前言
韓國漫畫成為日本動畫的素材之外，也是醞釀韓國電影戲劇的大本營，不知不覺中，以全彩漫畫取勝的韓國漫畫，成為某種主流，而改編成為戲劇這個部分，可是有目共睹的，只是《我獨自升級》《高校之神》《神之塔》《大貴族》…這些爆紅韓漫的動畫，通通不是韓國自己做的，而是交給日本動畫公司操刀！
為什麼韓國漫畫超強、但動畫卻「外包」？所以今天這篇文章將分成兩個部分進行，一個是討論為何韓國動畫工業還無法撐起這些IP？另外就是藉由一首歌的時間，帶出許多由韓國漫畫改編得韓劇，喜歡《我獨自升級》《與神同行》的朋友們，這篇文章你一定不能錯過！
韓漫很強悍，日本動畫化的緣由
韓國漫畫紅遍全球，動畫卻由日本製？這到底是怎麼回事？為什麼現在這麼多爆紅的韓國網路漫畫動畫化的時候，不是韓國自己做？反而是交給日本動畫公司來改編？而且這些作品一動畫化，直接殺進全球串流排行榜，不只韓國人、日本人看，連歐美觀眾都在瘋！像之前的《外科醫生愛麗絲》、《重生者的魔法一定要特別》、《高校之神》、《神之塔》、《大貴族》，甚至到最近剛開播的《我獨自升級》第二季……到底是怎麼回事？今天就讓我們一起來拆解這背後的產業邏輯與創作秘密！
第一：為什麼韓國漫畫不由自己國家的動畫公司改編？
很多人聽到「韓漫」，腦中第一反應是：哇、畫風又帥又精緻、劇情超有張力！但一說到「韓國動畫」……腦中可能就只會浮現《淘氣小企鵝Pororo》、《泰路可愛小巴士》這些幼幼向卡通。
事實上，這就是重點！韓國的漫畫創作，真的已經是世界一流水準。從人物設計、對話節奏、分鏡邏輯，到IP商業化（比如周邊商品、OST、電視劇改編）都發展得非常成熟。尤其是韓腐，幾乎已經成為一股非常強大的清流。有機會可以來談這些作品
但是動畫化這一塊，特別是長篇劇情型動畫，韓國的工業基礎目前還沒有日本來得完整。
日本從上世紀就發展出了一整套「製作委員會制」的商業模型。簡單來說，一部動畫背後可能有出版社、電視台、玩具公司、唱片公司、電影公司、乃至遊戲廠商共同投資、共同分潤。再加上日本有大量專業分工的動畫工作室，從背景美術、人物動態、配音演員、音效剪輯，到每一集的播出排程，幾乎形成一個完善的「動畫產業鏈」。
而韓國目前的大型動畫作品，還是以兒童向動畫為主3D動畫為技術突破點，所以與其韓國漫畫公司花大錢、自建動畫團隊從零開始，不如直接找日本動畫公司合作，等於一秒搭上全球發行的列車！
等於說這些作品一進日本深夜動畫的製作體系，就能自動打入全球平台推薦池，像 Netflix、迪士尼直接包裝行銷、全球上架！簡單來說，韓國用的是「內容」做敲門磚（強劇本、強設定），但靠日本的技術與工業體系，把這些 IP 真正「動起來」！
第二：共同點與文化比較分析
觀察這些動畫之後，這些被動畫化的韓國漫畫共通點有那些？
🧩 共同點一：遊戲系 × 魔法世界觀爆棚
觀察的結論是幾乎每一部動畫化的韓漫，都有一種「像在玩遊戲」的感覺？這些作品大多有「等級」、「技能」、「副本」、「任務」等遊戲設定。
- 《我獨自升級》主角有一整個升級系統，像在打副本，主角擁有系統面板，像在玩大型線上角色扮演遊戲
- - 《高校之神》是格鬥大賽，但背後是超自然神話的力量系統
- - 《重生者的魔法一定要特別》則是時間回溯 + 魔法學院設定
這些設定非常容易視覺化，也很適合動畫呈現出「打擊感」、「技能特效」、「等級成長」這些爽感。
🧩 共同點二：主角是「龍傲天」型，但情感不平面
這些主角基本上都從底層逆襲，類似我們講的“爽文男主”：打怪、升等、秒殺、全場最強。但他們的個性通常不是冷血機器人，而是有感情、有弱點、有親情糾結的角色。例如《我獨自升級》的成振宇，他是為了家人而戰，不是為了征服世界。
