去到麵包宿，裡面充滿各種書籍：生活類、旅遊日記、地方企劃、漫畫、小說、詩集……應有盡有。在麵包宿，竟然能那麼容易地靜下心來看一本書。
這次我看了馬尼尼為的圖文書〈春天是一個晴天的早上〉。
她的畫作以塗鴉風格、水墨與拼貼揮灑而成。之前在書局翻過幾次，總覺得靜不下來，進不了她的故事。但在這個寧靜、伴著蟬鳴的麵包宿，我終於好好品味了這本書——真的好喜歡。
被她細膩的心折服，也被那自由不羈的線條吸引。讀著讀著，彷彿跟著她粗曠的筆觸，看見了空氣與意識的流動。
而文字又那麼美麗，牽引著我一直讀下去。那一刻，我真的喜歡上這本書了。
更佩服的是——這本書說出了我心裡想表達的事。
我也想分享：就算沒有出國、沒有遠行，我們依然能在日常裡遇見美景與旅行。
過去我總以為必須畫出具體的場景，才能讓人看見「日常的美」。但每次畫寫實場景時，我又覺得受限——我不喜歡描建築或細節，卻被「真實重現」這個框架綁住。
在麵包宿的最後一天，我在金剛大道的涼亭遇到一個亂入的小孩，一起塗鴉。
他不受控的繪畫方式，打亂了我「必須如實描繪風景」的慣性。最後我們一起完成了三張抽象的色彩畫——沒有具體形象，卻完全呈現了當下的感受：
風在吹，我覺得自己快飛起來；遠方的海與天空融進綠意裡。小孩混合著綠、白、黃、藍，把我原本準備寫生的顏料全擠成自由的色塊。
他像脫韁的野馬一樣，在畫紙上恣意揮灑。我本來想引導他畫眼前的風景，結果他讓我學會放下。
那幾張畫清清爽爽，卻包含了我們共同感受到的快樂與自由。
我突然明白：不一定要描繪具體的場景，感受本身就能成為畫面。
只要再配上文字，就足以分享我想傳遞的心意。原來，我不必依賴有限的寫實技巧，也能傳達「日常的美」。
或許用我擅長的色彩與情感，更能直達人心。想到馬尼尼為的那本書，真心佩服——她的文字太到位了。
若圖像抽象、文字又無法引人共鳴，作品就會變得疏離；而她的文字讓我覺得有共鳴、被感動。真的很厲害。
那幾天我也看了另一本書：〈洄游，成為海：寫給生命的朝聖日記〉。讀起來非常順暢，一不小心就看了一半。
邊讀邊想：「哇，她每天行走那麼遠，還能寫日記，好厲害！」我想像她可能在夜裡、疲憊卻仍努力記下當天的經歷。
尤其後半段她再次提到早前遇過的朝聖者，還能記得名字——心想：「還好她有寫日記，不然哪記得誰是誰？」
後來在麵包宿的大桌上，遇到朋友耀威在工作，我隨口聊起這本書。
他說作者娃娃是文學系背景，難怪文筆特別好，讀起來真的「很絲滑」。更巧的是，書粥的代理店長剛好來麵包宿送別前聊天，竟然也看過這本書，而且她正準備去走一半的朝聖之路！
她五十多歲，出版了一本以手帳記錄的插畫書。我們聊出版的過程、她為部落孩子教學的故事，我心想：難怪她有那麼多朋友支持，這樣善良又真誠的人，一定到哪都受歡迎。
我聊到疑惑問她：「每天走路還要寫日記，時間夠嗎？」
她笑著解釋，其實朝聖者通常下午三、四點前就會抵達，所以還有蠻多時間休息或記錄。
「喔～原來如此！」我恍然大悟。
耀威真的像一個「朋友磁鐵」，總能吸引到有趣又溫暖的人。這趟麵包宿之旅，讓我不只被大自然療癒，也被人與人的相遇啟發。
覺得非常感恩——每一次交流都成為靈感與力量的來源。
