我在等著如厠的時候，邂逅上一位設計師。當時，在空蕩、看似曾為辦公室的空間一角，正隨意地擺放著一些赫爾辛基設計周的「路標」。高約一公尺，這些看似由瓦楞紙製成的方形柱子，既製作簡單又有效凸顯出設計周的 Logo（白底紅字），怎麽不見它大量的使用呢？——「 你在看那些路標是怎麽設計的嗎？」Alex，一位操著英國口音的芬蘭設計師問説——「 確實。因爲我不曾見過這樣的路標設計，所以感到好奇。但爲什麽會它們如此『漫不經心』地置放在此呢？難道它們已失去功能性了？」我回答道。
赫爾辛基版本的 Bar Unikko。
我想，以下這些就是該策劃的問題所在：
（1）品牌視覺性
據悉，Bar Unikko 這個空間前身為銀行/辦公室，所以即便被清空後提供了一個「白立方」式的展示空間，但仍有些辦公設施存在著（像獨立式的插座柱子）。因此，要將其佈置成爲一個多元化的活動場合，就需要花一點心思來規劃：最終訪客所見的是，功能性上被分成三塊的大堂：用餐（餐桌椅+吊燈）、休閑（茶几+坐墊）、以及講座區（凳子）。另外還有一小塊的戶外空間。比起米蘭咖啡館的鋪天蓋地的「花紋」，僅僅在立面上懸挂 Unikko 布料（都是在室外）確實不足以帶出該有的澎湃氣場。甚至，還因爲這「極小」的裝飾性，讓空間顯得空洞。據悉，早在半年前就已開始商討如何規劃和佈置的酒吧——這乃品牌公關直接透露——這真的讓人大感錯失良機。
（2）UX / 訊息提供
所謂的 UX，即「用戶體驗」，一般用於網絡互動元素的稱號，相對地也可應用在實體的情境中。雖然在午間 4 點後開門「酒吧」確實滿足了作爲設計周「主要樞紐」或「主要舞台」的功能，但周邊的設施與設計就顯得草草了事：入口處，僅以一塊手寫看板作標志、入場後的一段空間，本應有接待/詢問處般的設置，以提供設計周的冊子等情況（值得一提，設計周完全沒有紙本的節目介紹，但反而有兩款不同公司推出的設計地圖！）；最後，就是我與Alex 邂逅的厠所位置，本應可以簡單的指引解決，但最終卻需要志工在一旁守候做引導。這顯然意味著許多的重複勞動與不周到的展前設想。
（3）國際感不到位
芬蘭人并非不諧英文。相反，當地人的英語也肯定比法國還要強。然而，巴黎 Maison&Objet 的所有講座都全程以英語對話，並提供博物館式的翻譯耳機予需要人士。相對地，在赫爾辛基進行的講座（不管是展會場内或 Bar Unikko）都沒有提供這樣的設置，以致讓不少訪客對於到此一游的興致大減。或許這就是一種芬蘭式文化，但卻顯示出展會/設計周策劃上不夠到位的國際感。
(備注：對於設計周的策展方向，其策劃總監是這樣說的。)
Pelata 新品發佈會，讓到訪者玩得不亦樂乎。目前已在 Finnish Design Shop 網站上市。
除了這一樞紐，赫爾辛基城中還有什麽好看的呢？早前提到，Habitare 展會其實還包括了城中的品牌旗艦店。但如果期待像米蘭設計周那樣，會有大型裝置或新設計呈現的策劃，那你肯定會有所失望——甚至像 Muuto 那樣的著名的丹麥家具品牌，竟然在入駐到辦公家具旗艦店内呈現新品（Jamie Wolfond 的 Set 台燈）時，僅僅展出一盞——沒錯, 只有一盞！——難道是因爲赫爾辛基城内真的沒有合適的策展空間了嗎？
其實，對於交通還算方面的赫爾辛基，并非沒有策劃展覽的地方：但藉由其他品牌的旗艦店（甚至酒店）來展示作品的概念，還真的讓訪客感到有些尷尬。所以不難理解爲何像知名的 Finnish Design Shop 早推出全新的品牌 Pelata 時，就選擇了在改建建地中的車庫（有趣的是，在網絡查詢過後發現到它們竟然在赫爾辛基沒有旗艦店！）；而名爲 Studio Bom 的「Re – Think Re – Form 」展覽，也選擇在看似為「公寓」的二樓中舉行。但礙於沒有英語的解説（連官網都沒有！），則又成了一次「走馬看花」式的觀展體驗——即便許多業界人士都推薦去。
