紀錄者：呆呆
若提起「青春」時，大家腦海中浮現的畫面是什麼？
有人會想起年少時離家出走、
有人則是和父母爭吵……
在這段生理成長的時間裡，
心靈也開始產生變化，
既想要獲得一些認同、
又渴望擁有自我空間
這樣的「叛逆」並非僅是為反對而反對，
而是在探索與建立自我邊界的過程。
特別的是：
如此狀況在音樂流變中也曾發生過。
今天課堂透過精讀三首歌，
了解不同世代如何以「反叛」突破前代的音樂形式。
第一首是羅大佑的〈鹿港小鎮〉。
聽完這首1980年代的歌後，
學員們多能感受到歌曲表達的是：
北漂年輕人的悲憤心聲。
另外，多數人也認同此曲是社會批判之作，
因為歌詞以擁有文明、霓虹燈的臺北大城
對比有傳統、斑駁木板的鹿港小鎮。
除此之外，
我們還在知人論世時
了解這首歌的創作背景與意義。
這首歌讓台灣人在音樂中開始擁有共同的原鄉，
得以用來想念。
聽眾可以藉由此歌和羅大佑一樣用來想念那個時代、
用來過渡到現在的樂壇的某個里程碑、
用來成為某個時代的經典。
當代羅大佑被視為民歌的終結者，
而後歌手伍佰興起，
被視為流行搖滾的開端。
在樂壇裡，
代代都有新歌手掘起，
用音樂唱出新曲風、新高度……
共讀的第二首是蘇芮的〈一樣的月光〉，
她以高亢嗓音唱出女性的黑色旋風。
聽完此歌後，
學員們認為這首似乎在控訴著被世界改變的不滿！
為了印證內心感受，
在查找知人論世資料時，
得知這首歌誕生的意外插曲，
原本電影《搭錯車》的主題曲是〈酒矸倘賣無〉，
後因作曲人出走台灣、被列為禁歌，
所以才臨時改曲為〈一樣的月光〉。
所幸當時作詞作曲皆為一時之選，
歌詞不但寫出了這幾十年來台灣的景況，
再加上蘇芮長期在酒吧駐唱的功力、
還有她波折起伏的人生經歷，
因此完美地唱出這首歌動人情感和故事，
也讓她成為臺灣流行樂史搖滾天后。
課堂最後聽的是林強的〈向前走〉。
相較於前兩首的悲憤的曲風，
大家明顯能感受到這首歌予人開朗與正向的力量。
還有學員看到歌詞：
「卡早聽人唱台北不是我的家但是我一點攏無感覺」時，
推測應是在對羅大佑〈鹿港小鎮〉的奚落時，
覺得很新奇。
原來每個時代都有歌手對前代歌曲不同的看法。
正因這種音樂上的承繼與對話，
讓歌曲超越了單純的旋律，
成為一部記錄時代變遷與文化思潮的流動史。
至於1990年代經濟起飛、
大眾生活水平改善後的歌曲又開始有何新的變化？
則是要再等下週的雲上課才能揭曉囉！
