《青春並不溫柔》以1994年大學美術系爭取創作自由的一場學運為背景，故事講述美術系大一新生季微因抗爭開啟看待世界的新觀點，並與學姐魏青結識，探索自我的愛與認同。
整部片的色調有種迷濛、溫柔、陰鬱糅雜在一起的氛圍，恰巧與中文片名〈青春並不溫柔〉給人的直覺形成呼應；若說中文片名表述了某種情緒語感覺的狀態，英文片名〈Who'll Stop the Rain〉則成為情節的暗示。
雨的意象鮮明卻又可以沒有邊際，雨點可以是反抗中無形的槍林彈雨，也可以是點點淚水的象徵；從微觀的雨點延伸到更大範圍的「一場雨」，更可以說是內心世界的一場風暴、或是整個學運過程浪漫的具象化。「誰停止了雨」這個問句中叩問的主體，正是本片的兩大核心：是誰終結了隨著反抗而來的砲火？又是誰讓受傷脆弱的心停止流淚？
不同於以往看過的「反抗威權」主題，本片選擇以「藝術創作自由」做為抗爭的事件改編，而非常見的（或說是腦袋中會首先想到的）政治面和言論自由。個人非常喜歡這樣的論述主軸，以現代人的觀點和社會風氣觀看言論自由，總是會有一種理所當然的直覺，而故事軸線也就理所當然走向悲壯的犧牲結局，觀影者的情感投射同樣理所當然走向「現在的自由都是前人血汗而來」的論調。
然而，片中學生所爭取的「創作自由」其實就現在來看，某些界線還是很模糊，有一百個人就至少有一百種想法，特別是當藝術成為一種要被評分、被檢視的對象。如此一來，觀影者更容易注意到團隊內部的意見分歧（甚至在觀影過程中也可能與角色有不同想法），也讓抗爭者的個人面凸顯出來，並且更加強調「藝術其實也帶有政治性」，讓本片的抗爭元素更加豐厚。
雖然，在故事前端總覺得敘事的節奏和氛圍都差了一點什麼而帶點乾澀，不過在魏青出場之後漸入佳境、甚至節節高升。尤其最喜歡最後那場彈鋼琴的戲，不僅僅是彈鋼琴做為魏青突破自己心防的象徵，透過琴聲、動作、表情、停頓、空白，就將三人的關係點到為止，卻又同時讓情緒內斂而飽滿。值得一提的是，本片雖是將故事情感聚焦在兩位女主角，但系學會長阿光這個男性角色卻也不是陪襯，反而更有血有肉，處處可見其有理想、卻也有些保守躊躇，或是不理解魏青、較為自私的一面。
也很喜歡結局的安排，雖然看似是明朗的Happy Ending，但在兩人幸福卻又帶點憂愁的眼神裡，總覺得像是平靜的海平面，在此之下仍有暗濤洶湧正在醞釀，正如同魏青所說：「我們都生活在一種荒謬裡，所以反抗才能感覺活著吧。」，或是結局季微的話外音：「我們真的改變了什麼嗎？抗爭是不會結束的。」這場學運之後，對兩人而言都是人生一部分的重要改變：是季微社會化的過程，也是魏青對愛的向前一步，而之後呢？這樣的一個「然後呢」是兩人故事行到此處的餘韻，也是導演對於學運的反思。
🌟：4/5
