32 2024年度音樂

前言

自四年前起，開始一邊記錄一邊努力發掘新音樂，起初聽到了許多好不一樣的音樂形態和風格，好不習慣亦難以消化。但就像看一部新電影一樣，你也是靜心地期待每次音樂人能為你帶來甚麼。於是聽覺的世界從此被完全打開，有了許多這輩子從沒想過可以感受到的聽覺體驗，也從來沒察覺到，音樂的偉大與可能性，足以改變時代下的每一個人。

直到今天，我仍然在想，好的音樂到底是怎樣的呢？可能是擁有深刻的內容，可能是擁有讓你不自覺舞動起來的節奏，可能是擁有深深觸動你的旋律，但我想，這些條件都離不開一件事情，就是它會激起你直覺性的反應，讓你情緒化，讓你目瞪口呆，讓你忍不住一直聽一直聽。

2024是我開始對好多事情都有了更多包容的一年，也是我認為沒有甚麼比快樂，及慶幸自己仍然活著更重要的一年。所以今年我的年度音樂，似乎比起仰望，選擇了更多於我而言，更有陪伴意義的歌，如果你也有興趣去聽這些歌，那麼希望這些音樂，也能成為你的陪伴。

以下是我的音樂名單。

年度專輯

10. 《HIT ME HARD AND SOFT》 - Billie Eilish

HMHAS是Billie制作最出色的專輯，這是毋庸置疑的，她打造了一個如同封面那樣，讓人窒息的水底空間。初次聆聽非常驚艷，制作上的轉折出人意表，整體的聲音也做得很精緻。更何況前半張還有《CHIHIRO》和《BIRDS OF A FEATHER》這樣的歌。但是多聽幾次後，或者會開始膩，後半張也不及前半張那麼好，對我來說內在缺少了一些能夠抓住人的東西。不過依然是她最成熟的一張，雖然我還是喜歡她的首專就是了。

9. 《Rage In Peace》 - Serrini

我是真心覺得香港應該要珍惜如此用心去建構專輯，創造音樂世界的音樂人。在我看來是Serrini最成熟，完成度最高的專輯，從「樹」的概念寫出了尋找自我，找到內心平靜的潛意識之旅。奇幻式的史詩音樂風格就像是「千與千尋」的音樂版，曲目鋪排舒服有故事性，就連interlude都非常好聽。雖然專輯重視整體性大於單曲性，但是一下子聽下來總是會有種「進化」的感覺，在當今香港樂壇可以做到這件事，我認為相當了不起。她就是現在香港最有藝術人格的歌手。

8. 《你在注視那遙遠的地方》 - 當代電影大師

我時常會覺得我們這個世代的浪漫是一種無法定義的迷茫，不能言語化，不能具體地表達，於是乎就像當代電影大師的音樂一樣，唱著抽象化的歌詞，漫長不知去往何方的綿密搖滾，是一場沒有終點的公路旅行。如果說我們有一個可以注視的遠方的話，那或許是就在我們心裡頭存在著的，一個幻想國度。私心很喜歡的一張台灣樂團作品，雖然比起前半張我更喜歡後半張，但後半的流浪感真的做得很好，更何況還有《再金的金曲》和《我們要去逛宜家家居》這樣的歌，足夠了。

7.《NOW I SEE THE LIGHT》 - toe

聽完這張專輯之後我再次確信，沒有任何人比toe更適合做Sonny Boy的ost。他們的音樂就是有一種超現實，在時間裡奔走的感覺。清脆明亮的吉他，乾淨利落的節奏，像是遠古呼喚的vocal，聽感輕盈自由，整張專輯都像是存在於一個不存在於現世的空間。但巧妙的是，專輯帶給人的情緒卻無比現實，像是在夏末重新追溯一次過去，裡面有著一些哀悼，一些憂傷，一些不捨，也有一點勇敢。作為數字搖滾卻能如此打動人的心，很了不起。