這樣的設計讓觀眾更容易帶入角色。也就是超強主角設定。但不同於一般爽文，他們通常有深層動機與情感鋪陳。
🧩 共同點三：畫面敘事高度
韓國漫畫的一大優勢就是本來就像動畫分鏡！由於漫畫是縱向閱讀，強調節奏感與畫面衝擊力，很多場景根本不需要再重新設計，只要稍微動起來，加上特效和配音，就已經超有戲了！「半成品動畫腳本」，這讓動畫化的轉換成本相對較低。
第三：韓漫動畫和日本動畫的差異在哪？
大方向來看，日本動畫偏好偏向細膩內心描寫與群像劇、「內心糾葛」、「角色關係精雕細琢」。一集可能很慢，但很討論的內容比較深刻。代表作比如《進擊的巨人》、《鬼滅之刃》《鋼之鍊金術師》等早期都屬於這種調性，節奏緩但情感豐富。
韓國漫畫風格則是：節奏快！情報量大！情緒拉滿！。韓國漫畫很擅長一種叫「報復式成長」的敘事：主角曾經被傷害、被背叛、被社會碾壓，然後一夕之間逆襲成功，用自己的方式給過去一切回擊。
幾乎每集都要有高潮爆點，有時候會有點像韓劇的感覺：要哭就哭到底，要復仇就一刀斃命！這類作品不但內容刺激，也抓住了大量女性觀眾的心，這也是日本動畫市場目前相對少見的敘事切入角度。
像《外科醫生愛麗絲》就是這種典型路線，也因此非常受女性觀眾喜愛。這在日本動畫裡比較少見，因為日本動畫對於「情感報復」主題通常比較保守，會讓角色慢慢轉念、和解或犧牲。
所以這些韓漫動畫日本動畫化後，某種程度上就是一種文化混血實驗。
小結
而這些作品，早已不是單純的韓國漫畫或日本動畫，而是：以韓國為內容核心、日本為製作引擎、全球為觀眾市場的「混血新敘事宇宙」！
- 韓國漫畫的創作能量超強，但動畫產業鏈還沒成熟，尤其是長篇週更制動畫。
- 最後乾脆跟日本動畫公司合作，用他們的製作制度與全球發行渠道，讓作品最大化曝光。
- 而動畫化的韓漫，大多有明確的「遊戲感世界觀」、「主角成長逆襲」、「節奏快衝擊強」等特性，非常適合動畫化。
- 這些動畫其實已經不只是韓國 or 日本作品，而是一種「亞洲敘事風格的混血試驗場」
你可以說這些動畫就是跨國時代的新IP產物：以韓國為核心、日本為引擎、全球觀眾為市場。說到底這就是全球 IP 跨國製作的時代。
韓國漫畫大宇宙，韓劇攻占全世界
上面我們聊到了韓劇中的重生與奇幻線，接下來我們要進入另一個同樣重要的宇宙：就是愛情與職場及融合了現實與幻想的世界，就是韓劇、電影與韓漫的共融宇宙！
而這次我們不僅僅是講故事、講角色，還會通過一首歌，來幫大家重新理解這些作品之間的關聯，來一場穿越韓劇和韓漫的音樂之旅。
每一部韓劇、電影或者漫畫，它們背後都有一個情感主題，無論是愛情、復仇，還是對現實的反思，它們都讓觀眾在一種奇妙的共鳴中，成為他們我們的精神食糧。
我們今天的「歌」，並不僅僅是旋律和歌詞的搭配，這首歌其實是將韓劇電影與韓漫的世界全部凝結成為音符。。
歌詞中提到的許多韓劇、電影和漫畫，都是當代中最具代表性、最具話題性的作品，每一部劇和每一段情感的流動，都在歌詞中找到了屬於它的位置。
我們將用歌詞串起了那些你可能早已熟悉，卻又從未細想過的共鳴。無論是《我的ID是江南美人》裡的外貌焦慮，還是《他人即地獄》所描繪的都市冷漠；又或是《Tomorrow》與《與神同行》裡，那些死後與重生之間，難以言喻的試煉與告白，這些作品不只是故事，更像一面面照見心情的鏡子。
從創作者心境中走入韓劇的世界
「小說與劇中人，比我們還懂我們」從一首歌穿越韓劇×韓漫的療癒宇宙
你有沒有想過，那些你愛看的韓劇、漫畫、電影角色，其實早就偷偷寫出了你沒說出口的疲憊與勇敢？所以我從一首歌出發，聊聊那些讓人一邊爆哭一邊怒吼的韓劇角色
