從王維到李白，試著用「五七五」重聽唐詩的呼吸。
俳句不是翻譯，而是濃縮。當唐詩的「理」被取走，只留下「氣」，每一句都像山水的回音。本文以王維、李白、杜甫詩作為例， 示範如何讓中國古典詩，在日式呼吸中再生。
把唐詩改寫成俳句，就像是把「山水畫」濃縮成「一筆墨痕」——
不翻譯內容，而是保留氣韻、縮成一息。
🌿 一、改寫原則
1️⃣ 取景不取義：
唐詩講情理，俳句講當下的感覺。 改寫時，只留下畫面。
2️⃣ 一句一氣：
唐詩四句 → 俳句三拍（5・7・5）。 用最自然的呼吸轉換，而非翻譯字面。
3️⃣ 去主觀，留物象：
唐詩說「我望山思故人」，俳句只寫「山的靜」或「雲的遠」。
🌸 二、示例練習
原詩：王維〈山居秋暝〉
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
俳句化：
雨後山靜，
松影照明月， 水聲行。
（去掉語意解釋，只保留動與靜的交替。）
原詩：李白〈夜泊牛渚懷古〉
牛渚西江夜，青天無片雲。
登舟望秋月，空憶謝將軍。
俳句化：
江無雲夜，
月照古舟心， 風不語。
（「懷古」不必說，留「風不語」即有歷史感。）
原詩：杜甫〈春夜喜雨〉
好雨知時節，當春乃發生。
隨風潛入夜，潤物細無聲。
俳句化：
春風潛夜，
雨入草無聲， 心亦潤。
（「潤物」內化為心感，節奏更近俳句。）
🪶 三、練習題
試改寫這些名句為俳句：
1️⃣ 李白〈靜夜思〉 2️⃣ 杜牧〈山行〉 3️⃣ 王之涣〈登鸛雀樓〉 4️⃣ 白居易〈池上〉
唐詩與俳句看似都是短詩，但他們的美感邏輯完全不同——
一個來自「文明的秩序」，一個來自「寂靜的觀察」。
🪶 對照
唐詩（王維《山居秋暝》）
明月松間照，清泉石上流。
→ 有場景、有節奏、有層次，語言呈現均衡的對稱之美。
讀者在體會秩序與靜謐。
俳句（松尾芭蕉）
古池や 蛙飛びこむ 水の音
→ 無修辭、無情緒，只有聲與空氣。 讀者在「聲消失」後，才意識到整個世界在呼吸。
差別在於：
唐詩讓你看見「美」， 俳句讓你聽見「靜」。
🕊️ 精神上的分野
- 唐詩是「文明的靜」，像禮樂制度的詩意版本。
- 俳句是「自然的靜」，像風、霧、影、聲那樣，沒有主語。
王維追求「詩中有畫」；
芭蕉追求「畫中有氣」。
如果用一句話總結：
唐詩是「人靜，世界動」；
俳句是「人滅，世界自動」。
俳句誕生，就是在厭倦「人太多話」之後。
🌿 一、俳句的出發點：人退場以後，世界終於能說話
唐詩時代，詩人是主角。
他們觀景、抒懷、立意。世界是一面鏡子，用來映照「我」的情感。 但到了日本中世（尤其芭蕉時代），人開始覺得這樣太嘈雜。
「情太多，理太滿，聲太擠。」
人講太多話，反而聽不到自然的聲音。
於是俳句做了一個非常激進的選擇—— 讓人閉嘴。
在俳句裡，
- 不用說「我喜歡」
- 不用說「我悲傷」
- 不用說「我在想」
只要捕捉那個「無我之瞬」， 世界自己會說話。
古池や 蛙飛びこむ 水の音
（古池啊，青蛙跳進水裡的聲音） 這首完全沒有人，卻有完整的世界。
🌸 二、俳句的「靜」不是逃避，而是信任
俳句不是討厭人，
而是相信自然比人更會說真話。
人說話會假、會修飾、會想被理解； 但風、聲、光，它們只會「存在」。
風動即心動。
而心靜時，風還在。
這種美感是「把感覺交還給世界」。
所以芭蕉說過一句幾乎像哲學宣言的話：
「不模仿古人，而是尋求古人的心。」
也就是：別背誦詩意，去感受世界當下的原聲。
🪶 三、換個角度說
唐詩在說：
「我看見月亮，心中有故人。」
俳句在說：
「月亮在那裡，風吹過。」
——唐詩是「人太深」，
——俳句是「人剛好退開」。
