Ph: Ilda Kim, courtesy of Design Miami
秋季設計展會的頭籌竟然落戶首爾——這絕對搶儘了巴黎和倫敦的風頭！但首届的 Design Miami. In Situ 究竟將滿足誰的胃口呢？
展覽之源
熟悉收藏級設計領域之人，絕對不會對 Design Miami 之名有所陌生：源起2005年的美國，並在翌年跨越到瑞士的巴塞爾，這可是繼米蘭家具展於「莫斯科」版本後的跨國設計展會。但是讓人驚訝的是，其過去18年來皆成爲年度展會盛世的 Design Miami/Basel 版本，卻在今年突然被取消，其理由為經濟原因，導致原本參展的藝廊不得不自行組織，最終以 MAZE Design Basel 取代。
Ph: Ilda Kim, courtesy of Design Miami
有趣的是，Design Miami 在 2023 年推出了「巴黎」版本後，就似乎對巴塞爾的「放棄」已見端倪。如今主辦方大老遠跑到韓國首爾來策劃「In Situ」（現場）版本，也可被視爲一種牛刀小試但符合時局的選擇——畢竟「In Situ」的展期也搭配上擁有超人氣（與銷售效益）的藝術展會 Frieze Seoul（3-6/09）和 Kiaf（韓國國際藝術博覽會，3-7/09），勢必也將有效吸引到相同的觀展群體。
Ph: Ilda Kim, courtesy of Design Miami
什麽好看
有趣的是，首爾「In Situ」的 2 周展期，可説比起其他同類型展會來得長（開放時間也長達 10 小時！）。因此，收錄了超過 170 件韓國設計作品也就應該能讓訪客細細品味（甚至回流）的可能性。其中，不少擕著知名設計師的著名國際藝廊就不難成爲焦點：如紐約/洛杉磯藝廊 Friedman Benda 所呈現的 Byung Hoon Choi（崔秉勛），洛杉磯 Marta 呈現的 Minjae Kim（金旻載）還有紐約/倫敦/巴黎/洛杉磯的 Carpenter’s Workshop Gallery 帶來的 Wonmin Park（樸元民）等——他們的「海歸」也讓當地人們得以重溫並鑒賞到那些往往只展出於西方國度的東方設計。
Ph: Ilda Kim, courtesy of Design Miami
當然，參展藝廊更多乃來自首爾（韓國）本身的藝廊之選。它們更多是業界鮮爲人知的。譬如，在展會的宣傳所見的玻璃盛器就是來自首爾唯一專注於當代玻璃的藝廊 SKLO 旗下的 Joonyong Kim （音譯，金俊勇）之作。他的作品，往往會透過一種獨特且高度個人化的「鑄吹」工藝進行創作，捕捉並實現玻璃中自然光從日出到日落的光譜和短暫性。另外，Gallery LVS & Craft 的展品中則看見了皮革編織師 Dahyeon Yoo（音譯，劉多賢）的追溯古老傳統，借鑒歷史，創造出獨特的當代設計，這些設計源於展覽中，她展出了一對皮革編織盒，采用了朝鮮時期韓國稻草民間工藝的歷史技藝，展現出她是第一位將稻草工藝應用於皮革的設計師。最終，這也符合上展會主題：「閃耀：聚焦韓國設計 (Illuminated: A Spotlight on Korean Design)」。
設計出列
1. 崔秉勛（Byung Hoon Choi）
韓國設計先鋒人物崔秉勛在職業生涯中一直致力於推動該領域的教育和學術發展，並將韓國藝術推向國際舞台。 1977年，他創立了一個由年輕藝術家組成的協會——裝飾與應用藝術創作協會，該協會對韓國應用藝術的未來產生了深遠的影響。崔秉勛的作品融合了韓國傳統工藝與當代設計，兼具雕塑感與實用性；每件作品都體現了粗糙與光滑、自然與人造、歷史與當下之間的微妙平衡。他運用木材、黏土、花崗岩和石材等天然材料，其創作實踐根植於韓國的工藝傳統，同時又喚起了一種全球化和超越歷史的參考框架。展覽中的雕塑作品《Afterimage of beginning 021-577》（2021）和《Afterimage of beginning 018-499》（2018）皆運用天然材料，尋求一種摒棄人工、擁抱自然之美的現實主義形式。
2. Wonmin Park
Stone & Steel Bench, 2025 by Wonmin Park for Carpenter's Workshop Gallery at Illuminated, Design Miami. In Situ, Seoul 2025 (Image courtesy of Isabella Szukilojc)
出生於首爾，現居巴黎的他，認為巴黎這座城市因其豐富的歷史文化設計遺產至關重要。他的新作 Stone & Steel Bench 將融合自然和工業世界的多種元素，如原始火山岩與現代工業鋼材的對比性並置，並以機器精準切割成形。這一系列作品也逐漸脫離了他過去以淡色樹脂進行組合的家具系列，並創造出另一種獨特且原始的視覺語言。系列作品除了長凳還包括了玄關台的設計。
3. FABRIKR
非藝廊所代表，則有由 Kim Sung-jo 和 Kim Dong-kyu 所純創立的 FABRIKR 是一個專注於永續發展的設計二人組，以致力於升級改造而聞名，他們透過精心改造日常用品，為現有材料注入新的生命。在這次的展覽中，他們將呈現完全原創、自主創作的作品，延續他們長期以來的變革精神，同時又超越了對物品的重新構想——這種演變體現了他們對物質性、敘事性和非傳統形式構建的持續探索。新作 Sparrow 椅子和 Face 桌子，均採用環氧樹脂製成，這是他們創作史上標誌性的材料；它不僅僅是一種塗層，更是創造新形式和物品身份的一種方式。
