我願為你們打破框架與結構，但在此之前卻必先見證我的毁滅。
這次作品是基於本人於2020年出版的小說《冰島的太陽沒有光》而誕生，但卻與其中的內容並沒有直接的關連性，而是將剩餘的部分書籍存貨撕毁，再以書頁佈置空間，透過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，讓觀眾能更具體的感受當中的關聯性，及以不同的媒介同時表達當中的命題。
如果文字是思想的濾水器，我的精神世界就是一潭濁水
所謂「純/濁」，是把書頁上的文字象徵為有條理的表達；脫序、混亂的書頁佈置則象徵精神混亂，並以強烈的視覺效果突顯兩種極端。然而，這是一體兩面的，就像我們「有序地」表達前，內容都是來自心中的意念，再透過語言邏輯理順，循環不息，取之中道，缺一不可。
除此之外，觀眾亦可進入作品的空間，感受書頁在手上或腳下的質感；現場的環迴播放的音樂，襯以特定的香氣，沉浸在我的「精神世界」。
儘管事物是平面或立體的，但只要從破毁後的裂縫間仰望，裡面肯定充滿未知與無盡的風景。
拿著書本閱讀的行為都是人與事物產生連結的既有觀念，但在《純濁之水》中，文本脈略被解構、閱讀方式被重新定義，一切既有預設的觀感與體驗在不協調的和諧中，產生了新的詮譯與感受。
然而，當你在詮譯的同時，能辨認出「我跟你」嗎？
作品的地板中央放置的圓鏡，不單能反映貼在天花的書頁，營造一種超現實的視覺效果，更是藉此讓觀眾在思考作品時，乍看似乎抓到了答案，低頭看到的卻是自己倒映。
因為在「你」看到作品的同時，自然就會想了解、詮譯我的想法，但這個想法是屬於你的，是你將此刻的觀感，透過比對自己的既有框架與過去經歷，總結出來的一個「合理」的看法。 可是，這可不等於你就是「錯」的，而是我設下的「把戲」 ，故意提供不多不少的線索，讓觀眾在其中不斷的自由詮譯，遊走於虛實之間。
作品非作品；空間非空間，只在乎於觀眾的視點
當觀眾踏入作品之中，他們可以以自己的方法與之互動，有看書的；有尋找「下一頁」的；有不斷拍照的；有坐其中感受的；有坐在一旁「宏觀」的；有靜思的；有好動的；有不斷與友人討論的；有進行即興演出等等，我也意想不到的觀看方式。
而我在展覽期間也一直坐在一角觀看著觀眾與作品的互動，包括我，其實也算是作品的一部分，等待著有觀眾打破界限，發現另一邊的存在就像一張唱片的B面。
