先說結論：願意為台灣歷史敘事嘗試新視野，都值得去電影院支持！我好感動有生之年可以看到我心中感覺很好的前景！
12/24 上院線！12/24 上院線！12/24 上院線！
很久很久沒有到這麼值得興奮的台灣電影了，尤其結合真的很帥的費洛蒙（娛樂元素很重要），和台灣當代歷史事件（省思教育也很重要），還有越來越強大的後製技術（美術跟後期也超級重要），韓國電影的轉型正義敘事走得很前面，但台灣一定應該趕得上！在台灣，只要一講到歷史改編的故事，多半都會令人皺眉頭，有時過於嚴肅地想講理念，就會讓觀眾離得越遠，因為很沉重，因為很無趣，因為對白不口語，因為離生活太遠。
但是，優秀的作品都是建立在失敗的作品，與他山之石上的。
從策略來看，我覺得很成功，故事從微觀開始，從日常生活開始，展開觀眾可能比較有共鳴的切入點。可可愛愛的小情調，活潑清新的男女主角，大聲唱歌大談夢想，青春正盛。同時，也有著當局者們的密謀策畫、無所不在的監視、老百姓們的膽怯禁聲，然後事件到底從何時一觸即發，也隱藏的深，盡可能的讓觀眾先享受三個年輕男女沉浸小情小愛的曖昧氛圍中。
然後插個話，韓流男星振永真的也太帥了！找到他真的是劇組太有福氣，嚴肅又剛正的跆拳道教練特質，對比著嬉皮般天真爛漫的民謠社男大生宋柏緯，真的造福了不同口味的女性觀眾，而這些努力，就是不要讓觀眾在一開始，就沒有胃口，吃不下接下來致意的歷史：1977中壢事件。
而這也是令人感動的地方，如果許多四十歲以下觀眾主動搜尋「中壢事件」，大概本片的意義就功德圓滿，而這樣的手法，跟以為只是去光州跑個車的《計程車司機》有異曲同工之妙，很精確的描述一般民眾是如何感知這樣一個歷史事件的影響。
而我個人覺得最重要的切入點是，《計程車司機》加入一個外國記者的視角，《那張照片裡的我們》也加入了一個外來者視角，同樣處在極權時代的韓國跆拳道教練，曾為軍人的過往身分，讓他對極權政府有非常切身的矛盾經驗：既該服從，卻該對抗，來看待台灣民主化的運動過程。
加入外來者視角的好處是，台灣走向民主化從來不是孤獨而是必然的，戒嚴時期幾近鎖國的封閉資訊，讓台灣人難以碰觸到同樣走在轉型正義路上的其他國家，也因而難以相信自己有力量對抗極權；而台灣從來沒有平靜過，這一年又走在腥風血雨上，但國際間的視野卻是有史以來的開闊。
台灣電影也是。我很開心可以這麼甜的看一部想談歷史的電影。這是第一次。
電影裡有很多細節值得玩味，尤其非常精緻的美術，與後製還原許多無法實拍歷史場景的技術，真的非常自然。而關於細節的部份我只講一點，就是那扇照像館的大門，每次有人開門，就是會卡在那邊的橋段，真的非常幽默，而每個進進出出的人們，都寧願委屈側身，掩門而進，像極了無法正常度日的日常；而居然在大火燒盡之後，大門意外的修復了。在那一刻大門突然輕鬆打開的瞬間，那個畫面帶出了前所未有的開闊感，自自由由的，準備好敞開迎接所有新的明日，非常明亮非常喜歡。
最後的最後，雖然片尾並沒有提及被遣回韓國的金教練遭遇了什麼，但是，1980年5月韓國光州民主化運動，或許可以當作想像的註腳，也是一個我很喜歡的歷史呼應、有情的呼應、國際的連結。希望這部電影也能在韓國大放異彩，讓台灣感性可以實質在台韓文化交誼有更好的收穫，盟友不嫌多！
啊還有一個我相信是賣點的重點：整部電影幾乎以客家話為主，但通體流暢到我已經忘記了！回家再查了一下李沐跟宋柏緯是不是客家人，因為表演得很好，但我只查到導演湯昇榮是，許信良也是。而語言也是電影裡另外一個很重要的文化交會點，透過共同的語言「寫真」，譜出了很合理的文化理解，電影裡的語言設計也很有趣味。
好像還可以說得更多，可以想見我有多喜歡這部電影了！
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1977年，范賢英（ #李沐 飾）是照相館老闆的女兒，她的青梅竹馬李弘國（ #宋柏緯 飾）自小陪伴在旁，暗戀卻從未說出口。某天，韓國跆拳道教練金浩熙（ #振永 飾）應青年團之邀來到中壢，走進照相館，悄然與賢英產生情愫，也打破了原有的平靜。
隨著選舉風暴與社會動盪席捲而來，三人的青春在微光中交錯，逐漸學會如何堅持心中的信念，尋找屬於自己的光亮。
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【#那張照片裡的我們】12月24日 (週三) 大銀幕鉅獻
