短短10年間，來自瓦倫西亞（Valence）的塗鴉雙人組 Pichi 和 Avo 已經成為都市藝術領域的重要名字之一。繼與阿姆斯特丹 STRAAT 博物館的最新合作之後，他們帶著首本著作《Our Odyssey》來到巴黎。熱愛古代歷史與神話，痴迷於塗鴉與雕塑1，PichiAvo 夢想將巴洛克風格帶入公共空間。
Pichi大約在1994年開始接觸塗鴉，而Avo則是在2000年代初期產生興趣。兩人通過共同的朋友認識，開始在週末一起作畫。2005 年，他們加入同一個塗鴉團隊，但兩人發現彼此很有默契，讓他們決定專注於雙人組合作，發展共同的藝術視野，於是PichiAvo的風格在 2010 年誕生了。
由於風格的一致性2，PichiAvo常被誤以為是「一位」藝術家，但他們不在意這點。因為對他們來說，塗鴉文化本質上是一種超越個人自我3的合作精神。比起個人風格，他們更看重作品本身。
2014 年比利時北西牆藝術節（NorthWest Walls Festival）的展出成為了他們職業生涯中的轉折點。PichiAvo以貨櫃4為畫布，創作了一幅大型壁畫5，這是他們第一次創作如此大型的作品，需要使用吊車和升降平台。自那以後，他們的作品透過網路得以被全球各地的人們看見，比如2014年在西班牙米斯拉塔（Mislata） 創作的《Poseidon》，以及 2017 年在紐約創作的《Bowery Wall 》。
他們對古希臘羅馬文化產生興趣是出於偶然。Pichi曾接受過造型藝術6的訓練，期間嘗試將塗鴉元素融入古典技法。起初，掌握雕塑技術的過程讓他們認為有些枯燥，但當塗鴉與古典雕塑結合時，卻喚起了一種全新的吸引力。PichiAvo表示：「這種融合呈現了現代都市文化與古典藝術之間的對比，尤其古典藝術經常被視為不可觸及的永恆之美，但反而促使我們進一步探索這條路徑。」
古典雕像潔白無瑕的表面，如同一塊純淨的「空白畫布」，提供PichiAvo自由創作的空間。他們可以隨心所欲地在這樣的基底上進行藝術實驗，而不受到傳統藝術的束縛。同時，塗鴉藝術本身由大量的字母、符號和多變的色彩組成，使得雕像成為承載塗鴉創作的理想媒介。這種對古代藝術的多層次7詮釋成為PichiAvo美學風格的核心，以現代的方式「重新上色」古代雕像，為古典形式注入一種全新的活力與能量，將這兩個看似遙遠的世界巧妙地融合8在一起。
PichiAvo專注於雕塑創作的契機，源於他們2019年參與法雅節（Las Fallas）的經驗；作品完全由木材構成，高達26米，且在節慶結束後被焚燒。PichiAvo因此看到了將塗鴉與雕塑結合的可能性，也啟發了他們構想未來能挑戰的項目，例如將大型壁畫、3D元素以及互動裝置結合起來的創作。
從PichiAvo的作品中，可以發現色彩選擇隨著時間不斷演進。從一開始的棕色和橙色的暖色調，後續加入了粉紅色、藍色，甚至金屬色調，探索更廣的色譜。唯一例外是綠色，PichiAvo對此解釋說，這是由於他們認為綠色無法像其他顏色一樣能產生共鳴感9。另一個重要變化在於作品中不同元素的結合方式。在創作初期，PichiAvo通常先畫雕像，然後再用塗鴉填補背景；現在則採取完全相反的順序，先創作一個塗鴉背景10，再逐漸在其中融入雕像。這種方法讓人聯想到雕塑技藝，彷彿作品從一塊大理石中慢慢浮現。此種創作過程為觀者帶來了全然不同的體驗：在創作過程的最後兩到三天，親眼目睹作品的最終成形。此外，這種方式也促進了與當地社區的互動，居民們喜歡觀察壁畫製作的每一個階段，讓整個過程更具參與感和交流性。
PichiAvo將再度在葡萄牙里斯本的Underdogs畫廊舉辦展覽（展期尚未公布），屆時會實驗新材料並創作大型的裝置藝術。PichiAvo期望能超越傳統的塗鴉與雕塑，創作與城市環境緊密結合且具有永續性的裝置藝術，他們闡述未來目標：
Dans une époque dominée par un design minimaliste, nous aimerions importer davantage d’éléments baroques dans l'art public, en réalisant des structures imposantes comme des fontaines ou des bâtiments capables de définir des paysages d'un nouveau genre. Nous rêvons d'un avenir rempli de projets de plus en plus ambitieux, qui nous permettront de fusionner des thèmes classiques avec la modernité, mais aussi de prendre des positions claires sur le monde actuel.
（在這個極簡設計主導的時代，我們渴望將更多巴洛克元素帶入公共藝術，設計出如噴泉或建築物這類具宏偉結構，並以新形式重新定義景觀。我們夢想著未來能有更多野心勃勃的項目，將古典與現代結合，同時對當代世界發出我們的聲音。）
PichiAvo官方網站：https://www.pichiavo.com
Lexique：
1. Le graffiti et la sculpture：graffiti (n.m.) 塗鴉，源自拉丁文graphium，尖刀，刻筆，和graphein（表書寫）類似，但還是不太一樣，可以從字彙去感受，如攝影photographie、簽名autographie或自傳biographie。Sculpture (n.f.) 雕塑，statue (n.f.)則是指具體的雕像。
2. Une cohérence：(n.f.) 連貫性，形容詞cohérent，反義詞為incohérent。
3. Un dépassement de soi：超越自我。Dépasser (v.t.) 超過，勝出，超車就是用這個動詞 dépasser un véhicule。Soi (n.m.) 本身，可以表示人或物。代表一個人時，指的是一個不確定、一般性或未表達的主詞，如每個人都為自己工作 Chacun travaille pour soi，或伍爾芙的著作《自己的房間》Une chambre à soi。
4. Un conteneur 或 un container：(n.m.) 貨櫃。
5. Une fresque：(n.f.) 壁畫。
6. Les arts plastiques：造型藝術。
7. Une approche stratifiée：stratifié (adj.) 層疊的，分層的，源自動詞 stratifier (v.t.) 使成層。
8. Fusionner：(v.t. & v.i.) 融合，名詞 une fusion (n.f.) 融合，溶解。
9.
[1] Un ton：(n.m.) 調，暖色調 les tons chauds，冷色調則是將形容詞改成froids；Une teinte (n.f.) 色調，les teintes métalliques 金屬色調。兩個詞雖都可作色調之意，但原意不同，必須從字源來理解：teinte 的動詞 teindre來自於拉丁語的 tingere，意為染、著色，強調顏色的本質或基本色調；ton的拉丁語 tonus，原意為音調或節奏，與音樂中的音高有關，後來被引申為顏色的明暗或深淺。
[2] brun褐、orange橘、rose 粉紅、bleu藍及vert綠色。
10. Un fond 或 l'arrière-plan：(n.m.) 背景。
本文節錄：
Christian Omodeo, « Pichiavo : la révolution baroque », in GraffitiArt N˚ 80, décembre 2024- janvier 2025, pp. 52-56
