嗨我是 Meowmi 🐾！今天要帶大家走進一位，讓初音未來臉紅心跳、讓整個 Vocaloid 世界都充滿戀愛氣息的音樂人——DECO*27（デコ・ニーナ）！
如果你曾被《モザイクロール（Mosaic Roll）》那種爆發式的青春情緒擊中心臟，或在半夜偷偷用《ゴーストルール（Ghost Rule）》安慰自己「我也有不完美的地方啦😭」，那你八成都已經中了 DECO 的毒。
從 2008 年登場至今，DECO*27 和初音未來、鏡音鈴・連等角色合作無數，打造出「情感系 Vocaloid」的世界觀。愛戀、失戀、自我掙扎、嘴硬又脆弱——他把青春所有的酸甜都寫進旋律裡。更厲害的是，他讓 Vocaloid 不只是角色的聲音，而是能讓人感受到心跳的「情感媒介」。💙DECO*27 的創作故事與風格🎶
🌱 1. 從網路出發的情歌魔法師
2008 年，當 Vocaloid 正在網路上萌芽，DECO*27 靠著他獨特的節奏感和對人心的洞察，一首接一首地在 Niconico 網站上丟出炸彈。像《二息歩行（Two Breath Walking）》和《モザイクロール（Mosaic Roll）》這兩首，就是讓他一舉爆紅的關鍵。
他的旋律節奏超抓耳、歌詞又像戀愛裡的秘密告白——一句詞就能讓人心頭一震。那時的他還是個新手創作者，卻已經掌握了最難的東西：讓人有感覺的詞曲結合。
💞 2. 他真的懂「戀愛這件事」
DECO*27 的歌會讓人懷疑：「他是不是偷偷讀過我青春期的日記？」
那種對方一個眼神就能左右你情緒的瞬間、假裝不在意卻又一直偷看的矛盾，他全都寫進去了。
他讓初音未來變得更像一個「人」——會吃醋、會自卑、會想被愛。這樣的設定，讓 Vocaloid 不再只是冷冰冰的機器聲，而成了戀愛物語的主角。
很多粉絲形容 DECO 的作品是「甜到心痛」的戀愛歌。那種「又想靠近、又怕被拒絕」的糾結，他描寫得太真了吧🥺。
⚡ 3. 曲風：搖滾的心、電音的靈魂
他的音樂節奏乾淨有力，吉他與鼓點推得剛剛好，再灑上電音點綴，整首歌的心跳感就被拉滿。副歌通常一句比一句高、情緒越疊越滿，聽到最後整個人都想跟著跳起來。
DECO*27 的歌幾乎每首都有讓人秒記的旋律 Hook，那種副歌一出就會哼的魔力，真的太強。常常一邊笑著說「好中二喔🤣」，卻又忍不住按下重播。
🎨 4. 畫面與音樂的完美搭配
DECO*27 也很注重視覺。他和動畫團隊（像 Akasaka、八三 等）合作的 PV，畫面節奏感超強：有字卡、快閃、心形、碎片這類象徵畫面，一邊看一邊就像在被節奏打進腦袋。
那種「畫面跟節拍同步炸開」的視覺風格，讓他的作品不只是一首歌，更像一場青春情緒的表演。📺
💔 5. 主題三角：戀愛 × 傷心 × 掙扎
DECO*27 的世界裡，戀愛不只是甜。它有一點痛、有一點任性，也有很多不安。
他最擅長寫「差一點就能在一起」的那種瞬間——說不出口的我愛你、太晚回的訊息、以及假裝不在意的堅強。
當副歌爆開，你會覺得那份情緒像煙火一樣燦爛又短暫。真的懂青春期的靈魂是什麼😭。
🖤 6. 從青澀到成熟的進化
從早期的爆發愛情，到後期像《ゴーストルール（Ghost Rule）》或《アンドロイドガール（Android Girl）》這樣更內省的作品，DECO*27 開始談「自己」。
他不再只是描寫戀愛，而是開始面對「我不完美也沒關係」的成長感。
那種從衝動到理解的轉變，也讓他的創作變得更有深度。
代表作品與影響力💿
DECO*27 的作品太多太經典，這裡幫大家整理幾首最值得收藏的「戀愛進化曲」👇
🎤《モザイクロール（Mosaic Roll）》——戀愛爆發神曲
DECO*27 的成名作！節奏一開就讓人心臟加速，副歌像在大聲吶喊「我喜歡你但我不敢說！」。
整首歌充滿爆發感，彈幕都在刷「再來一次！」，翻唱版本多到數不清。這首歌幾乎是每個 V 家粉絲的入坑曲。
🌬《二息歩行（Two Breath Walking）》——安靜的喜歡
這首不像前面那麼激烈，而是那種「偷偷喜歡」的溫柔。
編曲每一拍都像呼吸一樣逼近，副歌前的停頓就像吞口水的瞬間。聽完會覺得整個人被那種不敢說的情感包住。
👻《ゴーストルール（Ghost Rule）》——成熟自白的代表
這首象徵 DECO*27 從「戀愛青春」走向「自我理解」。
