🎨在這個數位時代，
多數人透過平板和影片認識藝術經典，但這套書讓藝術家從書中跳出來，
達文西的好奇、芙烈達的傷痛、梵谷的光，
全都變成可以伸手翻動的紙上劇場。
這套書不只是把畫作立體化，
更透過精選的作品與簡潔的介紹，
為讀者開啟一扇認識藝術家的窗。
每個立體場景都帶著故事，
每段文字更點出關鍵，
讓人想要進一步探索這些創作者的世界。
🎨先來看看《達文西》，
封面的深藍是知識的夜空，
達文西手握羽毛筆與草圖，
草圖上是一幅鈴蘭的植物畫稿。
這個選擇精準揭示了達文西的視野，
他不只關心怎麼飛上天空，
也關心一朵花怎麼長。
他的科學不是冷冰冰的數字，
而是充滿生命氣息的觀察。
翻開書頁，
機械獅子、飛行裝置、機器人與盔甲躍然紙上。
中央的摺頁飛行器展翅如同實驗中的翅膀，
呈現出「還在想像」的狀態。
這不是完成品，而是思考過程的剖面。
〈最後的晚餐〉被做成立體透視，
讓角色站在桌前，我們彷彿也是其中一員。
畫裡的空氣、表情與空間感，
在這個小小紙雕空間裡活了過來。
千萬別錯過畫作旁的文字解析。
例如在〈蒙娜麗莎〉旁介紹「暈塗技法」，
麗莎的微笑沒有明確的嘴角線條，
臉部輪廓與背景之間過渡得幾乎無痕，
如煙似霧，如詩如謎。
這些解析帶我們理解，
經典之所以經典，是因為每一筆都藏著選擇。
如果達文西用理性探索世界的奧祕，
那麼芙烈達則用感性剖析內心的風暴。
🎨封面上，芙烈達坐在畫架前，
畫的正是她自己，
一個把身體與傷痛變成藝術語言的女人。
這幅〈我的祖先，我的父母和我〉，
血脈圖像以樹枝般的線條立體延伸，
每位家族成員像時間中走出的剪影，
站在芙烈達的背後，也在她體內，
這像家譜，更是「芙烈達是怎麼來的」情緒拼圖。
〈兩個芙烈達〉的場景中，
兩個她牽著手坐在雲層前，
一個露出心臟，一個用鉗子夾住血管。
紙雕的血管像緞帶般連接兩者，
強化了情緒的劇烈。
這一頁不只是畫的說明，更是情緒的再現，
讓讀者不只「看見畫」，而是「感受到痛」。
芙烈達從不避談病痛與失落，
她曾在十八歲時遭遇重大車禍，終身與病痛共處。
這本書誠實呈現那一切，卻不沉重，
更讓讀者理解，
畫畫不是逃避痛苦，而是活下去的一種方式。
書末她將自己畫成大地之母，
用整片自然庇護一切破碎的事物。
芙烈達將痛苦化為創作的養分，
而梵谷，則在孤獨中點燃了光。
🎨接下來的《梵谷》會帶來什麼呢？
或許你最有印象的是梵谷的〈星夜〉，
但封面那片金黃告訴我們，
梵谷是在風裡仍然努力站穩的光。
在亞爾的臥室場景讓空間「站起來」了，
一張木床、兩張椅子、一扇窗，
簡單到近乎寂寞，
但我們彷彿站在那間房，也踏進畫家的生活。
那是他準備迎接朋友、迎接安定日常的地方。
畫作旁的解析告訴我們，
畫一個空間，也是在畫一種等待。
立體盛開的向日葵，
每一片花瓣層層交疊，
像陽光一次次在紙上綻放。
這不只是經典的重現，
而是讓讀者真的可以「翻出」色彩的爆炸。
他畫植物，更畫出自己對活著這件事的頑強回應。
書末是奧維的教堂，
紙雕搭起的灰色建築靜默站立，
這是他人生的終點，也是最後的作品之一。
畫旁解析點出構圖與視角的安排，
告訴我們即使走到最後，
他仍然選擇畫光與結構，仍然用創作回答混亂。
🎨達文西讓我們看見，
知識不只是知道，而是想像與動手。
梵谷提醒我們，
光是從畫裡發出的，尤其是在黑暗的時候。
芙烈達讓我們理解，
自畫像不是自戀，而是自救。
🎨他們的畫，是歷史裡的藝術品，
也是每個人在長大的路上，
會遇見的情緒、困難與渴望的某種回聲。
這套書用讀者可以理解的語言、
可以翻動的紙頁、可以親近的造型，
讓經典的藝術家變成今天的朋友、明天的靈感。
🎨如果說閱讀是與另一個靈魂的對話，
那麼立體書就是讓這場對話多了
一雙手、一雙眼、一顆願意觸碰世界的心。
讀者翻開書頁的那一刻，也翻開自己的世界，
這一套立體人物書，就是為了那一刻而存在。
《達文西：人物立體書》
作者｜蘇西．霍奇
繪者｜特蕾莎．貝隆
譯者｜王晶盈
出版｜水滴文化
《芙烈達：人物立體書》
作者｜艾莉絲．哈爾曼
繪者｜特蕾莎．貝隆
譯者｜王晶盈
出版｜水滴文化
《梵谷：人物立體書》
作者｜蘇西．霍奇
繪者｜特蕾莎．貝隆
譯者｜王晶盈
出版｜水滴文化
