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Turn！專訪｜面對世界尋找更好——Gummy B

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發佈於燒Turn²

2025/10/26 更新2025/10/26 發佈閱讀 8 分鐘

@gummy.bbbb

「I don‘t know about that 或許我不值得」

在《大嘻哈時代2》亞軍、金音獎肯定的光環下，Gummy B 反而迎來了最深的焦慮與掙扎，他將成名後的「冒牌者症候群」、自我懷疑與內心對話，全都寫進了新專輯《更好》裡。

《更好》作為一張關於尋找的專輯，從〈DESERVE〉中「或許我不值得」的自我懷疑，到經歷內心陰暗與掙扎的〈REGRET〉，最終在〈LIGHTS IN YOUR EYES〉溫暖的童聲中找到了出口，學會自處也學會愛的過程。

人生不總是能一帆風順，當我們能踏實面對生活和自己，也許我們已經更好。

饒舌歌手 Gummy B 自發行首張混音帶專輯《安泰》嶄露頭角後，便以其獨到的寫詞功力受到矚目。全新專輯《更好》，在名稱上便預示了一場內在的尋求與成長。

專輯取名為《更好》，起初只是單純地希望作品能比過去有所提升，然而，這兩個字在創作過程中經歷了本質上的轉變，Gummy B 分享，過去他認為的「更好」是物質上的、可量化的，例如製作規模、生活品質、名聲利益，但在尋找的過程中，他發現外在雖然不斷在前進，內在卻無法支撐起這種重量。因此，轉而試著聆聽來自內心的聲音，利用音樂紀錄這個找尋內在平衡的歷程。

這趟尋找的旅程對 Gummy B 來說是永無止境的，他認為，雖然永遠不會有最終的解答，但他正在逐漸找到身心靈之間的平衡，這種「更好」具體體現在精神上的強大，以及最近為了備戰演唱會而開始健身，看到自己的 inbody 數據越來越健康的滿足感。

《更好》的敘事起點與核心矛盾，從開場曲〈DESERVE〉就可見一斑。這首歌代表了 Gummy B「後大嘻哈」時期的開始，編曲上的狂野與華麗，某方面代表了他的外在，那些能被量化描述的物質與成就；然而，歌詞裡「或許我不值得」卻揭示了自我懷疑的開端，對自身懷疑導致的「冒牌者症候群」。

由起點延伸，這張專輯的起承轉合設計是能構建出一條抽象的「主線劇情」的，Gummy B 認為，每個人的生命經驗都是獨一無二的，同個世界在每個人眼中都長得不一樣，因此創作從來不預設聽眾聽完後必須得到什麼樣的收穫，而是希望可以引發自我思考，或多或少被專輯的某些部分觸動。

Gummy B 的歌詞創作向來充滿張力，在專輯中他與國蛋透過〈REGRET〉彷彿以韻腳對話、與熊仔在〈NEVERMIND〉也玩了許多融合韻腳與聲韻的文字遊戲。然而他強調，這些創作並非多想技術層面的東西，而是一切從想法和概念開始，感受音樂的律動，身體就會告訴大腦該如何在這種 beat 上面饒舌，最後將想說的話說出來。

而〈REGRET〉同時也是一次意外的驚喜，Gummy B 分享一開始就確定想要加入女聲，原本的想像是更 R&B、Soul 類的聲音，但經由製作人 Sōryo 的介紹，認識了 Andr，「雖然風格可能不太一樣，但還是遞出了邀約，收到 demo 後我們都驚呆了。」Gummy B 大讚 Andr 的旋律與聲音如此與眾不同，完美融入了他與國蛋的 verse 內容，成果讓人非常驚艷。

「每個人都有自己理解和詮釋這個世界的方式，而我不過是比較幸運，有人願意聽我講話。」Gummy B 深知用音樂回應社會議題是一把雙面刃，說得好能讓世界變得更好一點點；但說錯了，這個世界也可能帶來更多惡意。

他會以自身的認知程度與角色來決定歌詞的情緒。例如〈YOU AIN'T ME〉是一個人被誤解後的憤怒和不甘，而〈WAR & LUV〉更像是對不同價值觀的族群之間的同理與善意。他認為，想要達成有效溝通，重點在於「用彼此能理解的語言對話」，才能更完整的傳遞想法。

Gummy B 也提到，現在只寫得出自己真實經歷過或感受到的事情，這種誠實，一方面代表了歌詞的「真實」，另一方面則代表他對嘻哈文化多元樣貌的「尊重」。他堅信，世界上有太多種失敗和成功的樣子，每個人都有資格訴說自己的版本。

「是我的就是我的，不是我的就不會是我的」。

作為專輯轉折點的〈HEART (Interlude)〉，在聽覺上完美承接了前半段較黑暗與混亂的情緒，象徵著 Gummy B 將目光從外界轉回自己身上，開始專注於整理內在。他形容這首歌有種「海」的畫面，像是一個人在海裡載浮載沉的掙扎，在先前舉辦的試聽會中，這首歌也運用了藍鯨與海洋的元素呈現；這種掙扎是自己製造出來的，即使外表看似正常，但內心早已殘破不堪。

進入專輯後半段，〈HMM〉和〈UNCERTAIN〉運用了比較輕快的情緒來包裝稍微沈重的主題，這種態度與《更好》的精神，在於體現「對比」這個概念。Gummy B 體悟到「這個世界上幾乎沒有絕對的黑與白」，人是複雜的，張揚不代表失去了內斂，溫柔和殘酷是能同時存在的，重點在於心向何方。

他分享，專輯封面的小摔角手，富含了這種「在暴力中保護對方」的競技，充分代表了這張專輯的精神；在歌曲中他與禁藥王的反差、與小卡比歌詞上的呼應、眾多不確定中唯一確定不想再比賽等⋯，這兩首歌乃至整張專輯的其中一個重點概念皆是「對比」。

在經歷了最赤裸的獨白〈BLAME ON ME〉後，Gummy B 選擇將整張專輯的真正句點交給〈LIGHTS IN YOUR EYES〉。這首歌代表了下個世代的聲音，關於「何謂更好？」，《更好》這張專輯並沒有給出一個確切的答案，但 Gummy B 相信，即使大環境的背景讓不同時代的人們背負著不同的課題，「希望變得更好」這件事，是不分世代都會有的願望。

《大嘻哈時代 2》的參賽經歷對這張專輯的創作啟發也是巨大的，Gummy B 認為比賽帶給他最多的成長是視野與人脈。而這張專輯與《安泰》最大的差異在於，不再是由他獨立全製作，而是融合了各種音樂人與藝術家的品味與觀點，大多數的合作對象與夥伴，都是他在比賽期間有過合作或交流的對象，並在製作這張專輯時進一步磨合。

專輯的華麗合作陣容也幾乎都是 Gummy B 寫完 demo 後，認為這些人的聲音加進來會達到「1+1>2」的效果而發出邀約，而成果顯然都出乎意料的好。「有趣的是，這些 feature 幾乎都是透過網路進行非即時的線上交流」，Gummy B 認為這是這個世代音樂製作的一大特色，透過網路，音樂人能以自身最舒適的步調和環境來創作，這也是合作效果如此好的原因之一。