一開始，其實只是很單純的一件小事。
小朋友畫了兩隻暴龍，一大一小，線條不算精準，比例也不完美，可是那種毫不猶豫、毫不修飾的筆觸，讓人一眼就知道──那是「他心裡的暴龍」。我覺得很漂亮，真的。不是因為畫得像，而是因為那種毫無保留的想像力。於是我替他們拍了照，隨手、自然，像是在替一個瞬間留下證據。
那一刻我沒有拒絕，他要求加上顏色，於是我把畫放在毛毯上，讓兩隻暴龍面對面站好，在柔軟的毛毯紋路裡，牠們開始「打架」。
小朋友的手在旁邊比劃著動作，嘴裡配著音效，彷彿那不是靜止的畫，而是正在咆哮、跳躍、碰撞的世界。
後來換成藍色的毛毯。藍色一鋪上去，場景立刻變了。原本只是地板，現在成了天空、成了遠方、成了一片未知的戰場。暴龍打得更激烈了，可是拍著拍著，我卻覺得好像少了什麼。
小朋友也察覺到了，他皺著眉說：「不夠好。」
於是要求開始一個一個出現——要有森林、有樹、有背景；不只是打架，動作要更帥、更誇張；一隻要跳起來，另一隻要張大嘴；畫面要「像真的在動」。
我才發現，小朋友不是在要求畫面變複雜，而是在逼近他腦中那個尚未被世界限制的想像。他知道自己想要什麼，而且不滿足於「差不多就好」。
一步一步，我們替暴龍加上森林、加上層次、加上故事。牠們不再只是打架，而是有情緒、有目的、有節奏。
到最後，畫面居然變成了牠們坐下來吃牛排。小朋友笑得很開心，像是完成了一段冒險後的獎勵。
那一刻我突然明白，小孩子的想像力真的是無限的。不是因為他們什麼都懂，而是因為他們什麼都敢想。他們不會一開始就問「可不可以」、「合不合理」，他們只會問：「還能不能更好？」
而我們大人，往往太早停下來了。停在現實、停在限制、停在「這樣就好了」。看著那兩隻從毛毯上打架、一路走到森林裡、最後坐下來吃牛排的暴龍，我突然覺得，被提醒的不是小朋友，而是我自己。
原來，想像力不是用來完成作品的，是用來讓世界繼續長大的。
