臥室饒舌歌者，那些我們只敢在內心講出的石化，與對生命的溫柔，都交給他了：someshiit 山姆
someshiit山姆 從軍校轉入政大社會系，所以在其文本中，可以看到一些社會學者的名言，似曾相識。他在學時，加入政大黑人音樂社。
2019年發行首支demo〈那些勸我別抽煙的人都死了〉。後參加《大嘻哈時代2》引發矚目，近年也出演浪人祭、秋OUT音樂節、Legacy大嘻地3.0等音樂節，歷來自辦演出更是一票難求。，someshiit山姆在城市中鎮守一座聲波氤氳的地下室，獨創出剛柔並濟的臥室饒舌。他的作品直面日常的週而復始，持續測定個人與社會的距離；抱持「清風拂山崗」的創作韌性，someshiit山姆的樂風可放可收、歌詞則穿引文學、影像各式媒介經典，既有英國饒舌Lolye Carner的敘事張力，更有韓國樂人禹元才Woo赤誠的批判性。繼 2023 交出首張 EP『l往而不返』、在Spotify 累積逾十萬人次收聽，someshiit 山姆在台灣嘻哈圈開疆闢土、以豐富樂團編制為骨，散文式的冷冽書寫為肉，錘煉出首張專輯『愚公』。不卑不亢、無喜憂饒，饒舌苦行僧將破土而出。│
道盡無常的「勸刪專輯」：首張專輯《愚公》
其實我平常不聽饒舌的，會聽 someshiit 山姆《愚公》這張專輯，是某一天很沮喪時，走在和平新生天橋上，聽著〈台北生的病〉，發現這首歌激昂但催淚，好像把我跟天橋的黑暗情緒都講完了。
以一張饒舌專輯，這張概念相當清楚。會取名為愚公，someshiit 山姆認為誰都是自己生命的愚公，日日攻克同座高山，但把問題配著 beat 唱入生活，即使明日一直來，也不必執著答案。
someshiit 山姆 音樂的的點，就是用散文的形式將敘事性強烈的歌詞表達出，當中有他自身經歷，以及對社會的不滿，像是才華、憂鬱、關係、時間等。而樂團的編制，讓整張專輯時而激昂，時而沈靜思考。
整張專輯與不少傑出音樂人交手，新銳製作人楊世暄、deca joins主唱鄭敬儒、金曲新人洪佩瑜、日本知名饒舌歌手maco marets、韓國迷幻樂團CHS、金曲獎多項入圍的 R&B／技術流創作樂團 Robot Swing 助陣、beatmaker / 嘻哈製作人 flowstrong 協力編曲，交出一張執得暗夜聆聽的好作品
專輯裡的那些歌
羊叉 Young Child
羊叉聽起來像是在城市轉角的一間咖啡店，但其實第一首歌是整張專輯的intro 於是取名為〈羊叉〉，而另一層涵義是取自英文歌名Young Child的諧音。
在台北生的病 Ashes of Taipei
已經社會化的我卻在這社會活得那麼邊緣 很顯然問題不斷重複 一半失速一半同步 無所適從怎麼融入 這資本遊戲其實我從不同意
前奏的吉他哀鳴開啟這場似乎永遠不會好的病。開頭歌詞先描述自己在台北的兩個誇張狀況「都已經快十年了我甚至還沒去過故宮」「已經夠冷了但其實還沒入冬」，這兩點應該可以給北上台北生活的人，當頭棒擊吧
雖然我是台北人，但我也覺得這座城市和我都生了好多病。「生病就得吃藥 趕快治好才不會有人知道 才不會 有人為了關心而關心你 才不會 把想說的話 把想說的話」這首歌聽久了真的會讓人很抑鬱，但我又喜歡把自己深埋在內心的黑暗中；同時，我又能感覺到someshiit 山姆居然可以這樣剖開自己，然後與我那麼像。
「你問自己沒事嗎？沒事就不會想為什麼不是我而是他 想得卻不可得的衝勁 覺得自己一無所有的通病 我問自己沒事嗎？ 說實話 說實話誰沒想過自殺」這段話之後，用合成器樂音當作那在社會，無法喊出的吶喊。
善良是(ft. CHS) Kinds of Kindness (ft. CHS)
善良是 一種選擇 而大家都在演呢 全都在搶著同一塊匾額 不是嗎
#善良是 這首歌延伸了韓國迷幻樂團CHS 的歌曲。很喜歡這首歌吉他的表現，讓這在討論善良的歌，跳脫了前一首歌的暗沈。不過緩慢的節拍，和強烈的鼓點，所形成的反差，讓這對人心探討的歌曲，被強調出了人內心起伏的波動。
「善良是 跟你說你是我的知己 是夏天煙火我的屍體」這段句子採用了日本作家 乙一 的作品《夏天．煙火．我的屍體》讓整首歌在善良與邪惡的論辯下，多了日式的微涼。配合著低音吉他的運用，給人以一種60、70年代靈魂樂的韻味。
「有多少人就有多少真相 我們把多少的苦帶在身上 而他們把多少好處握在手中 才有辦法輕易開口說」這裡直接把善惡探討拉到階級對權力的掌控。最後，「我希望你好！（不是嗎？）我希望你好！（是嗎？）我希望你好！真的是嗎？我不希望／其實不是你過得比我好不是嗎？」則是下了最人性的總結。
他們才不在意 (ft. 2CHANGE) No One Gives a shiit (ft. 2CHANGE)