首先，歌詞的開頭，我們就看到一個有趣的畫面——“想要一處寧靜的床單，想要翻開滿牆的書瀚，腦袋演練無數白日夜晚的痴念，鍵盤敲響我所有浪漫。”
這段歌詞就像是一個典型的“書蟲”的心情，對吧？你可以想像這是一個徹底沉浸在自己小說世界中的人，像是一位在白日夢與現實之間徘徊的創作者。
裡提到的床單與書瀚，象徵著我們生活中的安全感與逃避感。而那“鍵盤”下的一字字敲打，則是創作的力量，也是我們對抗現實壓力的方式。
其實也是反應著小羊在面對自己文字創作表達出來的真實心情
這段情緒在韓劇《我的ID是江南美人》中，我也有極大共鳴。女主角的外貌焦慮與身份認同，正是當下社會一個重要的討論點。就像歌詞裡的創作者，在敲打著自己的浪漫時，是否也在尋找一種外界的認可？這種對自我認同的掙扎，正是韓劇中的常見題材。
接下來，歌詞中的一個關鍵段落是：“他們就活了，笑了，個性了，不合了。不管你的大綱文案，不管筆下如何劇情安排，隨他們的個性幹，隨他們任性說愛。”
這一段，實際上反映的是創作者與角色之間的張力，我們創造的角色，有些時候會反叛我們的初衷，有時候，角色的行為會比我們預設的劇情更加生動，他們會自己走出故事的框架，開始按照他們的個性行事。
這種情感，讓我聯想到韓劇《未生》。劇中的男主角姜尚武，雖然是一個厲害的職業棋手，但卻是職場新鮮人，總與其他角色發生強烈的碰撞，這些碰撞讓他的職場人生充滿了反抗與自我尋找。
而正如歌詞所說，無論你如何精心設計劇情，角色們總是有辦法自己去「走出」你設定的框架。未生男主就是跳脫框架，最終影響旁邊的人，也讓自己走出一條路
而當歌詞轉到現實中時，我們看到這句話：“現實當中我遇到的悲哀，災害，沒有人覺得你特別，平日中沒有特別對你留念。”這一段，真的觸動到我很多的心情。
它反映的是一種普遍的現實感受：在日常生活中，很多人並不會特別關注你，即便你在為自己奮鬥、努力，周圍的世界依舊平靜無波。
如同《精神病是否也有春天》，都市中人際關係的冷漠與隱匿的惡意，精神病甚至可以說隨處可見，當你在現實中孤獨地走著，身邊的人或許不會主動伸出援手。
不過韓劇總是有辦法讓你跳脫現實，因為說到韓劇宇宙的另一大主題，那就絕對不能少了「奇幻」與「重生」這條線。
很多時候，我們在現實裡感到筋疲力竭，無論是職場、家庭還是感情關係，我們都會幻想：如果能重來一次，是不是會不一樣？如果我們求助的時候有正義的使者出現時，會不會獲得到救贖？
而這些韓劇、電影、甚至是韓漫，正是我們對「懲奸除惡」這個主題的最大寄託。讓我們回到歌詞中那段印象非常深刻的句子：“驅魔的拉麵館，在梨泰院裡開業斬怪念，吃完拉麵發現還有明天，那是Tomorrow的組員。”這裡提到了三部超人氣的作品：《驅魔麵館》、《梨泰院Class》和《還有明天》，它們代表了韓劇世界中的不同型態的「正義戰鬥者」。
《驅魔麵館》裡的主角們，是以日常之姿潛藏異能的驅魔者，在看似平凡的拉麵店裡對抗陰間惡靈。他們不是英雄，而是背負著創傷與過去的人，選擇繼續戰鬥。
就像歌詞中所寫的，那碗熱騰騰的拉麵背後，其實是一份不為人知的堅持與犧牲。
而《還有明天》則進一步觸碰到生死與絕望的邊界，它以「自殺預防組」為故事核心，主角們的任務是阻止那些想結束生命的人。在這樣沉重的題材中，劇本依舊注入了希望的訊息：只要你還願意等一等，也許明天就會不一樣。
這段歌詞所說的“吃完拉麵發現還有明天”，正是一種溫柔的暗示人生總有第二口呼吸的空間。
另外，歌詞中也提到了《模範計程車》《Island》，前者接受受冤屈與犯罪者傷害，法律無法還以公道這五個人開會確定要出動，模範計程車就會出動報復；
後者是一部結合韓國民間傳說與現代奇幻設定的驅魔作品。裡頭的主角們與惡靈對抗，也同時與自身的命運糾纏搏鬥。
