這是一篇來自Jeff老師的教學心得，Jeff老師是一位旅美多年的爵士薩克斯風老師，在美國的中學任教，他對於學習爵士薩克斯風的意見就是用對方法多聽、多看、多練習才能更上層樓，盲目追求器材只是緣木求魚。
長期觀察覺得，其實大部份的人（包括初學者）使用的吹嘴，樂器，竹片...都已經有一定的水準，只是使用者還沒有達到完全駕馭的能力，無法把器材的極致表現出來。就像我看一些跟我使用同樣器材的大師們淋漓盡致的演出時，我都會覺得：唉，我真是糟蹋這些器材啊。 所以與其傷身傷心傷荷包的尋找器材，也許尋找正確的練習方式會比較實際一點。
關於在快歌或慢歌的音色表現上，我以前也會有『快歌的音色要亮，慢歌的音色要暗或是音量要小』的錯覺。後來有次聽到alto sax大師Phil Woods現場詮釋一首慢歌，我才發現他在演奏慢歌時，不但沒有吹的比較小聲，反而是使用更多的氣量與更快的氣速。之所以會讓人有『慢＝小聲/暗』這樣的錯覺，原因大概有幾個：
1.歌曲的速度：速度一慢，自然就會讓人有柔和的感覺。
2.節奏組：以爵士來說，節奏組在演奏慢歌時，會比較溫柔一點，當節奏組一溫柔起來，整個氣氛就柔和了起來。但是通常演奏旋律的管樂，反而會更企圖突顯自己的主角地位。
3.音色真的不是音樂的一切：經常在這裡看到許多人在討論音色，可是其實大家討論的音色，是一個涵括很大，接近籠統的名詞，大家常把所有的『表情與詮釋』全部都當成音色在討論或想像。其實點音，抖音，大小聲，音的結尾，音的開始...都會讓人有輕快/暗沈/激烈/溫柔的感覺，音色只是純粹聲音的顏色罷了，真的在主宰情感的，是這些抖音，點音，音量這些表情啊！舉個簡單的例子，天生說話聲音低沈的人，難道就一輩子無法說出讓人感覺輕快的話語嗎？相對的，天生說話聲音柔和的人，就說不出讓人不寒而慄的話嗎？所以這些情感的表達，不是只能由音色來決定啊！大家在聽音樂時，也可以多嘗試著聽聽演奏者的點音，抖音，哪些音要點，哪些音不點，什麼時候抖音，什麼時候不抖...這會幫助大家自己演奏時，有更多能夠使用的元素。
Jeff Chang
