《白衣蒼狗》由新加坡導演曾威量執導，並曾於2024年獲得坎城金攝影機獎特別提及，曾威量導演本人也拿下金馬60最佳新導演。電影講述一名泰國移工為養家非法在臺兼職看護，卻遭雇主欠薪引發紛爭，為求生存，移工陷入道德困境，最終迷失在艱難處境的迷霧中，是為剖析人性掙扎與生存權力的故事。
第一次認識曾威量導演，是源自於2021年的《庭中有奇樹》紀錄片，那也是我首次發現電影在敘事上，還有這麼多我未曾曉得的可能性。全片無對白，以高雄城中城的弱勢居民為拍攝對象，透過沈默凝視鏡頭，表達無聲抗議。而在影片完成後，城中城發生大火，居民成為畫面中最後的身影；另一部作品《一抔黃土》，則紀錄新加坡政府為擴建空軍基地，導致先人遷葬的家族情感與土地失落。我從剛開始的困惑，再到眼界大開，開始默默追蹤了這位年輕導演。接著，2025年2月金馬X威秀聯名影廳推出曾威量作品全集，也是我再次有機會觀賞導演的作品，清晰梳理他的創作軌跡。
根據了解，曾威量導演的作品橫跨劇情片、紀錄片與VR，關注離散裔群，並嘗試連結東北亞、東南亞與台灣的關係，專注於社會議題描寫。
他的作品很少使用對白，4:3畫幅與長鏡頭靜置演員或被攝者，劇情片與紀錄片之間的界線模糊，並擅長以有限的鏡頭呈現空間與人物的關係，這樣的做法意味著必須用最少的元素去建立世界觀，捨去類型劇本、配樂、剪接等表現性較強的手法，只留下演員的狀態、鏡頭設計和現實場域，每個留下的元素都經過縝密思考，這樣的作品其實也是在挑戰觀影的觀眾。延續侯孝賢導演：「電影要從非電影而來」的思想，在當代快速刺激的環境中，這種精準克制更顯難得。
在《白衣蒼狗》中，他繼續延續了這樣的創作風格，據他所述，一方面除了是電影美學的建立，另一方面也確實有預算與執行層面的考量。整部電影鏡頭數量極少，每一個痛苦的生命狀態卻被塑造成一顆又一顆精美的鏡頭，營造在心裡極為矛盾的感受。如同方格子的畫幅比例，搭配一動也不動的固定鏡頭，曾威量巧妙地運用它來鎖住演員在場域的表演或神情，使觀眾能夠在不被其他元素干擾的情況下，得以凝視角色。同時，這樣的效果，也讓場外「沒有被看見」的表演變得更加具有神秘性，因此導演也使用了飽滿的環繞聲音設計，幫助觀眾可以聆聽空間以外的事件。
在本片，「留白」的時間近乎貼近現實世界，並且常有許多角色和角色之間互相對望的主觀鏡頭，不再需要透過大量的對話，充滿情緒的眼神，就已經為電影訴說了一切。另外，曾威量非常擅長運用視聽語言搭配情感元素，來製造哀傷、無奈，與控訴的感受，許多場次的設計不光令觀眾坐立難安，也會在思考面感受到生命的無常。
而以議題面來說，外籍移工一直是台灣多元文化社會裡，時常出現在我們身旁，卻容易被忽視的一個群體。以曾威量的視角來說，因著生命歷程，也因此能夠自然而然地提煉出族群的精髓，並且以批判、憤怒，卻又帶著一絲關懷，來呈現這些人物。
對我來說，這部電影在我心中留下很深的餘韻和反思，而導演似乎也達到一定程度的藝術成就，然而經濟與風格影響的相互交錯，讓本片雖得已被繼續執行，被些許觀眾解讀極端的創作選擇，卻也勢必得走向觀影的高門檻，使這部電影相當吃力不討好。如曾威量導演所說：「普羅大眾不喜歡，影展也不一定喜歡。」在一個速食影音大量產制，觀眾也相對沒有耐性的高壓時代，這部電影也需要透過大量對話，來找到它的容身之處，否則就容易成為一個被影展討論與觀看，卻未必對社會造成任何影響和改變的事情。也因此，我時常在反思：一部電影最終能夠帶來的影響力究竟能夠到多少，又是否能夠觸及到一些人的生命，哪怕不是很多。
「受苦的人仍在受苦」，也曾是曾威量導演過去在創作的過程之中，就曾提及的疑問。很多時候的無奈在於，許多問題仍然存在。但是我想起紀錄片導演林佑恩所說：「我拍完這部電影，並沒有改變他們的生活。然而如果可以用電影，在短短的30、60、90 分鐘，讓大家看到我們日常的不正義不公義，還有需要被看見的人，那這個結構就還有一點點被鬆動的可能。」這也或將是電影仍然需要，甚至必須存在之處。曾威量導演後續也繼續與觀眾對話與互動，並發起募資的計劃，讓更多家庭有機會獲得救贖，這些事情，也是被建立在電影之後，更加重要的事情。
