開始，合成器節奏幾乎立即飆快，打擊樂的進入為歌曲增添一種迫在眉睫的追逐感，隨著音樂的發展，速度不減反增，音調也越來越高，慢慢演變成史詩感爆棚的磅礴之作，令聽者在飛梭世界中感受到自己的渺小。
【結語】
Vangelis 為《銀翼殺手》所作配樂絕對是永恆傑作，基本上可以說是合成器配樂的教父，個人認為即使是 Hans Zimmer 精湛的《銀翼殺手 2049》也依然比不上首集配樂來得驚豔，用各式浮誇的詞語來形容稱讚都不為過。
只要將房間窗簾拉上，關閉所有燈光，接著一按下播放鍵，它能讓你瞬間回到那個美麗擁擠的反烏托邦賽博龐克世界，為此我將永遠心懷感激。
