Warsaw - Sao Paulo - Warsaw. ph: Edward Wendt
從波蘭「出海」到巴西，究竟豪爾赫·扎爾斯祖平（Jorge Zalszupin，1922-2020）是如何提醒著人們：現代設計家具中，巴西仍占有一席之地？多得生產商 ETEL，其經典之作也不再「一票難求」了。
談及巴西的家具設計，立即會聯想到建築師出身的奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer）。而多得家具生產商 ETEL，這位大師的新版設計，也得以重回到業界的視綫之中。同時，該品牌在今年米蘭設計周中呈現過的 Claudia Moreira Salles 也讓這一領域的名單則逐漸增多。所以，在近期為祖籍於波蘭的巴西設計師豪爾赫·扎爾斯祖平（Jorge Zalszupin，1922-2020）策劃了回顧展《华沙 – 圣保罗 – 华沙》也就不讓人意外——顯然，欲收藏巴西現代設計家具的途徑已不難。但扎爾斯祖平的家具，又有何收藏價值？
原木精神，時勢所造
環看扎爾斯祖平的家具系列（更多點此），最顯然的材料之用，便是實木。其緣故，乃因爲在 1950 年代——亦即 扎爾斯祖平的許多原創設計的生產時期——巴西隊家具製造的主流觀念便是：無限地利用當地木材和自然資源。基於巴西木材種類繁多、色彩繽紛、擁有強度和耐用性，因此也有效激發設計師、建築師、裝飾師和木匠的無限靈感。最常用的木材品種包括：巴西鐵木（pau ferro）、巴西象牙木（pau marfim）以及極具代表性的玫瑰木（jacaranda）——這種木材已成為現代巴西家具的代名詞。
Warsaw Sao Paulo Warsaw Exhibition - ph by Edward Wendt
從技術層面而言，玫瑰木以其堅固和緻密而著稱，這使得它能夠建構精緻纖薄的結構，同時又不失強度。其色調從深紅色到深棕色，有時甚至是黑色，加上不均勻且對比鮮明的紋理，賦予家具獨特而雋永的外觀。儘管這類實木在當時享有盛譽，但家具製造商也運用其他材料和工藝，反映了技術和設計的變化。譬如切割膠合板、模壓層壓板、鐵、鋼、皮革以及蘆葦和稻草等天然纖維逐漸普及，這與現代設計的創新和功能主義精神相契合。
扎爾斯祖平對現代主義原則的堅持——亦即，重視材料的真實性和結構的透明度——也使得家具的連接元素通常清晰可見。榫卯、楔子和螺絲等傳統元素不僅發揮結構功能，還被刻意保留，作為美學表達的手段，體現了形式與細節之間的聯繫，這在軟墊家具中也得到了充分體現，例如紐扣等小裝飾元素中也運用了木材。清晰可見、精心縫製的明線/斜線針跡，在視覺上豐富了家具的表面。自 1998 年以來，扎爾斯祖平設計的所有作品均由 ETEL 品牌限量生產。這些限量版作品採用與建築師成就相同的工藝，在每個階段都保持著一絲不苟的工藝，再次彰顯了對卓越、真實性和現代主義傳承的追求。
Warsaw - Sao Paulo - Warsaw. ph: Edward Wendt
不離本色，從頭開始
作爲全球現代主義最具影響力的人物之一，豪爾赫·扎爾斯祖平的背景，展現出的是「經典」的移民故事：原名為乔治（Jerzy），他於 1922 年出生於華沙的一個猶太家庭。15 歲時，當他第一次接觸到一本勒‧柯比意插圖的書，便決定將建築視爲他畢生的事業。但二戰爆發迫使他和家人逃離波蘭，於1939 年和家人落戶在羅馬尼亞，並在布加勒斯特大學獲得了建築學位。之後，他移居法國，但並沒有在那裡待太久——他想逃離飽受戰爭蹂躪的歐洲。札爾斯祖平後來回憶說，他之所以能活下來，多虧了「一系列奇蹟」。
Warsaw - Sao Paulo - Warsaw. ph: Pion Studio