這資本主義的陰魂不散 吃人 賭命 讓每個城市都生靈塗炭 搶糧搶土地
「他們站在窗台聊著哲學 但那些字太多的不算 連關懷都是形而上的而你卻想成為 那種將來是你期望的 他們是你抬頭仰望的憧憬 你想要上去 而你只是他們往下看的風景 他們才不在意」我真的快要被這種權力遊戲給擊打，聽到someshiit 山姆能夠在這對那些虛假的人展開批評。歡喜卻又顯得我自己很卑微。加入了 2CHANGE ，讓整首歌顯得更為殘酷，兩種不同風格對資本的批判，讓這首歌顯得更有張力
來回上下 Comes and Goes
明日何其多 何其多的明日 今日事今日畢 萬事成蹉跎
漸進的節拍，讓這首從起床開始的歌，加重了對這生活的無力。而編曲裡的喇叭讓每一次的上上下下與不停來回，除了有重複的設計，更有警醒、提示的意味。
為什麼我無法成為我想成為的人（ft. 洪佩瑜、潘柏霖、Robot Swing）
我無法成為我想成為的人 但同時卻有人會想成為我 那會不會想成為的是神 也是鬼魂 驀然回首 其實全都是我們
「我喜歡的歌不代表全部的我 但當我感受到有人討厭我 卻還是會拼命討好 擔心他會不喜歡我的創作」初聽我就滿喜歡這首歌的，而最近在寫新書的狀態，夾雜在編輯、觀眾與我自己之間，我開始不知道我是為誰而寫。我用一些寫作方法討好觀眾，用放棄書名的自由權，跟編輯交換其他的自由，才發現自己成為四不像。
這首歌找來洪佩瑜開頭演唱，顯得高級也更為引人入勝，而後面女聲的呢喃，讓someshiit 山姆的力道更強。原來找來潘柏霖和洪佩瑜唱這首歌，我覺得很怪。總覺得他們已經站上了許多人翹首以盼的位置，還在唱著 #為什麼我無法成為我想成為的人。
後來再細看這段歌詞「為什麼我的痛苦這麽平庸 這麼濫情 卻還能讓人感動 明明有那麼多更好的人講過 那麼多更好的故事 那到底 為什麼是我 是我的悲傷 被拿來享受 又為什麼我明明知道 我喜歡的歌不代表全部的我」所描述的 #冒牌者症候群，才理解這首歌，或許不是唱給我們這些根本連一定位置都沒達到的人的歌。
杜甫他不知道恐龍曾經存在
有人說杜甫他不知道恐龍曾經存在 那還會有多少災難是我無法親眼目睹 當不幸發生的時候我們的旁邊總是沒有人在
當初看到這歌名時，就想到那篇由 湯舒雯 所寫的散文〈杜甫他不知道恐龍存在過>。深深覺得將一個文本作為起頭，進而作為延伸，是比前首歌更好的組合。
「我們開始只能對著手機練習做人 卻不再能夠理解他人的挫折 藏不住的冷漠 擠壓出城市的皺褶」我挺喜歡這段歌詞從描述場景，到心境，再轉到這座城市的形象與形容的切換。
從杜甫不知道恐龍存在，延伸到對災難與恐懼的未知。唱著「都是自己的際遇也只能繼續難堪 不能說的秘密每個人都走得蹣跚 那他人的地獄還會有誰有興趣旁觀」這邊講的是他人的地獄，而非他人即地獄。注意這點，someshiit 山姆在這首還是以自我為出發點來看個人，而到下首歌則會開始討論自我與他者之間的關係。
相擁的人該怎麼牽手 Too Close to Hold
流動的關係難定義 是命運還定律 是性慾還興趣 這破碎脆弱的液態之愛
馬克思在共產黨宣言曾說：「一切堅固的事物都煙消雲散了，一切神聖的事物都被褻瀆了，人們終於不得不冷靜地面對他們生活的真實狀況和他們的相互關係。」這開始了社會學大師 齊格蒙·鮑曼（Zygmunt Bauman）對現代性的探討，進而他將這種流動的液態現代性，延伸討論至當代人的愛情，造就了這部經典《液態之愛》。
簡單說，包曼認為內蘊於愛情的痛苦，並不在於求之不得或是失戀，而在於更為根本、也因而更難以解決的對自由與安全的矛盾需求。而 透過歌詞描述當代人愛情中自由與安全的矛盾「你不想承擔幹嘛到處找人 沒想過之後 反正也不需要溫暖 因為曾經濕透所以害怕有人一起撐傘 但雨會不會才下到一半。」
其實，不少流行愛情歌都在處理這樣的矛盾，但someshiit 山姆是唯一把液態之愛拿出來談的歌者，讓自己如散文般的歌詞，像鮑曼一樣，既聊了理論，又拿實際且三段式的舉例來論證這件事。
而這首歌在節奏面上也比較緩和，和簡單，能聽出來 someshiit 山姆 對這樣的狀態可能習以為來，看來，或也只能釋懷。
後來有很多人去過那裡 After Times
我全都知道 後來有很多人去過 那在哪裡（妳在哪裡？）我們曾經怦然心動的那裡 （再也不會經過的那裡）
〈相擁的人該怎麼牽手〉、〈後來有很多人去過那裡〉這兩首歌適合連貫聽下去，無論歌詞還是風格上都像是同一首歌。前一首我聽到了someshiit 山姆的平靜與釋懷；後者雖然加了對這樣的感情狀態批判的力度，最後還是回到「已經不能再想妳 打開門我獨自走上樓梯」不再糾結，是最好的選擇。
