生活在充滿高敏人的雨之國臺北，對未來感到茫然卻仍抱著一絲希望，潮濕的城市孕育著五味雜陳的生命體驗，喜怒哀樂、悲歡離合的故事，雨國由主唱陳翰於 2016 年底組成，內在共感、自省、坦然是建構雨國創作的內核，極簡、電子、搖滾、另類，呈現的是音樂的外在。
雨國的新專輯，以時間為畫布、記憶為畫筆，用跳躍的律動，描繪了一張都市感十足的「雨的光譜圖景」。在陽光下，雨的光譜圖景將會是多彩的，希望這些音符像雨一樣，滴入內心的記憶長河，映射出哪怕是轉瞬即逝的美麗圖景。
《光譜圖景》以時間為主題，你們是如何看待「失去、擁有」的概念呢？
我們認為「失去」、「擁有」這兩個詞彙的概念是並存的，我們無法擁有一件事物一輩子，但它也未必真的失去。在人生這條時間軸內，我們必須學會平衡各種事物觀點，學會了解得失心為何物，是我們專輯裡所探討的核心意涵。
曲目順序是如何構思的？希望聽眾在聽完整張專輯後能有什麼感受呢？
完全按照我們認為生命中的起承轉合概念而安排，希望有緣人可以細細品味。我們把對於生活在當代的想法藉由專輯歌曲表達出來，期許聽眾聆聽時能從中獲得共鳴，為彼此生活而鼓勵。
〈不敢觸動的記憶〉MV 拍攝時有發生什麼有趣的事嗎？如果再選擇一首歌曲來拍攝會選擇哪一首呢？
剛好跟我們攝影師朋友聊到都要去東京，他正巧也跟女主角約平面外拍，因此湊成此次 MV 拍攝，拍攝行程速速用六個小時拍完，整個過程都非常緊湊有效率。
若是有機會再拍攝另外一首歌曲，希望拍攝〈雨的光譜圖景〉，主要想透過下過雨後彩虹的出現，表達雨過天晴的心情，鼓勵正在面對各種困難的朋友。
請和我們聊聊「雨國」這個樂團名稱的由來，有什麼特別的含義呢？
因為團員都生長在台北這個城市，而台北時常下雨，因此取名為雨國。
雨國出道至今獲得許多獎項，能和我們分享最難忘的一次經驗嗎？
海洋音樂祭是我們印象深刻的一次。因為主唱陳翰 2014 年擔任台北公案鼓手，獲得「海洋之星」，2016 年代打青春大衛，而後他們也獲得「海洋大賞」。2024 年陳翰擔任主唱獲得「評審團大獎」，等於三個獎項都有獲得過，這應該是值得一輩子回味的趣事。
製作這張專輯期間最有挑戰或最有成就感的部分是什麼呢？
主唱／陳翰：認為溝通上非常有效率，短短一個月內處理完所有歌曲，高效掌控時間應該是我們最有成就感的部分。
programmer／陳俊澔：每一首歌每一個環節，我們不斷累積經驗，找尋解決問題的辦法，所有的提升都是成就感的一部分。
吉他手／吳睿騰：挑戰與成就感兼具的是，能夠把音樂背後想要傳達的畫面和氛圍具象化，從無到有慢慢累積成現在聽到的作品。期待能夠在現場演出時將我們的音樂分享給大家。
鼓手／鄭綺鴻：最有挑戰性的部分是如何用鼓表達情感並融入歌曲中，逐漸抓到訣竅的過程即是一種成就。
最喜歡台北這個城市的時刻是？
主唱／陳翰：下雨天時。
programmer／陳俊澔：凌晨。
吉他手／吳睿騰：過年沒有人的時候。
鼓手／鄭綺鴻：傍晚。
請推薦一首必聽的歌給初次認識雨國的人！
主唱／陳翰：〈現在的你好嗎〉。這是我們送給一位陪著我們七年的聽眾而誕生的歌曲，陪著他從學生到出社會，並且最後有了家庭，七年歷經了人生的三個階段，一切好似沒變，卻又一直改變。希望不管你是何時聽到我們，都能一起加入雨國的故事，讓我們一起度過各種美好時刻。
programmer／陳俊澔：〈對的時間點〉。時間是有限的，事情卻又無限多，繁忙雜亂的世界裡，我們在同個時間點選擇同樣的事而找到彼此，珍惜眼前所見的一切，我們的遇見都是萬中選一。
吉他手／吳睿騰：〈不敢觸動的記憶〉。相信大家在人生的每個階段都會經歷令人難忘的人事物。事過境遷，隨著時間的流逝，這些記憶不論好壞卻會一直在內心的某個角落，讓我們每次回憶當初的那個自己，心中都會充滿各式各樣的情緒。希望這首歌能帶著大家一起追憶那些烙印在心底溢於言表的情感與記憶。
鼓手／鄭綺鴻：〈失去擁有〉。人生有著不斷地擁有、失去，與其失去時沉陷在負面情緒中，不如當作擁有了經驗或教訓，早日大步向前面對未知的以後，或許有更精彩的事物在後頭。
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