10.Christopher Owens / 《 I Wanna Run Barefoot Through Your Hair 》
自上一張專輯發行以來的 9 年間，Owens 經歷一場嚴重車禍，長時間臥床讓他失去了日常工作，未婚妻離他而去，最後無家可歸只好住在露營拖車中，過往樂團 Girls 的音樂夥伴 Chet "JR" White 也意外離世，這張專輯紀錄了這段黑暗時期，整體氣氛緩慢凝重卻又不失一線生機，唯有仔細聆聽，你才能發現埋藏在淤泥下的寶藏，那是對生命的讚美和執著。
9.Foxing / 《 Foxing 》
隨著今年同名專輯發行，Foxing 已成為當今另類音樂界最傑出的樂團之一，在他們不斷變化的作品中，有一個永恆不變的要素，那就是潛藏在表面之下的黑暗，並在這張專終於釋放了這頭野獸，當我們被憤怒和疲憊所淹沒時，搖身一變成為鼓吹我們起身反抗的混亂交響曲，同時也默默提醒我們張開雙臂，趁還能擁抱時，伸手觸摸真實的事物。
8.Dummy / 《 Free Energy 》
在2021年巡迴演出之後，樂團成員給自己施加了更大的壓力，要求接續的作品必須更為宏觀、大膽、絢麗。他們以萬花筒般的方式重新詮釋搖滾樂，從迷幻搖滾到Krautrock，過程中不斷變形分裂。這張專輯的名稱引用了熱力學的概念，但你不需要是個物理專家，也能沉浸在 Dummy令人目眩神迷的音樂世界。
7.Mdou Moctar / 《 Funeral for Justice 》
既是政治宣言，也是音樂創作，如果不將這兩個元素都考慮在內，就無法完全理解這張專輯，Moctar 的許多歌詞都是用 Tamasheq 語來創作，而對吉他音色的表現運用更是貫穿整張專輯的一條主幹，Moctar 讓他的吉他能夠嚎啕大哭、咆哮，甚至是扯著嗓子大喊，除了讓整張專輯充滿靈魂，也讓音樂作為一種世界性語言，有了精采的展現。
6.Blood Incantation / 《 Absolute Elsewhere 》
多年來，前衛死亡金屬把 Chuck Schuldiner 這位先驅的鬼魂當成枷鎖綁在身上負重前行，在墨守成規的保守派金屬頭中，想探索Chuck生前來不及發現的新大陸一直是個禁忌，因此能有張像 《 Absolute Elsewhere 》這樣的專輯來挑戰傳統絕對是件好事，雖然會讓一些保守派發怒，但就讓他們繼續鬼叫吧，時間會證明這一切。
5.The Cure / 《 Songs of a Lost World 》
在闊別樂壇 16 年、成立近 50 年後，The Cure 再次回歸，《 Songs of a Lost World 》是一張經過漫長規劃和精心設計的專輯，證明他們仍處於巔峰，整體沒有絲毫勉強，完美奏出每一個音符，它將強烈的失落、悲傷、焦慮、憤怒和自我懷疑等轉化成了一張宏偉的作品，在擁抱黑暗的過程中，為我們提供了治療。
4.Magdalena Bay / 《 Imaginal Disk 》
Magdalena Bay 的第二張專輯《Imaginal Disk》深入探討生物與情感進化的本質，從生物學名詞「成蟲盤」（imaginal discs）中擷取靈感，以愛、失去、死亡等自我探索課題為主軸，帶領聽眾踏上蛻變的旅程。合成器與悅耳旋律放大了每首歌曲中的複雜情緒，整體編曲的完成度更是令人讚嘆，絕對是大師級的前衛流行之作。
3.Wunderhorse / 《 Midas 》
如果你還不知道他們是誰，那最好趁現在跟上，Wunderhorse 已然被公認是下一個英國搖滾大物，有別於首張專輯《Cub》，稍稍擺脫較深沉與迷幻的曲風，製作風格也更為原始不經修飾，以重現現場演出時的生命力，主唱Jacob Slater 對此表示：「我們不希望這張專輯聽起來完美或精雕細琢，我甚至不希望它聽起來 "很好"，這張專輯並不是為了在那種意義上打動任何人。」
2.Geordie Greep / 《 The New Sound 》
一言以蔽之，要解釋《 The New Sound 》，我會說這是你所能想像最不修邊幅、最糾結矛盾、最強烈下流的前衛爵士搖滾，以一位想像力和慾望過於旺盛，似乎永遠無法被滿足的自戀男性之內心獨白作為主題，透過音樂展現出埋藏深處的骯髒妄想和脆弱自省，並使用奢華的搖滾歌劇來加強情緒張力，使專輯遊走在超乎現實的幻想邊緣。
1.Fontaines D.C. / 《 Romance 》
創作能表現強烈感官體驗的歌曲一直是樂團的強項，這一點在上張專輯中已得到充分體現，並在新專輯《 Romance 》中得到了延續。就像是萬花筒般令人眼花繚亂，完全能體會到樂團前所未見的野心，一系列色彩各異的歌曲代表他們對新聲音的無畏嘗試，促使這支被視為搖滾樂超新星的傑出樂團再一次進化茁壯，其中也提醒我們生活在這搖搖欲墜的世界依然要保持浪漫和希望。