「用一張專輯的時間，去容納一段生命流經身體，點醒、觸動某些感官後的悸動。」看見 非常木蘭 的這段文字，又加上非常喜歡音樂人 羅思容 的細膩，每次聽她唱歌說話都有一種共鳴，於是在串流平台聆聽她的最新專輯《女兒的九十九種藍——聽見零雨》。
零雨2022年的詩集《女兒》，不僅追憶過世的母親，也以多個不同的「女兒」視角，展現女性的生存掙扎，透露了對父權思維的質疑與擺脫，有時像在醫護現場寫生，讓人看見緊密相連的網，有的是支撐，有的卻是牽絆。詩人對想像中「女兒們」（世間女子）的描摹，綻放為一行行的詩句，好像成為了自己的母親，同時也是在尋找母親的女兒。
詩語平易卻蕩氣回腸，既貼近日常，又暗藏強烈象徵性，這些女兒像詩人所言「發明了二十世紀的波浪」，專輯的音樂風格多樣與創作美學自不在話下，融合藍調、爵士、搖滾、實驗聲響與古典元素，呈現多元而豐富的聲響景觀，不太動音樂的我都讚嘆編曲細膩且層次豐厚。
如潮起潮落，有時肅穆嚴峻，有時低泣迴響，營造出詩意的聲音地形，引領聽者和詩同步呼吸，就如一場聲音的詩性旅程，女性角色在其引導下彼此滲透、轉化、誕生，彷彿潮汐般起伏，讓人感受到深沉的共鳴與療癒。
不醒來的女兒
「她弓身躺在海面上/沒有她喜歡的東西令她醒來」
這首帶有「未醒／麻木／處於半夢半醒之間」的意象，或許是創傷後的無感狀態或對現實的逃避，也可能是意識與自我尚未完全突破強加的框框／角色，甚至對自身與環境的感知還在被喚醒的狀態。
不醒來是心靈或意識的昏睡，或被壓抑／被期待而無法完全「清醒」地看見自己的處境，每個人感受不同，這樣觸及傷痛與麻木的階段，是反思與內在處境的初闖，我感受到或許渴望在子宮中被保護。
閉緊嘴巴的女兒
「房子車子兒子一應俱全/但你為什麼憂鬱/醫生說/他是個男的/你晚上失眠耳朵暈眩間歇性的歇性的/頭痛不時來襲」
沉默、被要求閉口、不被允許說話，閉口，是為了服從強勢父權，換取物質安穩？不僅感受到性別與權力間的壓抑，還看到醫療體制裡被診斷／被告知／被忽略的情況。
性別期待中「不該說／不能說」的壓抑，造成女性在公共語言與私人感受間的斷裂，也許是心理的不適、壓力與期待所造成的隱性病痛，沉默作為一種被強加的角色要求，被置於他者的決定之下。
牙牙學語的女兒
「我們終必學習用自己的話／一句一句練習／說出來／像牙牙學語的小孩／破碎、斷裂、含糊不清／讓人聽不懂／又何妨／我們自己先聽自己的」
像是初生，語言尚未完全形成、聲音尚在探索階段；或是幼時語言與表達、純真但不成熟的狀態，這首作為終曲，有搖籃曲，屬於哺餵與溫柔的依歸。
這代表不是故事結束，而是再次回到開端，新的開始、純粹的聲音、未被污染或完全塑造的自我。也是對前面所有經歷的收束與承認——傷痛、壓迫、掙扎之後，仍要說話、仍要創造聲音。語言與聲音的初學，尚不成熟但真實；重要的是先聽見自己，再讓別人聽，成長中的斷裂與不完美既是必經，也是力量。
本圖取自中央社
九十九種藍的重生
「海」作為許多的隱喻與場域，象徵生命流動、母體、根源，可能是混亂、不確定與無邊際；也可能是慰藉、回歸，也是一種可能的安放之處。音樂中語言的交錯，女兒作為性的／社會角色的身份，是被社會期待與體制（婚姻、醫療、性別角色等）塑造。
閉嘴、醫生、大體檢、被診斷、沉默、被忽視，是整張詩歌中的關鍵，從被動／被壓抑，到主動想要自由；從沒有語言／尚未語言，到建立內在語言與風格；黑色與自由不只是狀態，更是一種選擇。
有人評論整張專輯好像一張「女性生命地圖」，從 誕生（牙牙學語） → 成長（戀愛、費事） → 漂泊（建立他鄉） → 孤寂與創傷（孤兒、死去） → 反思與重生（自由、黑色） → 開放與未完（九十九種藍）。我感受到〈牙牙學語的女兒〉彷彿重新拿到了話語權。
好佩服音樂人以深摯情感與強烈共感，讓詩歌「生根、發芽、開花」，整張專輯像一張女性的生命地圖，從創生至重生。有創造、有掙扎、有沈澱，也有柔軟與初心，是透過每一段情緒與狀態，聆聽時可以感受被支持、疼惜與修復。
回到生命的根源，像母親的子宮，也像未來的搖籃，涵融一切的危險與不可預測性。就像藍不只是天／海的顏色，也代表憂鬱、深情、冰冷、遙遠、繫念、創傷中的美感。九十九暗示不圓滿，但也不需要完整的百，可能意指過程、本身的多樣與差異性，不是終點，而是留白，代表未完待續。
從「愛自己」的角度來看，每首歌裡面展演的「女兒樣貌」都像是一個女性內在的不同片段——有時脆弱、有時掙扎、有時勇敢、有時自由。與其說這些是分裂的自我，不如說她們共同構成了完整的「我」。愛自己行動就是允許自己「還不完美」。