這些超自然劇情背後，其實是對於人性陰影的描寫。我們每個人心中，也許都住著那麼一點黑暗，那麼一點「必須靠自己去斬殺的惡」，不然你會變成前者金先生的目標，或者變成鬼被後者砍
接著是那句超有力的對白：“與神同行，天父說：你值得這旅程。”——來自於電影《與神同行》中最令人動容的核心理念。
這部作品透過陰間的審判過程，檢視了一個人一生中的選擇與後悔，但最終帶出的訊息並不是審判與懲罰，而是「理解與原諒」。
你或許不是完美的人，但你依然值得被拯救。就像我們每個曾經失敗過、迷惘過的靈魂一樣。
這些奇幻、重生、救贖題材的作品，共同串聯了我們這首歌中最重要的副歌情緒：
渣男重生扔給 Remarriage & Desires，
小三下場比誰都還殘，
壞人快去 Business Proposal，
壞壞就壞得活該沒得救援，
有沒有感覺到？這裡的節奏不只是快，而是帶著一種報復性的爽感。它來自於那種「我曾經受傷、但現在我拿回主導權」的吶喊。
從《再婚上流》到《請妳嫁給我老公》，這些劇裡的角色不再只是等待命運安排的溫吞角色，而是走向了「我要重啟、我要逆襲」的自我覺醒路線。
從創作者敲打鍵盤的內心世界，到角色脫離劇情的反叛；從都市孤島裡的現實壓力，到驅魔拉麵館裡的另一種救贖。
這就是我們上半場想與你分享的，「小說與劇中人，也許比我們還懂我們」。
從幻想中走入現實世界後是怎麼樣？愛情與現實交織的爆笑療癒線
韓劇宇宙的上半場，從創作的孤獨寫到重生的希望，從鍵盤敲出的角色，走入那條屬於觀眾自己的療癒副本。下半場這個部份，我們將帶你進入愛情與職場的療癒副本等議題，聊聊那些讓你在崩潰邊緣笑出來的戀愛喜劇，還有那些溫柔又堅定地站在生活前線的角色們。
這不只是八卦與痛快，而是我們在現實裡扛不住時，用故事給自己的一種「情緒補血」方式。
當然有些戲劇，我也沒有全部都討論，如《獵犬們》、《他人即是地獄》、《Again My Life》或《再婚皇后》等等，因為雖然它們也是韓漫改編的，但有些我還沒看完，有些甚至還沒正式開播。所以就算歌曲中有提到，也不一定會在文章裡解釋，這點也想先跟聽眾說聲喵～
其實我看劇，不單只是追劇情、追演員，更是想從中找到一點慰藉，在一天的辛勞之後，窩在床上打開一部劇，那種感覺，就像是被生活狠狠踹了一腳之後，突然有人給你一杯熱牛奶、一句「你辛苦了」。
我其實不喜歡太甜美的戲劇，除非非常非常的有趣。不過即便這樣，我依然看了《金秘書為何那樣》、《女神降臨》、《便利商店新星》、《社內相親》、《語意錯誤》等作品。因為它們的甜裡藏刀，藏著一些我想逃、又不得不面對的現實。
歌詞中這段：“女神降臨便利商店，內卷外捲，心好冷好累，好想睡睡睡睡睡；你忙你做，我不想追追追追追。”這不只是押韻可愛，它其實也藏著滿滿的情緒疲憊——就是那種被社會搞到快沒電，只想躲進戀愛劇裡的心情。
女神降臨
我們從《女神降臨》講起。這部劇看似校園戀愛劇，但其實觸及了非常多與「自我形象」、「社群壓力」相關的議題。女主角朱靜靠化妝改變外貌，掩飾自卑，但真正療癒她的不是妝容，而是有人看見她素顏的樣子仍然喜歡她。這和現實中我們渴望被理解、被接納的需求，是一樣的。
便利商店新星
再來是《便利商店新星》，這部劇融合了愛情與職場的衝突，女主角是一位打工女孩，看似傻氣，實則勇敢獨立。她與男主角之間的曖昧關係，不只是男女之間的情愫，更是關於「社會階層」與「努力活著」的兩種方式相遇後產生的火花。
社內相親
而《社內相親》則把職場與戀愛的混搭發揮到極致。女主角假扮相親對象，沒想到遇上自己老闆，這種設定既狗血又療癒。你會發現，這些角色其實跟我們沒什麼不同：在工作壓力下喘不過氣，在戀愛裡卻想當一個被好好疼愛的小孩。
