Turn！專訪｜台語搖滾依然有力樂壇魔神仔——隨性 Random

2025/10/29 更新2025/10/29 發佈閱讀 9 分鐘

「小時候聽到魔神仔的故事，會覺得很恐怖也很神奇，怎麼有人到山上就被迷惑了不見了？」

這個流傳在台灣山林的傳說，如今成為了成軍二十年、台語龐克樂團隨性 Random 第五張專輯《魔神仔 Mo-Sin-A》的核心，藉由「魔神仔」來形容這個時代裡行為怪異、不太順從社會規範、甚至正在迷惘的人們。隨性寫下團員與朋友們面對生活的不同價值觀，也希望這張專輯能陪伴每個聽眾，去尋找自己心中的價值與信仰。

這次特別由團員阿拓親自操刀製作，當你聽完便會深刻感受到那個最純粹、最直球對決的隨性回來了！

「魔神仔」這個在台灣民間傳說中帶有神秘色彩的詞彙，成為了隨性樂團第五張專輯《魔神仔 Mo-Sin-A》的核心概念。隨性分享，最初是想以「信仰」為主題，但範圍過大，最終才以他們感興趣的「魔神仔」當作專輯名稱。

在隨性樂團的定義中，魔神仔用來形容「行為怪異、使壞或不太順從社會規範的人們」，相較於小時候對這類怪力亂神的恐懼、長大後覺得反派才帥、到懂事後對此敬而遠之，如今隨性的創作心境更像是尋求共生之道，他們認為，善惡不會是二元的，魔神仔其實就在你我之中，今天的佛可能就是明天的魔，反之亦然。與其一昧閃避，不如學著如何拿捏互動。

《魔神仔 Mo-Sin-A》這張專輯設計了一個鏡像對稱的情緒軸線，以開局的〈魔神仔〉與結尾的〈放水流〉，這個民俗意象作首尾呼應，說的是面對各種光怪陸離，如何從「要小心」變成「放輕鬆」的故事。

專輯前半張的〈堅疕〉、〈敢有法度〉、〈別再聯絡〉，他們討論社會上的怪象，分別就家庭、社會、感情的方面延伸為題，從用力對抗到無力改變，再到懷疑自己；直到〈傷心的台北市〉被全面擊潰的谷底作為中點。下半張則從耳語般的〈是按怎〉開始陪伴，無論多糟，只有活下去才有希望；〈田椪花〉、〈信仰〉、〈善意的謊言〉則對應前半張的主題做出回應。在聲音設計上，也可以聽到前半張比較多 Program 驅動的聲響，就像是花花世界的魔神仔；後半張則是 Real play 為主，用他們自己的力量找到定位。

「堅定的信仰不是靠大聲嚷嚷，而是努力地在每天的生活中實踐。」對團員而言，這個心路歷程並不是放棄或不在意，而是更讓自己知道如何自處。

「台北不是一個適合灑狗血的地方。」許多創作者都寫過台北，隨性樂團的〈傷心的台北市〉則是想描繪一種壓抑的感受，他們在歌曲中堆疊拼湊樂句，卻少有明確的 Riff，象徵著台北看似什麼都有，但卻也都是走馬看花；他們特意調整音色，讓它比較壓抑、Lo-Fi，想表達雖然滿滿的絕望，但能做的選擇不是把吉他砸掉罵一聲「操你媽的台北」，而是只能坐在車裏不發一語的把音響轉得震耳欲聾。

為了「破圈」，隨性也首次在〈別再聯絡〉中嘗試與女聲合作，並以國語呈現。「本來是想說有幾種方向，一是寫華語、二是找年輕一輩的人來合作看看、三是找女聲合唱，蛋糕就說了小朋友才做選擇，我全都要。」團員笑說，有點擔心隨性四個中年大叔加一個年輕妹妹會有種迷因圖的感覺，所以找來了婷文合唱以外，也特別找了核果人的 YOSHI 和于喬一起玩，並大讚于喬打的鼓與大叔的語氣就是不一樣，帶來了許多年輕的氛圍。

開場曲〈魔神仔〉則找來了 GIGO 合作，團員們回憶起過往在台中一起胡搞金屬版 Coldplay 的〈Fix You〉，認為 GIGO 的風格彈性本來就很高，能夠完美融入隨性的台語龐克；把歌曲交給 GIGO 試錄的第一版 demo 回來後，大家也覺得已經很不錯了，後來錄音過程也很順利，大部分時間都在玩一些小 dubing、討論怎麼唱才比較白爛，團員也不忘再次感謝 GIGO願意來 feat。

對於核心歌曲〈信仰〉，樂團認為「信仰」具體是什麼可以指宗教、工作目標或愛情觀，對隨性來說，樂團的信仰就是對自己的作品要很真誠。他們認為搖滾是一種曲風，也是一種態度，更是他們的一種信仰。

他們在這首歌裡努力彈了段華麗 Solo，向那些堅持搖滾的人們致敬，但如同團名「隨性」一樣，他們也笑說「明天講的就完全不一樣其實也不太意外」，不過每個當下的「相信」還是非常有力量的，這也是這首歌最想說的事。

專輯結尾〈放水流〉選擇與 SKARAOKE 合作，這次隨性挑戰管樂，主要是覺得 SKARAOKE 最能呈現這首歌要的氛圍，團員們認為或許也是年紀和經歷相似的關係，不會有太小心謹慎或太用力賣弄的感覺，「這就是大叔的魅力！」

《魔神仔 Mo-Sin-A》的製作人由吉他手阿拓擔綱，阿拓本來就是隨性處理音樂的主要成員，但這次不同的在於，他們自己開始思考整張專輯的 A&R，因為大家希望能有新嘗試、也想保留隨性的特色，因此設計了軸線的變化，讓聽眾感受到前段不太適應，後段又本格回歸，不同以往都是把歌做完開始研究怎麼排序聽起來比較順，這次則是在編曲前就先將整個 Flow 定好，然後再根據每首歌定位去加入想嘗試的元素。

不過最大的困難是這次除了團員，還有約 20 位朋友參與製作，如此大規模製作在整合上非常手忙腳亂；另一個魔鬼細節是台語咬字，他們過去認為聽得懂就好、不會有歧意就可以給過，但這次在發音上很認真鑽研，請來老師們校正發音，結果一堆開口、閉口、促音、鼻音、濁音等等，團員笑說導致他們弄到連歌都有點不太會唱了。「本來以為錄到 Vocal 應該是最後一哩路了，結果這一哩路卡了好久⋯台語真的是博大精深⋯⋯。」

維持一個樂團二十年非常不容易，對隨性而言最大的動力就是產出作品本身，想辦法把事情變成自己覺得有趣的樣子，核心動力仍是出於大家都想這麼做，覺得做音樂真好玩，雖然也有壓力、焦慮或沒那麼好玩的部分，但目前為止好玩部分都是值得的；當然二十年來最大的改變是環境，他們也適應了各種現代的自己，效果器換了、造型變了、放了 program、曲風變多元了、技術也變好了，但不變的是自己還是自己，本質的部分大家都沒變。

對於現在年輕樂迷更願意因為音樂開始學習台語，隨性認為這是政府推動本土語言的成果，要先願意用、再來講求脈絡與正確，他們也一直盡量讓歌詞保持簡單易懂，再偷渡一兩個沒那麼常用的字彙進去，希望能達到活化語言的目的。