我對它的形狀無比驚喜——
一本細長的直式繪本。
翻開它時，你得把整本書往上掀，
就像在對抗地心引力。
🔸這個看似任性的設計其實暗藏玄機，
作家克拉斯・魏普朗克讓閱讀動作成為故事的一部分，
讓讀者能體會鮭魚羅莎逆流而上的感受。
這種設計不僅打破傳統繪本的形式限制，
更創造出獨特的閱讀體驗。
按照慣例，先看封面，
鮮紅的鮭魚從19世紀風格的水流畫作中躍出，
（其實是一幅1920的畫作）
這個跨時代的視覺碰撞立即抓住眼光，
古典的波濤洶湧向下奔騰，
而看似俏皮的羅莎卻選擇往上游。
有趣的是，羅莎的表情並非英雄式的堅毅，
而是帶著一絲困惑、驚訝，甚至有點俏皮，
像是在說「我真的要這麼做嗎？」
這樣的表情設計在這個強調積極正向的時代，
其實是更貼近現實面的心理狀態，
這種誠實的表達方式，
反而更容易引起讀者的共鳴，
這也跳脫了傳統繪本對主角形象的刻板設定。
🔸開篇的場景平靜而微妙，
在淺藍水域中，羅莎安穩的漂浮著，
周圍點綴著緩緩上升的水泡。
但這樣的平靜很快就被打破——
她開始遇見各種水流，
筆直的水龍頭水柱，像極了規矩的生活常軌；
飛濺的運動汗水，充滿力量與生命力；
流動的眼淚，看似柔軟卻蘊含著情感⋯⋯
🔸每種水流都帶來不同的考驗，
也讓羅莎的游動方式不斷改變。
這種場景設計顯示作者對日常的深入觀察，
他將不同形式的「水」轉化為視覺符號，
創造出一個既具體又抽象的敘事空間。
每種水流都代表著特定的生活經驗，
但又不會讓這種象徵意味變得過於直白。
這種精妙的平衡，讓故事既保持詩意，又不失現實感。
🔸作者的色彩運用也極具匠心，
故事從平靜的淺藍開始，
經過充滿能量的深紅，遇上深沉的黑，
最後回到溫暖的色調。
羅莎的紅色在不同背景中，
時而突出、時而融入，創造出豐富的視覺層次。
更巧妙的是羅莎的姿態變化，
從最初略帶遲疑的蜷縮，
到後來自由自在的游動，
這一切的轉變完全只透過視覺呈現，
沒有一句多餘的解釋。
🔸在空間構圖上，每個場景都經過精心設計，
書中的水流設計，經常形成對角線構圖，
這讓讀者的視線自然而然，
隨著羅莎的游動方向移動。
作者善於利用留白和空間層次，
創造畫面的縱深感，
這種空間處理不僅增加視覺的豐富性，
更為故事發展提供充足的想像空間。
畫面中的每個元素都經過精心安排，
既敘述了當下的情節，
又為整體的敘事節奏做出貢獻。
🔸羅莎的故事雖然簡單，
但又帶著自己的特色。
一般來說，英雄故事往往有一個明確的目標，
像是擊敗敵人、獲得寶藏或回到家鄉，
但羅莎的旅程不同。
她沒有對手，沒有終點，
甚至沒有明確的任務，
她只是在內心某種說不清的驅動力下，
選擇了離開熟悉的水域，開始逆流而上。
🔸這種敘事方式，讓人聯想到宮崎駿的動畫，
例如《神隱少女》或《魔女宅急便》。
這些故事沒有傳統的壞人，
主角面對的挑戰多半是來自內心的不安與世界的未知，
而真正的成長，
來自於他們如何在環境變化中，
找到自己的步調。
羅莎也是如此——她一開始猶豫不決，
後來在不同的水流中學習如何適應，
慢慢變得自在，甚至開始期待下一次的跳躍。
🔸從這個故事也得知，
勇氣從來不是突然擁有的，
（當然也不是梁靜茹給你的）
而是一點一滴累積出來的，
或許我們每一次能做的有限，
但只要持續不懈，
等有一天意識到時，
自己已經比想像中更強大了。
羅莎的旅程沒有終點，這樣的開放式結局，
讓人感覺不到強迫性或教育性的教訓，
而是一種自然的啟發，
當我們習慣了挑戰，
就不會再害怕下一次的出發。
🔸這本書的魅力不只在於故事，
也在於閱讀的方式。
直向翻頁的設計，
讓讀者在翻頁的過程中，
實際體驗「向上」的感覺，
像是在跟著羅莎一起逆流而上。
勇敢不是一場比賽，也不是一次性的成就，
而是一種可以反覆練習的習慣。
只要願意再向前一步，
我們每個人都能成為「最勇敢的自己」。
《最勇敢的鮭魚羅莎》
作者｜克拉斯・魏普朗克
譯者｜賴嘉綾
出版｜小宇宙文化