歌詞講的是「我不完美，但我會誠實面對自己」；強烈的電音節奏搭上那句「我也會有陰暗的一面」，真的會讓人共鳴。 這首歌紅遍全世界，連歐美粉絲都狂翻唱。
🩺《乙女解剖（Otome Kaibō）》——甜到心臟爆的 TikTok 熱曲
這首歌重新讓年輕世代掉進 Vocaloid 的坑。
節奏輕快又可愛，歌詞卻在「解剖喜歡的感覺」：到底是愛、依賴，還是想被注意？ 超多人用這首當 BGM 拍短影片，TikTok、YouTube 都被洗版📱。
🧛♀️《ヴァンパイア（Vampire）》——甜蜜又危險的愛
旋律超黏耳，歌詞又俏皮：「吸一口你的心再說。」
整首歌有一種「想拒絕但其實想被咬」的曖昧氛圍🤣。 上線後馬上掀起翻唱潮，成為新世代的入坑曲。
💫《妄想感傷代償連盟》——情緒層次最深的神作
這首就像把愛情變成一場哲學辯論：知道會受傷，卻還是想靠近。
詞曲交錯、節奏層層堆疊，情感濃到像融化的糖。很多人都說這首是 DECO*27 的巔峰作。
⚙️《アンドロイドガール（Android Girl）》與《ストリーミングハート（Streaming Heart）》
這兩首則是 DECO*27 的「科技戀愛系列」。
《Android Girl》講的是想當一個不會受傷的機器人，《Streaming Heart》則把愛寫成「網路數據的流動」。 科技＋情感的結合，讓他不只是寫戀愛，更寫「數位時代的人心」。
🌐 從 Niconico 到全世界的「再創作宇宙」
DECO*27 的歌超級適合被二創。
旋律洗腦、節奏分明、歌詞又有畫面感，所以大家愛拿來翻唱、跳舞、畫插畫、剪影片。 在 YouTube 和 TikTok 上，你會看到無數版本的《乙女解剖》和《ヴァンパイア》，每個人都在用自己的方式詮釋「戀愛」。
這就是 DECO*27 的魔力——他不只創作音樂，他創造了一種「能被大家一起分享的情緒語言」。
DECO*27 與 Vocaloid 文化的關係💫
💡 1. 給機器一顆「人類的心」
很多人說 Vocaloid 是冷冰冰的合成聲，但 DECO*27 卻讓它變得有靈魂。
他用「人類視角」寫詞，讓初音未來、鏡音鈴連不再只是角色，而是有情緒、有自我意識的存在。 這樣的處理讓聽眾更能投入，也讓 Vocaloid 從「音樂工具」變成「能感受的角色」。
💘 2. 為戀愛系 Vocaloid 打下基礎
在 DECO*27 之前，Vocaloid 的歌多半偏向實驗或技術取向。
但他讓大家發現：「原來 Vocaloid 也能唱出愛！」 他幾乎用整個創作生涯，建構出戀愛的五階段：曖昧、表白、掙扎、黑化、和解。
🎶 3. 影響後輩創作者
像 Neru、PinocchioP、Kanaria 這些後輩創作者，都受他啟發。
他們延續了 DECO 的精神——強節奏、強情緒、好傳播。 可以說，DECO*27 開啟了「Vocaloid × 流行」的黃金公式。
🎤 4. 與粉絲的連結
DECO*27 的留言區永遠像大型告白現場🤣。
每次新歌上架，粉絲都會在底下寫「這首救了我」。他也常在社群上互動，分享創作靈感或回應粉絲留言。 加上他偶爾會辦現場演出，讓大家一起大合唱副歌，氣氛超熱血。那一刻，你會覺得 Vocaloid 根本不是冷冰冰的軟體，而是一群人一起共鳴的感情。
💗 5. 把 Vocaloid 變成「情感媒介」
最終，DECO*27 的貢獻不只是讓角色可愛，而是讓 Vocaloid 成為能傳遞情緒的媒介。
無論你是哪個國家，只要聽到副歌那股情緒，就能懂那份「想被愛」的心。 他的作品讓 Vocaloid 文化變得更有人味，也更全球化。
結尾💖
如果要形容 DECO*27 的音樂，我會說：
他把「我喜歡你，但我也怕受傷」這件事寫得太美了。
那些未完成的愛、說不出口的喜歡、假裝不在意的溫柔，全都被他放進旋律裡。也許我們反覆聽，不是因為忘不了誰，而是因為那首歌讓我們被理解了。
「DECO*27 的歌，或許每首都在唱一種未完成的愛。
但也正因為那份遺憾，我們才會一次又一次按下重播鍵。」🎧
如果你也喜歡 Vocaloid、想更了解像 DECO*27 這樣會偷心的創作者，
記得追蹤我——Meowmi 🐾！
讓我們一起在可愛又痛快的旋律裡，繼續戀愛、繼續成長吧💗
