《最勇敢的鮭魚羅莎》：鮭魚中的牛頓？

第一次看見這本書時，

我對它的形狀無比驚喜——

一本細長的直式繪本。

翻開它時，你得把整本書往上掀，

就像在對抗地心引力。

🔸這個看似任性的設計其實暗藏玄機，

作家克拉斯・魏普朗克讓閱讀動作成為故事的一部分，

讓讀者能體會鮭魚羅莎逆流而上的感受。

這種設計不僅打破傳統繪本的形式限制，

更創造出獨特的閱讀體驗。

按照慣例，先看封面，

鮮紅的鮭魚從19世紀風格的水流畫作中躍出，

（其實是一幅1920的畫作）

這個跨時代的視覺碰撞立即抓住眼光，

古典的波濤洶湧向下奔騰，

而看似俏皮的羅莎卻選擇往上游。

有趣的是，羅莎的表情並非英雄式的堅毅，

而是帶著一絲困惑、驚訝，甚至有點俏皮，

像是在說「我真的要這麼做嗎？」

這樣的表情設計在這個強調積極正向的時代，

其實是更貼近現實面的心理狀態，

這種誠實的表達方式，

反而更容易引起讀者的共鳴，

這也跳脫了傳統繪本對主角形象的刻板設定。

🔸開篇的場景平靜而微妙，

在淺藍水域中，羅莎安穩的漂浮著，

周圍點綴著緩緩上升的水泡。

但這樣的平靜很快就被打破——

她開始遇見各種水流，

筆直的水龍頭水柱，像極了規矩的生活常軌；

飛濺的運動汗水，充滿力量與生命力；

流動的眼淚，看似柔軟卻蘊含著情感⋯⋯

🔸每種水流都帶來不同的考驗，

也讓羅莎的游動方式不斷改變。

這種場景設計顯示作者對日常的深入觀察，

他將不同形式的「水」轉化為視覺符號，

創造出一個既具體又抽象的敘事空間。

每種水流都代表著特定的生活經驗，

但又不會讓這種象徵意味變得過於直白。

這種精妙的平衡，讓故事既保持詩意，又不失現實感。

🔸作者的色彩運用也極具匠心，

故事從平靜的淺藍開始，

經過充滿能量的深紅，遇上深沉的黑，

最後回到溫暖的色調。

羅莎的紅色在不同背景中，

時而突出、時而融入，創造出豐富的視覺層次。

更巧妙的是羅莎的姿態變化，

從最初略帶遲疑的蜷縮，

到後來自由自在的游動，

這一切的轉變完全只透過視覺呈現，

沒有一句多餘的解釋。

🔸在空間構圖上，每個場景都經過精心設計，

書中的水流設計，經常形成對角線構圖，

這讓讀者的視線自然而然，

隨著羅莎的游動方向移動。

作者善於利用留白和空間層次，

創造畫面的縱深感，

這種空間處理不僅增加視覺的豐富性，

更為故事發展提供充足的想像空間。

畫面中的每個元素都經過精心安排，

既敘述了當下的情節，

又為整體的敘事節奏做出貢獻。

🔸羅莎的故事雖然簡單，

但又帶著自己的特色。

一般來說，英雄故事往往有一個明確的目標，

像是擊敗敵人、獲得寶藏或回到家鄉，

但羅莎的旅程不同。

她沒有對手，沒有終點，

甚至沒有明確的任務，

她只是在內心某種說不清的驅動力下，

選擇了離開熟悉的水域，開始逆流而上。

🔸這種敘事方式，讓人聯想到宮崎駿的動畫，

例如《神隱少女》或《魔女宅急便》。

這些故事沒有傳統的壞人，

主角面對的挑戰多半是來自內心的不安與世界的未知，

而真正的成長，

來自於他們如何在環境變化中，

找到自己的步調。

羅莎也是如此——她一開始猶豫不決，

後來在不同的水流中學習如何適應，

慢慢變得自在，甚至開始期待下一次的跳躍。

🔸從這個故事也得知，

勇氣從來不是突然擁有的，

（當然也不是梁靜茹給你的）

而是一點一滴累積出來的，

或許我們每一次能做的有限，

但只要持續不懈，

等有一天意識到時，

自己已經比想像中更強大了。  

羅莎的旅程沒有終點，這樣的開放式結局，

讓人感覺不到強迫性或教育性的教訓，

而是一種自然的啟發，

當我們習慣了挑戰，

就不會再害怕下一次的出發。  

🔸這本書的魅力不只在於故事，

也在於閱讀的方式。

直向翻頁的設計，

讓讀者在翻頁的過程中，

實際體驗「向上」的感覺，

像是在跟著羅莎一起逆流而上。

勇敢不是一場比賽，也不是一次性的成就，

而是一種可以反覆練習的習慣。

只要願意再向前一步，

我們每個人都能成為「最勇敢的自己」。

《最勇敢的鮭魚羅莎》

作者｜克拉斯・魏普朗克  

譯者｜賴嘉綾

出版｜小宇宙文化