6.《空中飛人》- 竇靖童

延續了《春遊》的散漫思緒，只是比起前作的「無所事事」，這張更有在「想事情」的感覺，她在專輯裡亦前所未有地具有人味，或者說，是有長熟的感覺。很喜歡整體的聲音，一點點lofi音質，像是漂浮著的聽感，也尤其喜歡這張她用心唱進每一個字的口氣，不時想起了她媽媽，卻又好像更內傾的氣質。當她越發自如地使用詞彙去表達自我，雖然有時笨拙奇異，卻也因而更讓人沉迷，更讓人感動。

5.《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》

- Taylor Swift

在她成為「時代巨星」的第一張專輯，聽起來極度私人卻又公開。在幾乎全球都在關注的情況下，她卻仍然願意暴露自己。而她在這裡頭那種身陷情感掙扎，談論生死的極端寫作，以及演唱時迷人呢喃，卻也散發著一種「巨星氣質」。當她也察覺到自己的個人生活已經被放大檢視到成為一種虛構的幻象，她似乎亦接受了這件事，並有意模糊自己作品中的虛實界線，把自己也變成筆下的一位角色。TTPD是一張比起她任何專輯都更重視寫作的專輯，甚至因此而顯得冗長累贅，卻也因而擁有了前所未有的濃厚情緒。於是乎越聽就會越陷入她的個人世界裡面。

4.《eternal sunshine》- ariana grande

這是我最喜歡的一張ariana grande專輯。從第一聲弦樂落下就深深愛上，整體雖然做得很復古很古典，但又很pop很入耳。從這張專輯開始，我們大概可以完全確認，ariana grande的藝術追求從來不是要成為甚麼大diva，她只是想真誠地，做好聽耐聽的音樂。而eternal sunshine是一張尤其耐聽的專輯，她的演唱、和聲和音樂的融合出神入化，整張聽起來是effortless的。文本上雖然沒有很深入，但大可以把專輯看作是她再一次從過去關係的解脫，以及對生命更傾向於「大愛」的人生哲學。

3.《無處宣洩的鬱悶》- 黃大謙

相信放在這個位置應該會很讓人震驚吧，但我就是很喜歡大謙的這張專輯。雖然素人出身，但是成品完全優於一眾音樂人。有品味，有創作能力，最重要是有話可說。於是碰到了好的製作人，恰到好處地把他的「喪」、「黑色幽默」、以及他那細膩的情感放大，就變成了一張平易近人而真誠好聽的作品。在多元化的串流時代裡，很多音樂人都傾向重視編曲風格，但是最打動到人的，其實永遠是好的詞曲創作。於是當黃大謙寫出”Lift me up, break me down”，簡單一句英文就把新世代的易碎感輕易描繪出來，他不有才華，誰有？

2.《Only God Was Above Us》- Vampire Weekend

我覺得在主題上這張是與他們在2013發行的那張鉅作《Modern Vampires of the City》相似的，散發著類同的復古氣質，同樣有濃濃的宗教意味。只是MVOTF聽起來更「崇高」及「純粹」，一股無處安放的少年氣焰，這張新作則更「髒」，更「混雜」，在講的東西也變得更現實。踏入中年，他們不再急於尋求答案，而只是希望撫平自己混頓的中年生活，嘗試找到內心平靜。有趣的是，這樣看似更溫和的態度，在音樂上的呈現卻更衝突激烈，似乎還想大聲宣告自己仍未老去。

1.《趁記憶消失之前 (Acoustic Live Session)》
- 陳珊妮

陳珊妮出道三十周年了，從出道之初歌唱著小小的少女情感，到成人世界的複雜情慾，再到現在的社會觀察，作為一名創作人，她從來都充滿著人文關懷，而其銳利幽默同時又不失溫度的筆觸，多多少少也塑造了這個時代的某些樣子。《趁記憶消失之前》收錄的都是她在2013年的專輯《低調人生》之前的曲目，全是細膩的小情感，於是在徐研培那把「會說話的吉他」的演奏下，這個Live Session伴著一些ambience，有一點點粗糙的氣質，簡直像是坐了一趟時光機，回去重看了一下那十八年的日子。因此當作為聽眾，再次回顧她還未投向社會觀察的創作，不禁再次驚嘆，其極其文學性的女性視角寫作，是多麼的領先時代，多麼讓人望塵莫及。「只想在懷裡 把溫度留住一陣子吧」，在趁著記憶消失之前，在乘噴射機離去之前，或許我們仍然可以靠著陳珊妮的音樂，試圖知道，那些沒人懂的其實她都懂，然後在冰冷的世界尋到一點點慰藉。

