從藍調到吉他即興，一段用未來體會當下的聆聽經驗
在吉他藍調即興的世界裡面，
每個吉他好手都在用生命等待手指靈魂燃燒聲響的那一刻！
我想在那一刻來臨的當下，
應該就如同性高潮一般美妙吧？！
藍調 1 4 5 的旋律進行隨之律動，一個亙古不變的循環，卻在這樣簡單的進行中，釀出了許多令人堂目結舌的即興片段。從有藍調即興開始，我想已經發生了等同宇宙大爆炸般多的吉他即興已經、正在、即將發生，但一個好的藍調即興對我來說，可視為是此生的瑰寶，可能比路上撿到一千塊還要開心、比聽到一張好專輯還要珍貴，更可能比回老家吃到媽媽的味道還要感動（可能煮了你討厭的菜）！
藍調即興啟蒙
想想自己聽藍調的脈絡其實也不是什麼多綿密的路線，我也是擁有魚一般的記憶，只能零碎地記住很多東西（大家有發現語病嗎？XD），不像咖啡師可以細數自己喝過的咖啡與娓娓道來自己過去的味蕾感受，若要硬塞一個最早的聆聽記憶，應該就是從藍調之王 B.B. King 開始啟蒙的，想想自己小時候（是有多小）一聽到《Why I Sing The Blues》 這個現場表演時，真的另我欣喜若狂，也種下了我對吉他這個樂器的熱愛～就先放來聽聽吧！我只能說在聆聽之前先要有音樂，在音樂之前先要有節奏，對我來說節奏對了，這首曲子或許已經成功了快一半：
若要談及吉他手的彈奏風格，我相信很多資深「吉眾」一定是各取所愛、各說各話，所以我就不多說啥XD，但如果要說也是可以說上好幾篇幅？！
B.B. King 的彈奏在我心中永遠佔有一席之地，你可從他彈奏的樂句聽到藍調的簡單與婉轉，以及他個人舞台上的渲染力，更能從他的演奏與吟唱發現他對音樂的謙遜與臣服，他的彈奏可以時常聽到節奏的留白、樂團的即興掌控、斷句搶拍的智慧、吉他聲響的掌控，不難想像他為啥被大家封為藍調之王，那跳動的吉他旋律，如果你仔細聽，其實他所彈的音真的不多XD，但那短短的樂句不斷重複、串連、再現，時不時地張揚，總讓你能體會身處當下的美好。
Guitar face，下面個人想用 Solo face，沒有位啥只感覺比要對味
最重要的是，每每在即興語句中的推弦、抖到你心坎的食指顫音收尾，最後再一計重重的 whatever 的高單音一切！完美的即興樂句就這樣被完成時，心頭總是非常舒爽！真心會讓你耳朵醉到不行... 如果在配上他渾厚狂放的吟唱，與他汗流浹背、猙獰地 solo face（不成文學名叫 Guitar Face），根本是為了藍調藝術世界端出即席的滿漢全席饗宴，聽完會讓整天的心情像考試分數開根號乘以十，有毒有開心到XD！
來段即興插曲：《Everyday I Have The Blues》
當然，提到 B.B. King 就讓我想到了 John Mayer～不要哭，沒錯，當年我也是被荼毒的那一個，就忍耐一下囉吉他仔們（不爽就跳過），對於 JM 的了解我可是非常有研究的（推眼鏡），若要寫一篇他在即興上做過的美好壞事，可能需要再補寫個滿滿十來篇文章來訴說他的即興天分吧...