「Designs for a Cooler Planet」展覽
「ARTEFAKTI」畢設展作品之二：Ruut Launo 的 Introverted Objects（左）和Lennart Engels 的 Devil's Tray Collection（右）。
或許另一值得探討的參展單位，就是坐落在赫爾辛基西邊的 Aalto 大學了。在其學院中新建的 Marsio 建築内，就展出了以「Designs for a Cooler Planet」（為更涼快的星球而設計）爲名的展覽，乃號稱是設計周的三大主要展覽之一。在采光極佳，毗鄰者咖啡廳、商店和活動舞台的「臨時」空間内，展出的作品，全是大學生的新型材料、紡織品、健康技術和解決方案的原型和現成永續產品。當然，透過一些業界人士而言，Aalto 大學的地位已不如以往，但似乎無阻國際生到此深造——不少 Bar Unikko 的志工都想必出自於此。
另一邊廂，該大學的畢業生則在芬蘭戲劇博物館附近，開啓了名爲「ARTEFAKTI」的畢設展，展出了當代設計碩士課程的作品。一般，當我們提及畢設展時，總是會期待它在校内舉辦，但這規模並不大（11位設計師）——這并非說場地不符合目的。相反，這擁有大量藝廊空間的建築群，應該是」設計區域「的最佳起源。甚至，讓人不得不聯想到：爲何這些展覽都不在設計周的「主要樞紐」周遭進行呢？而且，回想在 Bar Unikko 所見到的那些設計周路標：究竟它們到底用在哪裏了呢？在城中，大概只看見一兩個。而像在有點路程的「ARTEFAKTI」的畢設展，爲何途中沒有這樣的路標作指引呢？
赫爾辛基設計博物館中的 Fiskars 剪刀展示（左），Fasetti 自創系列之一：Reeta Laine 設計的 Harmaja 燭台（右）。
如果說芬蘭設計在過去的 50 年來有什麽變化，那走一趟其設計博物館（Designmuseo）就正好——在這裏的永久性展品中，一系列著名的設計便能親眼目睹。其中讓我印象深刻的，並不是來自大師級的設計，反而是由 Fiskars 公司出品的剪刀：印象中，這就是 80、90 年代在家中常見的款式，而爲何該博物館會錯過機會將此「日用品」化作為伴手禮呢——畢竟其前台後方就是以這些剪刀作裝飾呀！對於那些說芬蘭市場太小的人而言，日用品如剪刀，會不會有「小兵立大功」的可能性？比起一件 Ittalia 玻璃製品或 Marimekko 的瓷器/服飾，甚至是 Moomin 的可愛，Fiskars 的伴手禮不是都更「接地氣」嗎？
或許，這乃因爲赫爾辛基城市正進行著設計的變革：隨著 Amos Rex 美術館和 Oodi 中央圖書館的建成之後，緊接著就是「新建築與設計博物館」（ADM）的登場了。這個將會結合現有設計博物館和建築博物館的新策劃，將坐落在赫爾辛基歷史悠久的海濱，南港的馬卡西尼蘭塔區。該地點將會與市場廣場、舊市場大廳和重新開發的 Makasiiniranta 區一起，將成為生動、開放且適合步行的市中心的一部分。目前，所有參與設計賽的作品已經被公佈（在此），最終決定將會在明年 9 月公佈。
所以，下一次的芬蘭設計之旅可要再等候多幾年了。(*^_^*)
Artek 2nd Cycle 二手家具店值得一逛。
