體驗時間：2025.04
我們總是太容易被鼓勵要作什麼樣的人，以前可能是符合社會規範的人，後來可能變成是所謂「要勇於作自己」的人。但當「勇敢表達」、「活出自我」成為一種聲張時，會不會是另一種束縛？
《三個不結婚的女人》是深具意識於IP化經營的台漫作品，因工作關係，週六我進了久違的「城市舞台」看音樂劇版演出。觀眾明顯以年輕族群為主，整場之熱情互動回應，可以看出原作日下棗的粉絲號召力實在堅強。
和原作一樣，音樂劇也並未把真正的核心置於討論「結婚」議題。「不結婚」只是恰好的一個分類，並不特別討論，就像三個主角剛好都是女性、剛好是姊妹、剛好都選擇不結婚罷了。而這是原作者有意識地藉著這樣的處理來表達創作概念？還是在創作過程中先選擇了一個具有話題性但並又不真正是內容素材的主題，而自然而然地成為了這樣的成果呢？
這難以深究，或許也並不真正重要。
因為原著漫畫已經藉著其清爽的線條、都會女性感的色彩主調、敏銳的時下審美服飾美學，用著完全捕捉當代年輕人反應的機敏對白設計，呈現出一則則輕快討喜的日常短篇。
而音樂「劇」則通常需要有能牽引觀眾一路跟隨走過上下半場的情節式敘事，因此音樂劇版選擇將故事時間點設於三妹畢業之後，重新原創編寫出原著內容之外的情節，用三妹跌跌撞撞的夢想與戲劇演出作為主軸，串起三姊妹與其他原著角色的日常。
劇裡設計的戲中戲互文不是太創新的手法，三妹的核心議題也不算處理得特別細膩。或者說，那洽洽是十年前有相似身分的我，太切身的掙扎，因此本以為如今的我應已難再起波瀾，但就如此好巧不巧，進劇場前，我正遭遇了一個開口與否的難題，因此看著三妹的猶豫自縛時，我在上半場就忍不住眼淚撲簌簌地掉。
在沉澱了一段時間後，關於「開口與否」，我和三妹其實有不一樣的選擇。先不論此劇的情節，我突然想起我們總是太容易被鼓勵要作什麼樣的人，以前可能是符合社會規範的人，後來可能變成是所謂「要勇於作自己」的人。但當「勇敢表達」、「活出自我」成為一種聲張時，會不會是另一種束縛？
我越來越意識到，我知道我自己在做什麼選擇，我踏出或不踏出，我知道我為什麼這樣選擇並負責，或許才是真正地面對自己。不期盼要做個理想的自己，不忝於不特別的自己，不為了證明什麼，或許才是如實的接納與存在。對自己如此，對他人亦如是。
於是，雖然我和劇中人有不一樣的選擇，但或許也才真正與全劇的核心共鳴，不在乎非得怎樣的眼光（尤其是包含自己看自己的），接受自己所有的幼稚、怯懦、懶惰與狼狽，那不理想的自己，都是此刻的我。
眾演員謝幕
回到音樂劇，三妹的故事是主線，其他角色的副線看似衝突不同，其實也都回扣著全劇的核心「成為你自己」。這個敘事結構處理得蠻成熟漂亮，看似不相關，因此不顯得重複，但卻又都穩穩支撐著中心架構。再將每個副線、看似不太因果相關的場次，抹上原著的日常切片色彩，就讓全劇調性仍保有輕鬆討喜的類情境喜劇。
當然，要支撐這種喜劇風格，通常最需要的就是鮮明的角色設計，讓角色的存在本身彼此碰撞，就能有火花。而這個IP最討喜、最適合被跨文本改編的優點正是角色設計，各具風格的王家三姊妹與其周遭親友&小巴，在故事另編的設計下，仍能緊抓原著粉絲的心。（雖然我是略略覺得改編後的形象和我看漫畫時的想像還是略有落差啦，尤其是大姊，怎麼好像變得有點話多和管家屬性？）
這幾年看音樂劇或歌舞劇，多少還是覺得台灣在歌舞表演上的呈現，相較海外演員的演出略微遜色、表現不夠穩定。不過此劇的唱歌表現，許多演員的聲音實在乾淨漂亮。並且難得看到現場完全不提供歌詞字幕，但咬字卻也多數都還聽得清楚的，這實在難得。不過，一旦加上同時要舞蹈時，聲音穩定度又略差了些。
其他舞台設計、音樂、燈光，不到太突出，但都有恰如其分的表現，是完整度頗高的一齣戲。而最印象深刻的，大概還是狗狗小巴以操偶呈現的神來一筆，在原著並沒有特別愛牠的我，反倒在音樂劇裡被萌到了❤
