《Humanoptère/人類狂想曲》La Main de l'Homme/魔人神手製造所－2022衛武營馬戲平台
地點：衛武營國家藝術文化中心戲劇院
時間：2022-12-17 14:30
推薦度：★★★★☆
拋接球、肢體展演及默劇，演繹一般中產階級的尋常生活，展示the elephant in the room及其荒謬性。
La Main de l'Homme直譯為「人類的手」，臺灣譯作「魔人神手製造所」，是來自法國的馬戲類表演團體，作品結合戲劇、肢體展演及馬戲，馬戲部分，以拋接球為表演主軸的作品占大宗，但也有不少作品以疊羅漢、平衡、軟骨功為表演主軸。La Main de l'Homme擅長以作品諷諭時事、人生、人性，雜耍技巧及戲劇性皆有可觀之處。
這次來臺灣演出的作品《Humanoptère》，臺灣譯作「人類狂想曲」，演繹一般中產階級的尋常生活，展示the elephant in the room及其荒謬性。
拋接球、肢體展演及默劇似乎與中產階級日常生活毫不相干，《Humanoptère》的概念發想者Clément Dazin卻成功透過一眾表演者展現極富張力的戲劇效果。
（圖片來源：https://www.facebook.com/weiwuyingcenterforthearts/）
7位表演者整齊畫一的拋接球，只要其中1人不整齊，即干擾周圍表演者，進而破壞整體表演，隱諭合群與不合群／法治與不合法／潛規則與不服從潛規則引發的蝴蝶效應；7位表演者競爭中央聚光燈位置，爭奪在燈下獨秀的機會，表演節奏越來越快，出現失誤就必須離開，有如公司中同仁競爭有發展性的職務／計畫／經費，人人使出渾身解數，沒有人能待得長久，而這個職務／計畫／經費是不是真能帶來預期效應，沒有人能保證；表演者排成一列，跪在舞臺上，整齊地做著最基本的拋接球動作，但人不是機器，失誤在所難免，做錯即失去燈光，失去繼續拋接球的機會，一如工具化單位化非人化的基層勞動力。
為何一定要合群？為何表演者／人群要聚集得如此密集到相互干擾的程度？為何一定要整齊畫一？明明每位表演者高矮胖瘦各不相同、各有所擅，卻被迫做著一樣的事情、以齊一的標準評價？職位較高，意見是否較正確？基層能力最好的人，是不是適合主管職的人？
（圖片來源：https://www.facebook.com/weiwuyingcenterforthearts/）
拋接球雜耍自帶音效，隨著球撞擊舞臺的聲音－－使勁／大聲，輕柔／小聲，遊刃有餘／聲音間隔舒緩穩定，焦燥追趕／節奏越來越快甚至凌亂出現失誤－－操控劇場空間的氛圍與情緒。
空無一物的舞臺上，全靠燈光將舞臺切割成數個區域，前景、背景，主角、配角，或由不同位置前後上場的表演者，僅僅透過燈光便說明了每位表演者、每個表演區的主從配置，引導觀眾目光聚焦或轉移，輔助觀眾對場上默劇劇情的理解。
一眾表演者，表演能量相互搭配，有強有弱有主有從、時而齊一時而各自發揮所長，才能順利完成這一場表演；一般中產階級的職場與人生，誰強誰弱誰主誰從，標準又由誰決定呢？La Main de l'Homme以《Humanoptère》拋出疑問。難不成，解答其實不在強弱主從配置裡，必須另闢蹊徑？我只能困在自己的人生與職涯裡，當局者迷。
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概念與演繹：Clément Dazin／克萊蒙．達贊
演出者：Martin Cerf／馬丁・瑟弗、Clément Dazin／克萊蒙．達贊、Bogdan Illouz／博單・伊烏、Minh Tam Kaplan／明潭・卡普蘭、Martin Schwietzke／馬丁・施維次可、Renaud Roué／雷納德・魯埃、Antonie Guillaume／安東尼・紀堯姆
燈光設計與工程、舞台監督：Tony Guérin／東尼・格罕
音效設計：Grégory Adoir／格列哥里・阿朵
