最大的原因,或許乃基於巴黎設計周參展單位的「隨性」:開展時間,可以與官方網頁有所出入(尤其周日不開,或不會在11點前開);或者地址不對, 讓人找不着;甚至還有在網頁上完全沒有任何展出訊息——這一切亦讓我不禁懷疑:「期待」在設計周期間,每一個參展單位都會有一致(或至少明確指定)的開幕時間,難道不是「常規」?如果參展單位可以愛開不開地策展,那巴黎設計周還該不該稱爲「周」呢?
雖然法國人的悠閑感是著稱的。但這一現實就不得不讓人猜想:其實法國人已逐漸地遵循了意大利人在整個 8 月都去避暑(或避開奧運)。這樣一來,許多展覽訊息也都要在 9 月初才正式公佈。或許這對於當地業界並非大問題,但對於「期待」能儘早安排時間表的人(我)而言,就是最大的「文化衝擊」了。而且,設計周所謂的「區域」也并非有著固定的主辦方——如米蘭設計周的 Brera 或倫敦的 Shoreditch——所以展出時間不但有時不一樣且難喬,而且一旦錯過了時間,大致上也就難以再訪了(像 1000 Vases 的策劃就只安排在周五和周六!)。
或許,所有有關法國設計(尤其是比較在意的年輕設計師/新品牌)的訊息總是有辦法透過各大展會(如米蘭)、媒體(如 Wallpaper*)獲悉——所以親臨巴黎設計周的意願本來就不强大。然而,「期待」能巴黎設計周走訪過去仰慕已久的藝廊和品牌也無法在這趟旅途中如願以償:像知名的 ToolsGalerie、 Ymer&Malta、Kreo 藝廊都沒有特別策展。
另外,最讓人覺得遺憾的是,某些設計單位在策展上的「敘事力」,都因爲「語言」不夠多元而有所減弱——作爲一項國際展覽,不少的展覽都沒有法語外的注解:當展示的圖標或印刷品都讓人看得金剛摸不着頭腦的時候,即使展覽多麽有趣,也很快「掉粉」。譬如,坐落在 Hôtel de Soubise的「Eau Fraîche」(淡香水)策劃看似如一款滴水的藝術裝置,但其實初衷乃爲了展示香水的製冷能力;而進駐到巴黎歷史圖書館的聯展,看似個毫無主題的聯展,但其實卻針對氣候變遷而對街道家具設施進行新設想。
當然,這並不代表巴黎設計周沒有值得到訪的新發現。其中,最著名的城内策劃就非「工廠」(Paris Design Week Factory)莫屬。分佈在城中瑪黑區的四個藝廊空間内,這些「工廠」的策劃可説有一種米蘭的 Alcova 或 Isola 式的聯展形式:在不太寬敞的空間内置入大量的設計品,讓訪客可以在琳琅滿目的設計中,逛個好一陣子。然而,這卻帶來一個問題:設計師們都該站哪裡,才不擋路呢?
當然,「好」的設計品自然不一定得要設計師在旁注解,而且也無需時時刻刻都在展品旁「守著」。但對於那些非「重量級」的展品,或不願錯過「重量級」訪客的設計師而言,預留空間讓 TA 們歇息、交流或存粹的「呼吸」應該是「人之常情」。而且,從一些「工廠」會在尖峰時刻顯得擁擠的情況來看(而且還要訪客額外注冊二維碼!),無法悠閑地逛展肯定將影響訪客對某些設計的錯過,或好印象大減。
其他 5 大會場外 👍 的亮點
來自德國的策展人,希望新開的 CØR Studio 藝廊能對這一空間帶來更多的功能性。除了致力於新興的收藏級設計外,該空間也可用於不同活動的舉行。設計周時期,他們也帶來了多元的設計單位:從瑞典的 DES&DO! 永續性組織 ,到巴黎和柏林的年輕設計師,都在工藝和材料的專注中呈現了新意。
🗺 Address : 28 rue du Petit Musc, 75004 Paris
以雪花石膏(alabaster)原料做設計起家的巴黎設計師阿蘭·埃盧茲的旗艦店,可説是左岸藝廊中最氣派與國際感的策劃。今年的展出,除了看見他將雪花石膏與日式的焼杉板進行結合外,還看見空間一角有新加坡藝術家 Tan Kwank Liang 的水墨作品。設計周期間,這絕對是一個充滿感官體驗的必訪熱點。
🗺 Address : 55 Quai des Grands Augustins,75006 PARIS
「玻璃變化」展覽中,除了有設計師 Bina Baitel、Studio POOL 和 Alain Gilles 的玻璃家具新作外,還搭配上 Atelier La Gadoueu 以廢棄布料再造的織物窗簾。重點是,主辦方其實乃一家地道的工業玻璃公司 Cevino Glass 呢。
🗺 Address : Galerie Bertrand Grimont, 43 rue de Montmorency, 75003 Paris
從古董經銷商轉戰設計業,這家藝廊之名就來自於其三位創辦人兼設計師 Pierre Bénard、Augustin Deleuze 和 Nina Rose。他們表示,設計目標并不是追求原創性,而是展示具有持久現代性的個人風格,同時不放棄某些大膽的創新。從日本美學到古代藝術,他們多元的產出還真的有些法國時尚之屋的雷同。
🗺 Address : 8 rue Hérold, 75001 Paris
個別在「工廠」和「淡香水」呈現新作品的 Lucas,會不會是下一個法國明日之星呢?在「工廠」他展示了他的「捆綁」系列,展示出他兼具設計與工藝的彌合力。其中的花瓶設計,就將自然的陶器形狀,透過精緻的聚丙烯線連接起來,暗示著自然與工藝的統一、對比以及微妙的平衡,企圖引發人們的反思。
在百貨公司策展,顯然衝著人流有一定程度的流量,自然被視爲策展好地點。然而,若沒有好好的指引,這樣的展覽很容易地就被看走眼,甚至被以爲是百貨公司的常規擺設。在多個著名百貨——如 Le Bon Marché 的 Atelier Pomone 推介;Printemps 的 Made In Design 周年慶等——的策劃中,屬最用心的就是香榭麗舍大道的老佛爺百貨。特別騰出而了罕見的展示空間而策劃的「Matter」展覽,就找來從事珠寶和雕塑工作的波蘭設計師 Katarzyna Cichy 做主導,以聲音、景觀和香氛的結合,提供了最具「沉浸感」的展覽,確實讓人難忘。
明天,我們將北上到芬蘭赫爾辛基~