如果我問你，有沒有最喜歡的國樂曲目？你第一個想起的會不會是《梁祝》？那份纖細的柔情、那道在高處飛揚的意志，讓人僅需幾秒就被帶進一個既淒美又明亮的世界。《梁祝》證明民族音樂能擁有壯闊敘事，也能像交響詩般描繪心底最深的情感。
如果《梁祝》像是一場華光四射的飛升，《二泉映月》則是靜夜裡最深的回音。
阿炳《二泉映月》的生命並沒有停在街頭，也沒有侷限於孤獨的二胡聲線
這首曲子來自阿炳，也就是華彥鈞。一生多舛的他，本該安穩，卻在命運的逼仄裡承受親人離散、生活困頓與視力全失。後來，他靠音樂維生，在街巷拉琴、彈三絃，夜裡的風很冷，他的琴聲卻越來越沉靜。泉水、月色、一把琴，交織成一種既蒼涼又倔強的力量，令聽者不自覺地屏住呼吸。
然而，阿炳《二泉映月》的生命並沒有停在街頭，也沒有侷限於孤獨的二胡聲線。這首曲子後來向更廣的世界敞開，是因為遇見了當代國樂大師 #彭修文。
提起彭修文，我們或許會想起他創建中國廣播民族樂團、確立現代中樂編制、創編數百首作品的驚人成就。而你知道嗎？他竟然沒有受過正式音樂教育！
二胡、琵琶等基礎全靠親戚與中學老師耐心教導。年少時買不起樂器，他乾脆自己上山砍樹做。沒有大量教材，他就一招一式地模仿。他愛音樂，也相信憑著一股熱，即使環境有限，依然能把吹拉彈唱變成自己的語言。
或許正因如此，他看待傳統時，多了一份自在。他想像民族音樂在更大的空間裡呼吸，想像旋律不只在戲棚或曲館迴蕩，也能在舞台、在樂隊、在更寬廣的世界裡展現新的質地。
臺灣文化評論家林谷芳寫下這段評語，精準傳達出他的傳奇：
「彭修文音樂的最大成就其實並不在於樂隊編制的創制，而是在於民族管絃樂形態與中國傳統樂曲在他手中揉合成獨一無二的風格，以另一種不失完整而猶有強調的面貌呈現於世。」
這種融合，在阿炳《二泉映月》的版本裡最為動人。
怎麼說呢？如果你細聽，或許會覺得絃樂像一層薄光鋪在大地，而管樂微微起伏，模擬著泉聲在夜裡慢慢散開。交響化的伴奏，讓故事有了得以完整伸展的空間。
這樣的編曲美學，也成了他後半生最重要的創作基底。他創建廣播民族樂團，使國樂第一次擁有現代化的編制。他改編無數作品，從地方小調到大型篇章都能駕馭；他的原創旋律優美、題材廣闊、配器精緻，《將軍令》和《流水操》都是最知名的作品。
彭修文多次走訪臺灣，並演出其編創的作品，帶給臺灣樂迷無限迴響
更動人的是，他與臺灣的緣分十分深厚。他多次來臺交流演出，甚至專為臺灣創作誼之風第二號《寶島》。許多年輕音樂人都記得他帶來的啟發與情誼。1996 年五月，他在高雄指揮高雄市國樂團，完成舞台生涯最後一次演出。同年十二月二十八日離世，留給後人大片音樂森林。
如今，彭修文離世三十年，他的音樂仍在臺灣延續，從未被遺忘。
這次，由與他關係深厚、既是同道也是摯友的閻惠昌指揮，帶領臺灣國樂團於高雄衛武營演出多首代表作。
舞台上，嗩吶由劉江濱領奏，胡琴由高孟嵐、彭苙榳擔綱。從古曲《將軍令》到《寶島》，從《喜豐收》、《流水操》到光芒四散的《豐收鑼鼓》與《秦．兵馬俑》，每一首都凝聚彭修文對民族音樂的熱情與視野。
這些聲音至今不曾褪色。多年以後依然在暗夜裡發光，像他改編的《二泉映月》，始終安靜地陪著那些受過傷的人。
如果你不常聽國樂，這場《一代宗師—彭修文紀念音樂會》會是很好的起點，能讓你看見彭修文真正的視野。如果你本來就認識他，現場的編制與聲響一定會讓那些記憶裡的旋律重新浮現。
無論你從哪裡進入，彭修文的作品都有一種往前帶人的力量。若你願意，這一次就讓自己坐在台下，好好聽他用音樂說話吧。
⭓ 臺灣國樂團&高雄市國樂團《一代宗師—彭修文紀念音樂會》
⭔ 2026/5/29（五）19:30 衛武營音樂廳
⭔ https://npacwwy.tw/en01Un2Qj
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