年度歌曲

30.《o.s.o.s》 -  wagamama & 李拾壹

29.《一個眼神》 - my little airport

28.《喃嘸師感官漫遊》 - 林家謙

27.《惡口》 - 魏如萱

26.《完美的人》 - 黃大謙

25.《Blue Song》 - Serrini

24.《AMERIICAN REQUIREM》 - Beyoncé

23.《APT.》 - ROSÉ & Bruno Mars

22.《心裡尚有象牙白》 - 陳健安

21.《luther (with sza)》 - Kendrick Lamar & SZA

20.《王菀之嘅歌鼓勵人》 - 王菀之 & Teddy Fan & Billy Choi

19.《忘レナ唄》 - マカロニえんぴつ

18.《戲一場》 - 鄧麗欣

17.《Bubble gum》 - NewJeans

16.《Guilty as Sin?》 - Taylor Swift

15.《eternal sunshine》 - ariana grande

14.《Happy Mistake》 - LADY GAGA

13.《偽愛とハイボール》 - LET ME KNOW

12.《我們要去逛宜家家居》 - 當代電影大師

11.《BIRDS OF A FEATHER》 - Billie Eilish

10.《九秒九》- 容祖兒

今年最喜歡的廣東歌，來自依然在唱的容祖兒。這首歌裡面的她唱得特別有訴說感，於是配上少許lofi質感的制作，還有那犯規的黃色大門吉他伴奏，淡淡的，淡淡的，但感情卻好深，就像是在向一位舊友人對話，又讓人想像沒有說的那些過去，是一首很有故事感的歌，真摯，耐聽。

9.《Good Luck, Babe!》- Chappell Roan

起初覺得是一首結構完整的典型流行歌，但就是覺得有甚麼魔力很吸引人。後來想了想，也許是因為這首歌很自信。Chappell Roan唱得很自信，歌詞寫得很自信，更自信的是她對自我酷兒身分的驕傲。於是乎這首關於酷兒的感情歌曲在世界大紅時，那感覺就像是一個酷兒宣言，「我們也可以理所當然地談論我們的前度鳥事了」，如此說道，好帥氣。

8.《 Fortnight (feat. Post Malone)》- Taylor Swift

TTPD是一張「慢性中毒」風格的專輯，而《Fortnight》是當中最有代表性的一首。從一開始淡入的緩慢合成器慢慢推進，不斷重覆著唱著”I love you, it’s ruining my life”，去到bridge開始爆發，唱著”another fornight lost in America”，兩人的聲音不斷糾纏，再鋪墊到最後戛然而止，簡直像是一場盛大宿命的完結，病態，悽美，也許是我最喜歡她的一首開場曲。

7.《活得越精緻越易碎》- 黃大謙

可以把生活用語寫進歌裡又能如此合理且詩意的人，可能真的只有黃大謙了。也許是Youtuber這個介乎明星與素人之間的身分，在名氣的影響下 ，更能體會一直要「努力活得好」的壓力。我「我懷念我的愚昧」是他踏入娛樂圈子之後的反思，「我想要重溫以前最喜歡的電影 我想要躺在沙發上浪費生命」一句多麼躺平多麼新世代的句子，卻道出了一種身為普通人渴望擁有的快樂，但聽來相當無奈與感傷。但是大謙可能以後會更加煩惱了，因為他的音樂才華實在是難以掩蓋。