而在他早期的彈奏風格中，其實可以聽到非常濃厚的 B.B. King 影子，當年在他輝煌時代的一場演唱會 Where The Light Is 中，有表演到一手《Everyday I Have The Blues》這首曲子！想到當時這組藍調三俠（John Mayer - guitar, Steve Jordan – drums, Pino Palladino - Bass）能夠湊在一起，真的是讓我後腦杓麻到現在（中風前兆十幾年），還是有著過去的悸動XD
好啦，切回正題！十幾年前也是癡迷於吉他彈奏的小弟我，覺得這場演唱會也是為當時的即興藍調確立了新生代的楷模，如果你是個彈吉他的類狠角色（不愛上課就愛吉他社那種），應該都可以來上幾句當時演唱會中的吉他樂句！當然，從這場演唱會中大家應該也可以很快地看出，John Mayer 之所以會如此有影響力，除了他當年的年輕與才華外，也不難從當年現場表演中看出一些端倪，能夠將老曲目用這樣紳士與清亮般的即興詮釋，在當時是多麼具有獨創性的演奏風格！每每看都會想要感動地哭濕鍵盤，頭髮也跟著甩到禿頭！大家也可以同時想像，當年他們三賢能夠湊在一起，在藍調新生代中是帶有非常強烈的實驗挑戰意味的組合，但他們也真的為當年的流行藍調增添了很多美好回憶！這裡就順便擺上 John Mayer Trio - 《Cissy Strut》 的作品，一起體會一下藍調吉他的世界，其實三個樂器已經足夠具有聽覺殺（感）傷（染）力：
Fxck，不知不覺講太多 JM 了
即興，文化脈絡的聲響
會講到這個脈絡，其實是想要分享吉他即興的有趣之處，也在於每個吉他手都有屬於他自己獨到的即興手法、vibe（可能是電吉他的 tone、可能是手指的彈奏方式、可能是彈奏的音階、把位等等），這些特質也會受到不同前輩吉他手的演奏風格而影響，進而內化成自己新的演奏風格。有時一聽到某種演奏手法或是樂句，就能夠深刻感受到某位偉大的吉他手的聲響身影！可以讓大家知道的是，吉他即興這件事情，或者說演奏這件事情，本身就是個圍繞著濃厚聲響脈絡且玩味的文化，我也相信這也是吉他即興之所以會如此令人癡迷，正式因為它的形式、聲響，可以用來記憶某種時代的聲響片段，它可以用來記憶某位吉他大師，用怎樣的力道、怎樣的彈奏技巧，來讓文化、文明記住他與他的聲響！
這裡就簡單在用 John Mayer 叔叔致敬吉他先輩的演說，相信你就能體會「聲響脈絡」的意義，其實就像你聽到陳達彈唱思想起、王心心彈南管琵琶一樣，沒有人會不感動：
樂器演奏的先輩之所以令人感動
是因為他們讓那些聲響在歷史有了的著落
就像靈魂之於肉身一般
好吧....既然說了 John Mayer，當然不能不提到當年的德州音速小子 Stevie Ray Vaughan（吉他世界簡稱 SRV），一個傳奇的藍調吉他之神，人們會稱他為德州音速小子 （字打斜感覺才有速度感），就是因為他的彈奏渾然天成、萬祖歸宗，快到你無法想像！！我只要一想到他，都會想起他這段 12 弦吉他的即興片段：
這個即興片段已經滿滿地道出這位偉大的藍調吉他手，過去是如何用他那有限的生命，燃燒他那永恆璀璨的傳奇。大家可以從他熟練的藍調音階彈奏、精練的右手刷扣，搭配一把需要一定掌控能力才能駕馭的 12 弦吉他，他境能夠柔韌有餘地彈奏出 Funky Blues 那般炙熱如火的節奏與氛圍，那神鬼降臨般的雙臂，用吉他散射出一系列的耳根槍林彈雨，配上他被牛仔帽蓋住的上半臉，下半臉搭配巧修的小鬍渣，滿滿的視覺神秘、聽覺律動強烈的聆聽經驗，我想他彈奏的每個音都是對藍調吉他的即興世界致上的最高敬意！
即興，一段從未來偷來的聲響
聽到這邊，可能也有人會認為，這些吉他彈奏看起來像是已經編制過的？其實很多時候，實力派的吉他手會在所有的編制的侷限性中，去用自己演奏功力、演奏當下的意識隨想，在樂句分秒必爭的過程中，去延展、捏擠出每個具有 sparkle 的「即興」片段！而「吉他即興所產生的樂句」這件事情，通常就源於吉他手對樂曲另一個維度的想像，也可能是吉他手彈奏吉他多年後，身體（手）記憶投射在演奏過程中；也可能是身體記憶在伴隨的演奏中突如其來的靈感，甚至更有可能是一時的演奏錯擺、錯置（有時你會看到一些傳奇的吉他即興在結束後，吉他手自己也一臉 What I have done 的樣子XD）！