金秘書為何那樣
說到辦公室戀愛，就不能不提《金秘書為何那樣》。這部劇雖然用的是高冷總裁＋貼心秘書的經典套路，但它的成功關鍵在於，金秘書不再是「只配合」的角色，而是一位有想法、有堅持的女性。她的愛不是依附，而是對等的選擇。這在歌詞中也有回應
“金秘書說我不想打拼。”一句輕描淡寫，卻蘊含著「我也有資格選擇要不要拼命」的勇氣。而這個故事的開始就是因為金秘書想要離職開始的。
語意錯誤
那還有一部，《語意錯誤》。這部劇雖然是BL題材，但它真正吸引人之處，是在角色性格的碰撞與成長。兩位主角一開始是完全不同的類型：一位是生活規律的邏輯型宅宅，一位是藝術系的感性創作派，從最初的衝突到後來的理解與靠近，劇情不只描寫戀愛，而是在描寫一種「跨越彼此語意差異後的真誠靠近」。
所以你會發現這段歌詞尾巴：「語意錯誤挽回」，其實就是在說：就算一開始彼此不懂，但我們可以學著去修復，去理解對方的語言。
回到前面那句：“壞人快去 Business Proposal，壞壞就壞得活該沒得救援。”看似玩笑，其實也道出了很多愛情劇中「爽感來源」的邏輯：那就是讓壞人得到報應，讓善良的人終於被好好對待。
這類作品往往有一個共同特點它們用戀愛包裝現實，用笑聲包裹傷痕，用日常喚醒疲憊的靈魂。
想這就是這首歌之所以打動人心的地方，它不只是唱給劇裡的角色，也是唱給每一個努力在愛裡、在生活裡扮演自己角色的你我。
科幻部門都是大製作
浪漫愛情類與奇幻類的同時，其實還有另外一大部分就是科幻類，當中經典的就是《異能》與《全知讀者視角》。
這句歌詞寫得特別有意思：“你說你是全知全能讀者，世界藍圖已被你預知解決，但蝴蝶效應一點就毀，重開還得把語意錯誤挽回。”
這段其實就是在講，在《全知讀者視角》一個看似擁有一切系統與劇情預知能力的主角，在面對現實時依然無法完美控制結局。你可以知道全局走向，但你無法預測人心。蝴蝶效應是一種對選擇結果的隱喻：你越想掌控，就越容易被打亂。最後，只能選擇坦然地接受並修正。
這句話其實也講給我們自己聽：人生哪有預知劇本？我們做的每一個選擇，都可能帶來誤會與錯誤，但如果你願意挽回、願意對話，那就不算太晚。
最後還是這句最乾脆：
這時你要聽聽心靈的聲音，
生活沒有異能，也可以簡單絕對。
歌曲最後刻意去提到的生活中是沒有異能讓你翻盤的。因為即便是《異能》那些異能者都需要面對他們生活當中的現實，而且很殘酷的鬥爭中，有些異能帶來的不是幸福，而是一輩子的災厄。所以普通人依然有普通人喜怒外，這些異能者也是一樣。
其實這時候最好可以看看如同《心靈的聲音》這種爆笑戲劇，讓自己生活簡單一點點。那種荒謬又溫柔的喜劇，就是我們生活裡最需要的療癒口氣。
我想說的是：我們每一個人，其實都在用最平凡的方式，撐過最不平凡的生活。那些沒有異能、沒有金手指的日子，就是你最真實的強大。
你可以想像一下：如果你今天被一部韓劇選中，你想扮演誰？是能看穿命運的全知讀者？是能夠逆轉命運重來一次的主角？還是那個雖然不起眼，但總在默默撐起他人的配角？
小羊在這文章中聊了很多，從現實壓力下的逃避，到奇幻重生裡的轉機，從戀愛療癒的笑淚，到職場與人際的堅持。而這些，都是透過一首歌，一首來自創作者內心深處的共鳴之歌，串聯起的。
我們從「我的ID是江南美人」談到「心靈的聲音」，從便利商店走進地獄門口，又從驅魔島漂流到辦公室戀愛，每一部劇名都是我們生活的投影，每一句歌詞都是我們情緒的紀錄。
別忘了，我們不只是在看劇，我們也在經歷屬於自己的故事。而我，也會在這裡，用聲音陪你聊聊那些你以為沒人懂的心情。歡迎你留言或私訊我，說說你的答案，也分享你為什麼喜歡這個角色。
