玻璃是一種神奇而富有啟發性的材料，也是許多設計師探索的來源。
但讓玻璃「懶洋洋」地躺在硬物上的巧思，也並不罕見：最著名的就莫過於來自 Pieke Bermans 的「燈泡」系列，還有近期來自 Studio EO（Erik Olovsson）的 INDEFINITE VASES 系列——然而，將此概念「倒過來」設想：讓硬物躺於玻璃上，並帶出「頭重脚輕」的平衡感——就是讓法國設計師 Guillaume Delvigne 的「碰撞」（Collision）系列燈具找到了收藏的價值。
有趣的是，對於設計師而言，他還是第一次將玻璃視爲一種可進行實驗性作品的材料。他表示，「碰撞」系列所沿用的創作方式，源自於幾年前與學生進行的手吹玻璃工坊時。在那裡，玻璃的意外反應讓他創作出了一些他可能不會憑直覺設計的形狀。他因此對此進行了反思，並構思了一個能為意外留下空間的項目。他想要在「玩著玻璃之際，讓變形的瞬間給定格」，解釋道：「我希望在作品的創作中扮演一個角色，亦即不在意全面掌控，並勇於接受驚喜。」
他在 ToolsGalerie 舉辦的第四次個展中，「碰撞」系列就是這一次實驗的變現。爲了打破形式上的固定，不再掌控整個生產流程，設計師便將其燈具設計的想法分成三個組成部分：黃銅底座、吹製玻璃球，以及最頂部的石材硬物。其中，那看似為「當頭一棒」的部分，就必須發明新工具：成品中的四件石材製品一開始都以木複製，並在上面添加了把手，以便玻璃工匠可以用它們來塑造熔融的玻璃最終形狀。而底座則是一個簡單的圓柱體完工。這一最純粹的形式，則有效讓觀者視線不停留在那裡，反而聚焦於玻璃燈罩上的「奇景」。
整體系列的十盞燈具，最終皆以不同的造型、玻璃顏色、石材（大理石、石灰華、縵瑪瑙、火山石等）以及黃銅表面的高溫銅綠而取得獨特性。在玻璃材質的流動感，對比上石材和黃銅的精準線條、正彰顯出 Guillaume 設計中所追求的恰到好處的平衡性。與此同時，他最終創造出的「標誌性」草圖中，也讓人們可以看到他的風格：即嚴謹的線條與幾何圖形的巧妙運用，並透過曲線的運用使其更加柔和。
Special Thanks: Claire Fayolle
ph: Clement Savel
About Guillaume Delvigne
法國設計師紀堯姆·德爾維涅，以其創新與美學的融合而聞名。在與 George Sowden 和 Marc Newson 等知名設計師合作後，他開啟了自己的個人職業生涯，並與工匠和行業夥伴合作。他的設計憑藉簡潔的線條和高品質的材質，重新詮釋了日常用品，並鞏固了他在當代設計領域的重要地位。曾榮獲 2011 年巴黎城創造大獎。
