表演資訊：
2025台北藝穗節｜達秋劇團《一個外送員的21種死亡方式》
2025／08／16（六）14:30剝皮寮歷史街區
《一個外送員的21種死亡方式》是一齣獨角戲作品，舞台佈景與道具簡單，卻驚喜百出。因為是小劇場的演出，舞台佈景與道具都不繁雜，場上主要使用的道具只有一個馬桶座、馬桶刷與一個服裝店常見的人體模型。這樣的舞台設置為外送員的生活環境營造出一種「家徒四壁」的感覺，而看演員拆卸人體模特兒，將其部件作為傢俱等表演，更帶出這個角色的「瘋」和「失現實」。
這是一名患有白日夢妄想症的外送員，在一個風雨交加的颱風夜，接單、送單到棄單，虛實交雜，穿梭於現實與妄想中的瘋狂旅程。演員一人分飾多角，透過精湛的表演，演繹外送員的內在世界。整齣劇目在妄想與真實中交錯跳躍，呈現出一個處於社會底層位置的人，如何「把世界看成自己想要看成的樣子」。
這齣劇點出社會結構與資本主義對邊緣族群的壓迫，在精神病與創作的關係上也有著墨。而透過「尋死」的行動與「尋死不成」，諷刺而荒唐地，展現了人看似有行動與選擇的空間，事實上可能卻連放棄生命都無能為力。劇作的語言是有殺傷力的幽默，每一句都鞭在痛點上，而因為真實，才能讓人大笑出聲。
一些我讀取到的、連結到的思考……
劇中不斷提到，外送員認為自己是創作者，要寫詩、寫歌，甚或是寫一本成功學的書。然而，一旦他吃下醫生開的藥，這一切的靈感就通通離他而去了。創作是不是要有點病？一種自覺懷才不遇或厭世的病？創作本身，是不是原本就包含了一種「宣洩不正常慾望」的可能性？
那種不正常，在外送員身上是被確診為「白日夢妄想症」的東西，由「藥物」來抑制之。然而，醫生（社會大眾、主流）所意圖去導正、抹除的「不正常」，卻可能是人之所以為他自己，為一個創作者，賴以維生的東西。我常覺得創作者和自身的困擾、病態，處於一個相當微妙的關係中。而
除了創作以外，白日夢妄想症為了什麼而存在？把這些花俏的戲劇剝掉，外送員一角就是在殘酷的社會上苟延殘喘的社會底層。所以，白日夢妄想症是一層欲蓋彌彰的自我欺騙嗎？（溫柔一點的話也許可以說是自我安撫）帶來夢想、希望和信念，緩衝或扭曲峰利的現實，更讓外送員發覺「尋死」的可能性時充滿力量。
物理上的活下去，在人世間將肉身留得更久些，可以說是積極樂觀的結果嗎？我好像會想消極的認為，那是一種對世界更為悲觀，對人的主體性、自由意志之類的東西，看得更破更透徹的結論。人終究是任這個社會擺佈的傀儡，最可悲的，是連尋死都沒有能力。喜劇的殼裡裝著悲催的現實，絕望又無力的時候，總還可以笑吧？
也許這樣，活過就不算一無所獲。