到了 1949 年，札爾斯祖平已在巴西一座充滿活力、現代化的城市聖保羅開啟了人生的新篇章。他將自己的名字改為豪爾赫，象徵性地表達了他對新祖國的熱愛。儘管如此，他從未忘記自己的波蘭血統，這始終是他身分認同中不可或缺的一部分。他的職業生涯始於聖保羅的波蘭建築師盧克揚·科恩戈爾德（Lucjan Korngold）的工作室。僅僅兩年後，札爾斯祖平則創立了自己的工作室兼家具製造廠——L’Atelier，憑藉對形式的精準把握和敏銳觸覺，他精通了異國木材的彎曲和塑形技術。他的作品很快就因其獨特的設計和高品質的工藝而獲得認可，使他成為巴西設計和建築黃金時代的領導者之一。
1962年，札爾斯祖平受20世紀傑出建築師之一奧斯卡·尼邁耶之邀，加入負責為新興首都巴西利亞的政府大樓設計家具的團隊。他的標誌性設計，例如 Presidencial 扶手椅和優雅的玫瑰木書桌，已成為巴西現代主義的象徵。作爲建築師，他也參與了公共建築、辦公大樓以及住宅的設計，並始終秉持現代城市規劃和功能美的概念。如今，他可説是與尼邁耶齊名，成為巴西建築和設計的標誌性人物。如同地，他們的故居也都成爲了可訪的設計熱點：札爾斯祖平的 Casa Zalszupin 故居，如今已被改造成一座住宅博物館，兼作檔案館和展覽空間，這是由 ETEL 品牌的 Lissa Carmona 所構思的「新巴西」策劃。
Warsaw Sao Paulo Warsaw Exhibition - ph by Pion Studio
經典設計巡禮
Androrinha coffee table (1959 /2015)
摺紙般的結構是設計的靈感來源。成品乃出自於設計師在為建築師 Julio Roberto Katinsky 進行 Leaf Table 的設計計劃而出。後者在 L' Atelier 創立之初就曾擔任其設計師。
Dinamarquesa armchair (1959 / 2006)
Dinamarquesa 扶手椅將有機造型與簡潔明快的線條巧妙融合，體現了現代斯堪的納維亞設計風格，尤其借鑒了漢斯·韋格納 (Hans Wegner，1914-2007) 和芬·尤爾 (Finn Juhl，1912-1989) 的作品。扎爾斯祖平在談到自己作品中的北歐元素時，也承認了這種親和力：「它至今仍保留至今。我甚至把我的第一把椅子稱為『丹麥』椅子。」在另一次採訪中，這位設計師在談到自己的家具時，透露了更多關於這款產品的細節。於1959年製造，採用巴西玫瑰木和靠墊製成，椅腳呈細長狀。扶手和前腿的設計令人聯想到尼邁耶為 Alvorada Palace 設計的柱子。
Cubo armchair (1960 / 2020)
這款扶手椅與其早前的作品截然不同。該系列的一些全軟墊家具以其舒適性而備受讚譽，其造型彷彿雕刻而成的立方體，清晰可見的接縫更突顯了其獨特的造型。在 L'Atelier 旗下推出的第一版時，沙發和扶手椅以模組化的方式生產，座椅數量從一人到三人不等。重新推出的版本則是一款四人沙發。
Ondine armchair (1980 / 2014)
座椅和靠背造型自然，弧形金屬框架包裹著模塑泡棉，並覆以柔韌的織物。這些設計理念和材質成就了 Ondine 扶手椅，它以其強勁而獨特的外觀脫穎而出。這款扶手椅是設計師為他的海濱別墅打造的原型，從未量產或銷售。
Pétalas Coffee Table (1959 / 2006)
作爲設計師最有辨識度的作品之一。其弧度挑戰了木質結構，令人聯想到花瓣，並以巴西鐵木精湛地打造而成。
Tea Trolley（1959 / 2006)
飲茶習慣的傳播使得推車成為現代家居的必備單品。 設計師的靈感源自波蘭嬰兒車。它的獨特之處及其在傳統家具中的現代形象使其脫穎而出：鐵框架、黃銅側輪、可拆卸的底架和托盤（均採用弧形和雕刻木材製成），以及一個木製旋轉支架。毫無疑問，這是一件雕塑般的作品，其流暢的線條和輕盈的質感彰顯著它的存在感。
Triangular armchair（1959 / 2015）
設計師於 1960 年代創作的三角扶手椅，明顯受到偉大建築師莉娜·波·巴迪（Lina Bo Bardi）的理念與美學影響。莉娜的創作靈感源自巴西流行文化，尤其是在聖法蘭西斯科河上航行的船隻吊床。這件作品由鐵製成，並飾有木質細節，以及一個由帆布或皮革製成的懸掛式座椅。
