「本來要講台灣奴性的我們又突然離題了。」
「正如離題乃本節目主旨，本節目離題也是理所當然的。」「等等，台灣感性跟台灣奴性應該是不同的東西吧？」
「有差嗎？」
「說的也是。」
那麼本週就來聊這個突然出現在NETFLIX上，當初票房聽說很糟的漫畫改編電影「100公尺」吧！
「100公尺」是個什麼樣的故事呢？
就是講主角跟宿敵兩個人從小跑100公尺跑到大的故事，大概10秒就能講完的故事。
「等等！這樣講也太快了！不符合本節目尬聊到天荒地老的調性！」
「喔喔，那麼變色龍看起來是很有想法喔。」
變色龍確實有想法。
「根據我的觀察，我認為運動作品可以分為三個表現類別。」
第一是心理治療類。
第二是運動科普類。
第三是奇幻戰鬥類。
「例如灌籃高手就是個心理治療類。」
「對啊教練我還想打籃球。」
「想打籃球就打啊，哭什麼啊？」
「所以才叫心理治療嘛！」
而本片「100公尺」很顯然也屬於心理治療類。
「可是100公尺真的很尷尬耶。」
「對啊，不管怎麼跑也就是10秒而已，這到底要怎麼心理治療。」
「同樣走心理治療風格的『強風吹拂』至少是跑箱根驛傳，距離是以公里計算的。」
「而且100公尺中間，為什麼突然開始王道的『曾經很強大的主角為了挽救弱小的體育社團而努力奮鬥突破心魔』橋段？我還以為這是個文藝到底的作品？」
「你看人家學長還從平頭少年變成三井壽呢。」
「三井壽的髮型真的變成一種運動心理治療的標誌造型了。」
「而且比起運動心理治療，黑貓我更在意一個技術上的詭異點。」
恐怖谷效應。
那說的是當3D建模到了一個很像人但又不太像人的瞬間時，會讓人類本能地感到反感與恐懼的點。
「這片『100公尺』充滿了畫面情報上的恐怖谷效應啊！」
本片的畫面有著充分，或著說幾乎全部使用動作捕捉來製作的特徵，導致每個角色的每個動作都「太像真人」，穿個衣服有一堆細碎小動作，走路也會有一堆無謂的資訊溢出，跑步時甚至會使用很激烈的手搖鏡，完全不是「手繪動畫」該有的畫面資訊量。
「不如說你都動補到這個程度了，乾脆交給真人演出會不會比較好？」
「可是他依然有純手繪的地方啊。」
「對啊，就最後那一分鐘左右跑步的表情，而且就只有表情。」
「這簡直就是無謂的動畫化，像這樣直接在動補骨架上貼滿2D手繪的外皮，到底有什麼意義呢？」
「Vtuber的3D演唱會其實也是這種技術運用，但人家可不會捕捉到這麼多細碎的雜訊。」
「不如說Vtuber的動補因為不夠精細，反而把很多雜訊省略掉，逆向顯示出動畫感。」
「但這片『100公尺』，不覺得比起做成動畫電影，交給真人來演反而會更吸引人嗎？」
「還有還有，他們的動作演員很可能是從特攝皮套演員找來的也說不定。那個身體的情感跟語言表現，很有特攝的特徵啊！」
「講白一點，如果他直接抓演『國寶』的好兄弟主角二人來演，搞不好票房會比現在的『動畫改編』強很多。」
「有夢想一點，如果那個高中弱小田徑社的女社長找橋本環奈來演，票房可能直接有保底吧。」
所以為什麼導演沒有乾脆做成真人電影呢？
「大概是因為，本片就是一部遊走在雷片邊緣的刀片吧。」
「看完之後彷彿心中的一股火點起來了，但是無處燃燒。」
「好空虛的點燃。」
本回有石龍子亂入喔～