音效工程：Mathieu Ferrasson／瑪蒂歐・費哈森
導演助理：Hervé Diasna／耶維・迪雅斯納
服裝：Fanny Veran／芳妮・韋罕
巡演經紀：La Magnanerie－Victor Leclére／維克多・勒克萊爾、Anne Herrmann／安妮・赫爾曼、Martin Galamez／馬丁・加拉梅兹、Lauréna De La Torre／勞瑞娜・德拉・托雷、Sarah Bigot／莎拉・比戈特、Lauren Lefebvre／勞倫・勒菲弗爾
演出者：Martin Cerf／馬丁・瑟弗、Clément Dazin／克萊蒙．達贊、Bogdan Illouz／博單・伊烏、Minh Tam Kaplan／明潭・卡普蘭、Martin Schwietzke／馬丁・施維次可、Renaud Roué／雷納德・魯埃、Antonie Guillaume／安東尼・紀堯姆
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嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
這場演出結合了音樂、特技以及人生故事，讓觀眾在感受精彩表演的同時，引發對社會議題的思考。每一首歌、每一個特技，都帶來情感的共鳴與自我反思，是一場值得推薦的獨特體驗。演出捕捉了人性中最深層的情感與經歷，讓你在每一幕中找到自己的故事。
在表演的世界裡，合作不僅僅是一種需求，更是一門藝術。想像一下，當你站在舞台上，周圍環繞著你的表演夥伴們及目前幕後工作者，你們共同呼吸、共同感受、共同創造。這種默契不是偶然產生的，而是通過不斷的練習和交流而培養出來的。
2023北美雙年展看得入迷的作品
藝術家使用劇場燈光道具
轉化成雕塑裝置，用燈光無聲演出
取消了觀眾與表演者的存在
叩問表演者/觀者之間的關係
兩者的缺席，讓參與空間的人都能是任何角色
燈光可以打在任何人身上，使任何參與者成為表演者
我們也可以作為一名旁觀者，靜觀這場燈光秀
想到Xa
演員是一個創作團隊的小螺絲，不僅是執行者、也是創作者一員⋯而最大的報酬，是作品呈現之後最直接的回饋收割者。於是，演員該不該拿出比團隊更多的心力，我該不該把作品的期盼當成任務，當然，該！如同吳導說的，大幕一開，所有的重擔，就交托在演員們及Run show的團隊手中了。
排練場是演員之間打磨的過程，在
表演，如同一面魔鏡，映照出人性的真實與虛假。而"本能"，則是每個人與生俱來的原始程式，是喚醒直覺力量的鑰匙。在我多年的表演教學生涯中，我深深體會到，真正的學習不僅僅是老師站在講台上滔滔不絕地傳授知識，更重要的是與學員的互動和觀察。
從此起彼落的「你聽我講」開始，四位表演者輪流話聲，形成一種有序的銜接感。在開場之後，一條與麻繩類近的「織帶」隨即出現，並貫穿了整部舞作。織帶的原料是紡織纖維，可以是天然也可以是人工的，這樣的性質和語言有著幾分相似──語言作為繩子般的存在，一方面帶有危險而可以傷人，另一方面也存在著各式各樣的可能。
馬戲團這個表演節目，在台灣並不常見，但在我們過去居住的中歐地區，算是很頻繁的藝術表演，而且不只在地團，還常常可以看到鄰國表演團前來，可見這在歐洲是非常熱門的活動；除此之外，票價還非常親民，有些小型馬戲團甚至不用10歐就可以入場，若有來歐洲自助旅遊的朋友，不妨也順手撿一個馬戲團來看看吧！
在這裡速寫的時候，剛好廣場上許多的人在做排練，還有人在旁邊觀察。
當廣場上充滿了表演的熱情，整個空氣都充滿了生命的活力。人群中穿梭著各式各樣的人，他們或是正在表演者，或是在旁邊觀看者，彷彿每一個人都被這份活力所吸引，彷彿與這個瞬間融為一體。
在廣場上，每個表演者都是一道獨特的風景線。有的人在展示
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