6.《Capricorn》- Vampire Weekend

《Only God Was Above Us》的”Hannah Hunt”，整張專輯的核心曲。第一次聽到”Sifting through centuries for moment of your own” 的時候，頓時呆住了，怎麼可以有如此精準的描述。生於已然建立完好的世界，前人已然留下過多東西，那麼組成自己的到底是甚麼呢？該做的或許都做了，可是接下來呢？自己真正想做的又是甚麼呢？於是在這首歌裡面Vampire Weekend用鋼琴抒情，用失真吉他發洩，用弦音鼓勵自己，感情非常複雜，但其實能怎麼辦呢？不能怎麼辦。

5.《サニーホーイ・ラフソティ》- toe

屬於《Sonny Boy》的歌。我們奔跑，奔跑的終點是開始還是結束？在沒有目標的情況下，唯有奔跑能使我們感到意義，可是我們到底是在逃離還是前進？歌詞彼此相似交織的發音與永不著地的編曲融合在一起，遊走於一種灰色地帶的感覺，就像是要在崩潰之前托著自己，可是隱約你又聽到一點點振奮的意圖，於是再次想起《Sonny Boy》那個要回去又不知道該不該回去的自己，其實這首歌不就是成人前最後掙扎的告別曲嗎。

4.《Girl, so confusing featuring lorde》- Charli XCX

年度最iconic的一次合作，難以形容第一次聽到lorde的verse有多震驚，是對音樂行業惡習的反抗，是對時代物化女性的反抗，卻也是兩位女孩的赤裸剖白。當lorde把自己日記式的歌詞坦露出來，然後與charli xcx擁抱，當中的脆弱成為了一種極強大的力量，就好像是代替了眾多女性說出了她們一直難以言喻的話，所以這又何嘗不是歷史上流行文化中最brat的一次合作呢。

3.《我》- 竇靖童

當你是一個個人特色鮮明，慣於特立獨行的人，要去做一首名字叫「我」的歌曲，你會怎麼做？張國榮說「我就是我 是顏色不一樣的煙火」，蔡依林說「我用別人的愛 定義存在」；竇靖童卻說「太麻煩了 那就打打鼓吧」，然後最後像是撒野一樣喊出自己的與眾不同，沒那麼宏大，也沒那麼高尚，但是這種直率卻極其純真，自帶了一種非常搖滾的力量，層次好豐富的一首歌，好感人的自我介紹。

2. 《再金的金曲》- 當代電影大師

年輕人「不知該前往何處」的迷茫在這個時代已成為主旋律，世界變成了大熔爐，大家都在緩慢等待被燒死的一天。於是美好之物變得可貴也廉價。「他留一陣子」是一句當代最悲哀的一句歌詞嗎，在聽完這8分多鐘的漫長電吉他之後，我卻有一種釋懷了的感覺，對啊，他留過一陣子啊，這也很好啊，我們記得就好了，記得就好。

1.  《満ちてゆく》- 藤井風

生命在死亡之前，一直在努力的事，是如何解開與生俱來的枷鎖，可是我想我們總有些瞬間，是會突然停下來思考，這一切真的有完結的一天嗎？在這首歌裡面，藤井風說，美好也好，不幸也好，一切都鬆開來，擁抱所有，空手才會富有。而這首聽起來像是聖詩又是舞曲，深沉卻又自由奔放的歌，就好像是在悲傷中舞蹈一樣，每次聽都覺得閃閃發光，極有生命力。「那樣就好了 這樣就好了」藤井風心境上的自由我暫時未能體會到，但是當我在2024的尾聲與他一同和唱了這首聖歌，心情已經不能夠只用感動來形容了，那一刻我也好像能微微笑地，說出「這樣就好了」，然後默默地想，他真的是好美麗的存在，他值得一切。

以上就是我的2024年度音樂名單，如果我們的名單有重合的話，那我很慶幸，我們透過音樂，產生了無形的連結。而相信音樂所給予我的陪伴，也一定是你同樣感受得到的，這樣想想，是不是世界就變得很奇妙呢？

音樂真偉大。