有時候我會納悶
撕心裂肺是什麼樣的體驗?並非我沒有經歷過動盪起伏的人生，
只是那些過於高昂的情緒，
一直以來都沒流淌在我的血液中，
我也會因為旅遊而興奮，
因為不公平而怒火中燒，
因為失去而感到被掏空，
可是當我看著氣得直跳腳的人，
演唱會上又唱又跳又尖叫的人，
哭得死去活來而食不下嚥的人，
執著於某特定物品或偶像的人，
我就會思考，
熱愛 /悲痛 / 興奮/ 憤怒
是不是在我的世界震動幅度就是比較小?
聽說，
大起大落的情緒會使人變得像瘋子，
那，
不溫布火的情緒就真的是祝福嗎?
留言
Sunday afternoon 的沙龍
30會員
141內容數
我從不定義自己
我可以是一位老師
也可以是一碗雞湯
更可以是一名作家
我可以隨時成為我想成為的人
因為人生不該只有一種模式
你 也不該只有一種身分
我們隨時可以成為自己想成為的那個人
別讓任何人 任何事阻擋你
因為我們值得擁有一段不枉此行的旅程
你可能也想看
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品，以十段寓言式殘篇，重新拼貼記憶、暴力與美學，並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略，嘗試解析極權底下不可言說之事，將如何成為可被觀看的公共發聲。
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品，以十段寓言式殘篇，重新拼貼記憶、暴力與美學，並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略，嘗試解析極權底下不可言說之事，將如何成為可被觀看的公共發聲。
柏林劇團在 2026 北藝嚴選，再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》（The Threepenny Opera），導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度，重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核，藉由沉浸與疏離的辯證，解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
柏林劇團在 2026 北藝嚴選，再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》（The Threepenny Opera），導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度，重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核，藉由沉浸與疏離的辯證，解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲．蓋柏樂》的詮釋，從劇本歷史、聲響與舞臺設計，到演員的主體創作方法，探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生，滿足現代觀眾的觀看慾望。
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲．蓋柏樂》的詮釋，從劇本歷史、聲響與舞臺設計，到演員的主體創作方法，探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生，滿足現代觀眾的觀看慾望。
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術，透過身體、服裝與群舞結構，回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發，分析《轉轉生》如何以當代目光，形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術，透過身體、服裝與群舞結構，回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發，分析《轉轉生》如何以當代目光，形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
在觸動心底的場景一樣淚流滿面，今年在原本沒辦法共感的橋段卻因為共情，腦內的情緒風暴高速旋轉，最後的結果就是從上半場一半就開始抽面紙，一直到終場面紙用完，臉上、身上都是面紙屑。在女主角跌坐地上崩潰大哭時我幾乎要抱頭摀耳蹲坐到地上，希望情緒不要再衝過來⋯⋯
在觸動心底的場景一樣淚流滿面，今年在原本沒辦法共感的橋段卻因為共情，腦內的情緒風暴高速旋轉，最後的結果就是從上半場一半就開始抽面紙，一直到終場面紙用完，臉上、身上都是面紙屑。在女主角跌坐地上崩潰大哭時我幾乎要抱頭摀耳蹲坐到地上，希望情緒不要再衝過來⋯⋯
