看到一些網路文字，正好下午又在逛故宮，便順手把最近在各地博物館拍的照片一起整理刊登，說說這陣子的一些想法。
工匠生產人們想要的商品，藝術家則從素材中彰顯精神層面的永恆。
那麼，有沒有可能一個人既是工匠、也是藝術家呢？
也有更多藝術造詣極高，卻被餓死的天才，例如梵谷。
網路平台興起後，整個商業體系愈發貪圖「免費」與「流量的廣告效益」。
不管是實體商品還是文創事業，都變成一種「快經濟」！
不論你做什麼，都得經營流量。
以前廣告流量由廣告商負責，現在則轉嫁到創作者身上。
這樣的產業革命，不是以世紀、五十年、甚至二十年為單位來變化，而是隨著數位平台更新而迅速洗牌，變化無比神速。
我自己出道約十年。當初平台標榜只要完本，就有可能簽約、實體出版；而現在，創作者不僅要自帶流量，甚至今年好幾個平台徵文，還要求提交專案企劃書、上台報告。
對於那些試圖把「內在洞見」轉化為形式藝術的靈魂工作者來說，這種變化非常不利。
思想深層的創作者、帶有哲學氣質的思考者，他們對人類的貢獻，在於提升整體的視野與認知。這對文化與文明，是無可計量的珍貴。
但在商業面前，卻往往一文不值。
也許有少數天資聰慧的藝術家，能夠快速找出結合思想與形式的賣點，甚至幸運地遇到資助者，讓作品實現變現。但那麼一來：
當下選擇的形式，是否還能雋永流傳？
會不會反而因為迎合當前流行，而削弱了作品本身的力量？
這樣的問題，恐怕只有思想家、藝術家、文化工作者才會關心。而不是流行娛樂產業想探討的主題。
在語言邏輯與AI大量生成的時代，關心「傳遞文字品質」的人，將越來越少。
那些極為珍貴的洞見，不是因為AI無法辨識而無法流通，就是因為過度複製與剽竊而失去真誠與重量，最後沒有人真正關心。
身為一個拿起筆認真寫作的人，我既無力，也沒有什麼本事可以力挽狂瀾。
在網路的洪流中，並不是「思考清晰」就能引起迴響，而是「討好群眾無意識」的言論，最容易被看見。
快經濟、快文化，加上AI審核的平台機制，人類文明將走向哪個方向？
當所有知識、觀點、文化浪潮都變得碎片化、甚至小眾化。
若你仍是一位藝術家，還想靠賣藝維生，那麼找到自己的定位與受眾，可能依舊是不二法門。
但，再怎麼努力、思想再怎麼出類拔萃，千年萬年以後，所有的工匠與藝術家名字都將被遺忘。
唯有作品的形式，將被後代創作者繼承、默默延續與流傳。
比方說，同樣是故宮鎮殿之寶：翠玉白菜與肉形石。
翠玉白菜的雕刻技藝鬼斧神工，但我總覺得它略顯匠氣。
反觀肉形石，乍看粗糙，卻越看越有趣，令人莞爾，甚至想端碗白飯走進故宮。
工匠掌握了素材的本質，以極自信的手法，凸顯出作品的趣味。
以材料與技藝而論，翠玉白菜當初的交易價應該遠高於肉形石。
但肉形石在歷史上「細膩、昂貴、精雕細琢」這類一面倒的審美觀中，殺出了一條屬於自己的宇宙觀。
這樣的作品，既需要工匠卓越的眼光，也需要買家的幽默與包容。
我投肉形石一票！
因為藝術家的匠心獨具，得遇識貨之人，才終於流傳百世。
有非凡的品味，才能從眾多工藝中，看見真正的珍寶。
只是，這樣的品味，在當代能賺大錢嗎？
如果今天還有人努力成為眼光獨具的藝術家……
那你，會是那個慧眼識英雄的買家嗎？