我想這也是「即興」相對於真實在唱片中的音樂來說，最為令人感動所在之處，因為那些吉他的樂句像是從未來偷來的一樣，而你也正參與著這樣的聲響奇蹟，並且正在發生！如果要用更宏觀的角度來說，那應該就是人們常說的「現場感」～只是這邊我更關注在吉他的即興上面而已。
如果還是對這樣的吉他聲響感到陌生，或許你該聽聽下面的 Jeff Beck 《Big Block》 這首現場的演奏，之所以會推薦聽這首曲子的原因，是因為《Big Block》這首曲子就聽感上是非常高度自由的，以及 Jeff Beck 在演奏這首曲子時，基本上是沒有侷限性的，是一手很能展現 Jeff Beck 本身即興功力的一首曲子，也可以讓大家一窺即興聲響的魅力：
曲間，希望你能聽出吉他即興這件事情的真諦，你可以在這簡短的五分多鐘的《Big Block》中，看到 Jeff Beck 大師柔韌有餘地讓他的電吉他用不一樣的表情聲響在演譯整首曲子！從吉他搖座的顫音擺弄、吉他回溯聲音的嘶喊、張狂的吉他尖叫等等，都滿滿體現一場有趣的即興，究竟會有哪些我們對聲音所不知道的微量元素散發出來，不可能聽到的事情都會「發聲」～
即興的聆聽記者學
如果你問我：「那，到底怎樣才叫做一個好的吉他即興演奏呢？」，據我長期聆聽下來的感受，我想我的回答依舊會是那含糊而明確的聆聽記者學：
現在你正在身處一個偉大的吉他即興演出，它一定是被關注於當下的，非常聚焦，時間的脈絡不再是線性，而是從時脈中被懸吊出來的聆聽共感，同時吉他手一定會有一個猙獰又像正在高潮的 solo face，他當下的彈奏可能很零碎鬆散卻又絲絲入扣、可能撕心裂肺地框羅你心，卻又讓你思緒希望更滿！你可能也會發現他的伴奏樂手們沒啥在彈奏，大家都跟你一樣在旁仔細地咀嚼聆聽他的演奏，並且帶著疑惑又陶醉的神情，像是癡情人的凝望，凝望著它接下來每個彈奏的樂句，帶著渴望的眼神期待著即將發生的未來；你更可能感受到當時即興的空氣是凝結的，那凝結的能量全部餵飽餵滿了當時的吉他聲響，聲響也因此更有穿透力，彈奏的旋律線可能是胡作非為的、走音的、不斷重複的、九霄雲外的，視覺與聽覺會處於一個共感高潮的狀態，如果你有感同身受，我想 brother... 你用你活到今日的歲數，體會到了一好的即興！
（上面到底在供三小，但蠻有道理的。）
即興分享
好啦，說了這麼多，其實我只是想分享近期聽到了一個如神賜降臨般的藍調即興演奏：
聽完了嗎？就來說說我為何我喜歡這段藍調即興吧！雖然個人對這個樂團不熟，也是在滑手機時突然滑到的XD 但是這段即興真的可以巧妙地說明吉他藍調即興的美妙之處。它之所以吸引我，是因為從影片中可以洞見「即興演奏」這件事情的「即席」是多麼突然地、巧妙地發生：
首先，不得不說吉他手在彈奏過程中調出了個 Sexy tone （夠 Q 夠好聽）～ 讓吉他聲響完美地投射到當前的即興場域之中，你可感受到吉他聲響本身的張力與當下周圍安靜的環境產生了很美妙的共感與拉扯（有種專注於當下的時間凝結感，也是我前面所提及的「關注於當下」的聆聽感受），影片中的樂句也完全是原本樂曲以外的即興演奏，吉他手也需要盡可能用過去的經驗、經歷、功力來按下對的音符來對應當下的氛圍、感覺、情境，樂句與樂句之間的音量變化強落有緻，更不用說他在沒有鼓的明確伴奏下，節奏感也非常到位，吉他彈奏的把位也帶出不同的吉他聲響的表情，深切細膩的顫音鋪陳，藍調音階中也會搭配不和諧的音程帶出 spicy 的感覺（衝突又好聽的意思），樂團也會在即興當下放低協奏的音量，適時地點綴的節奏與基底，讓整個吉他藍調即興更顯精粹，最後層層疊疊堆疊到抵達「癡狂的高潮點」時，接回原樂曲的脈絡中！
（剛剛好像是一段 nerd 般的自言自語...）
最後的最後，還是小分享一下當年 John Mayer 在 Any Given Thursday 現場表演 Covered in the rain 的吉他即興，當然曲子本身就很紳士浪漫大推外，即興過程也是神賜般的等級，建議你邊看他的即興邊對照我上面所說的，若你能體會，相信你已經離「體會即興」這件事不遠了XD：
總之，「吉他藍調即興」在我心中，是佔有一席之地的，它為當時某個時刻的當下淬煉出不可抹滅的聲響與聆聽經驗，一種介於當下與未來的共感藝術層次。會用「淬煉」是因為，要能夠即興的樂手需要天分，也需要後天的磨練與天時地利人和。
在學習「把握當下」以前，就讓我們先用即興來學習「體會當下」吧！
生來就是要感受這個世界的。
