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他年她日／𝙼𝚎𝚊𝚜𝚞𝚛𝚎 𝚒𝚗 𝙻𝚘𝚟𝚎／龔兆平／𝟸𝟶𝟸𝟻／香港、台灣「妳不過來，我就飛過去找妳。」
《他年她日》故事主軸設置為兩個時區與重力不同的架空世界。女主角安晴居住在重力較大、時間較慢的科技城市「優日區」，另一則是男主角薯仔居住的重力較小、時間較快的工業城鎮「長年區」。換言之，安晴的城市擁有更多醫療資源、較接近現實中的世界；薯仔的城市更像未開發地區，居民多以勞力換取工資，醫療資源匱乏，必須仰賴「優日區」的醫療團隊不時給予救援。
如果我的一天換你的一年，你願意嗎？
整部電影或許講述一種「愛而不得」的遺憾。當安晴猶豫愛情能否跨越阻礙時，宛如麵包跟愛情二選一，但決擇在時間面前，當然全盤皆輸，尤其他們面臨的是一年與一天的對抗。所以，愛情無法戰勝時間嗎？在電影裡，答案是否定的，卻源於安晴沒有「足夠」的愛。一見鍾情的「救恩」對於薯仔來說，足以維持一輩子，他沒有什麼好失去；然而，安晴手握未來想像的藍圖，薯仔的愛與其比起來或許只是滄海一粟，她本也能跨越藩籬，飛奔所愛之人的懷抱，只要踏出那一步。無謂對與錯，電影讓安晴有了選擇權，而她站在理性的那方，原地不動。
有趣的是，薯仔是個徹底的「戀愛腦」。（尤其他自十三歲起便喜歡安晴）雖然片中強調他重情重義，但大部分時間觀眾看到的，是他陷於單相思的執念。與弟弟番茄、好友巧兒，幾乎缺乏足夠的情感鋪陳，讓整體的愛情、友情、親情比例顯得割裂；然而，薯仔那種「為愛可以付出一切」的特質仍被強烈突顯出來。
愛如何改變一個人的一生。
薯仔在失去安晴的日子中渡過長生。電影裡沒有表現薯仔老年生活如何對抗失去愛人的痛苦，便匆匆帶過，只以安晴的視角觀看他一生的「痕跡」。這樣留白之處，讓愛情靠一見鍾情開始，衝動和思念成為過程的養分，結束卻是不明不白。不過，生活中的愛情有部分也收束在某個瞬間，才發覺時間早已超越我們之前。因此，在安晴的人生中，這段愛情是突如其來短暫的戀曲，而薯仔卻得靠愛來維繫生命的運作。當情感從憧憬的模糊影子開始，似乎注定了失衡的不對等關係；猶如片中世界各分兩地的極致，與之抗衡的是難以忘懷的牽掛。誠然，《他年她日》即便是架空的時間線，所述說的愛情卻現實無比。
除此之外，電影眾多角色中最讓我心疼的是巧兒。因她生在「長年區」，能理解此地的性平觀念落後，但不免為她叫屈。從幼年時，被薯仔的輕吻換來闖進醫院偷藥的籌碼，這樣的「交易」也隱約代表了情感是可以拿來被交換的，（即便片中描述薯仔的情感單純、直接，但我對此行為仍感不適），是「愛而不得」願意「犧牲」的例子。劇情後段，巧兒甚至還得被迫和安晴比身材，又或在暗中料理家事、照顧番茄的孩子，種種不被人重視的行為，或許才是全片裡最可怕的表現手法，女性在此地只可以是男人附屬的「幫傭」、生育的機器。於是乎，我們方能理解，不光資源匱乏的窘境，「死路一條」才是讓安晴未能真正成為「長年區」一份子的主因。
總體而言，《他年她日》是香港近年少見大製作的科幻愛情題材，整體不俗，但劇情分配卻顯得單薄。電影不斷強調兩地差異，卻未能好好展開人物的關係與內核，很可惜。旁白作為敘事推進的方式雖無可厚非，但過量卻成了累贅，反而削弱了觀眾自行體會的空間。聽聞香港上映時有粵語版本，應該會更貼近角色的氛圍，畢竟中文版略顯出戲。
「剎那即永恆。」正是《他年她日》的概要，所訴說的仍舊是把握當下，一天也可以活成一年的精彩。雖然電影主打「浪漫」，但我倒覺得這是部「反浪漫」的作品，讓我們得以好好審視自己，愛情對你來說到底是什麼？這不妨亦是離場時，電影所留下的課題，在生活裡得由觀眾親身體驗－－甜蜜或酸苦，都值得好好紀念，宛如結尾那一片藍色雛菊，芬芳綻放。
全片其實我最喜歡的是番茄這個角色，吹口琴的片段很動容，簡單卻動人，為電影增添了意料之外的溫度與詩意。其他青年演員的表演也非常自然，期待他們未來的表現。
