睽違20年，朱宗慶打擊樂團重返巴黎 安可曲《天黑黑》融合巴哈與台灣民謠，鄉愁與創新交織

睽違20年，朱宗慶打擊樂團樂團再次到巴黎，以精湛的演奏技藝和豐富的曲目，展現了打擊樂的無限魅力。音樂會最後的安可曲《天黑黑》，整首作品由五人同打一台木琴，除了音樂還帶有戲劇走位效果，在團員高瀚諺的巧妙改編下，巴哈的觸技曲與經典台灣民謠《天黑黑》融合，既保留了原曲的優美旋律，又增添了新的創意和活力，台上台都被打動。 音樂會的開場曲目是法國作曲家嘉荷．雷瓦提（Gérard Lecointe）的《三部曲》（3 Épilogues）。作曲家本人也在現場聆聽，這是一部旋律性強、具有氛圍感的作品，加上在夏沃廳聽音樂會，觀眾和舞台的距離感覺很近，這部作品有穿針引線的效果，觀眾在好聽的旋律裡，聽見繽紛多變的打擊樂變化和層次。 美國作曲家傑納‧科申斯基（Gene Koshinski）的《超越彎折》（BeyonD the bEnd）則是一部融合了文學敘事和音樂表現的作品。作曲家在作品中反思了疫情期間人類與自然的關係，並在演奏中加入了演唱，引發觀眾的共鳴。

台灣作曲家張瓊櫻的《射日》再度令我驚豔，四人編制演奏即形成一個小小的音樂劇場，一場小小的神秘東方儀式，每一次看都有新的體會。也令現場觀眾震撼。 團員盧煥韋創作的《探》（La Recherche）則是一首小型木琴與擊樂的協奏曲。作品展現了藝術家追求更高技藝的熱情，以及對六棒木琴演奏可能性的大膽探索。 高瀚諺的〈菜市仔〉（Le Marché）亦是一部想像力豐富的作品，三台木琴、兩台鐵琴、邦哥鼓、大鼓等，演奏時，像是不同樂器彼此對話，也像是市場叫賣聲。新鮮有趣。 這場音樂會不僅是朱宗慶打擊樂團帶給久違巴黎觀眾的問候，也是為2024巴黎奧運文化奧運（Olympiade Culturelle）的一次熱身演出。在文化奧運期間，台灣將在拉維特園區（Parc de la Villette）設置台灣館，向世界展示台灣的文化魅力。朱宗慶打擊樂團的精彩演出，也為台灣館增添了亮麗的一筆。 ----------- 來的時候沒特別留意，6/21夏至時經歷了巴黎音樂節，全城到處都有活動和表演，街上的年輕人活力充沛，一路熱烈到天亮，我想參與時就打開窗戶看看，累了就關上窗隔音效果竟也挺好。已開始期待下一趟的巴黎行。