北美館的策展常常反應很兩極，過度傾向當代藝術的，時常淪為時下的網紅網美當成大型攝影棚拍照打卡的場地，而偏向古典藝術的展覽，卻又讓人難以親近，留下一個看不懂得評價。
這次的Olafur Eliasson展，算是向普羅大眾的一次良好示範，尤其是《立方結構的演化計畫》這件以白色樂高積木為主角的作品，讓大人小孩全都擠在一起集體創作真是不簡單！
整個夏天一直從社群媒體傳出，建築的演化過程有多麼地高難度、高手在民間、台灣人的壓力到底有多大？沒人想玩手機只願意專注於結構的設計，甚至還傳出來自北美館工作人員的消息，表示每天開館前，都得巡視一下基礎不穩固的建築，必須主動移除，以免造成這座虛擬城市的癱瘓 (這到底....😂
另一件熱門作品，是由多個獨立小房間組成的《多重影子屋》，利用空間交錯的配置，以半透明與不透明搭配多種色彩的燈光投影幕，群眾們在布幕前又會投射成繽紛的多重剪影。看著小朋友們嘗試著各種的動作表演，也會與身邊的人群產生互動，在光影之間創造出各種的驚喜變化，此起彼落的歡笑聲，都很可愛呢！
「這些投影不僅能在房間內看到，外面的觀眾也能欣賞你的影子表演。」
