圖片來源：金石堂
相信許多曾造訪世界各地美術館的愛好者肯定都有個經驗就是當我們興致勃勃地想要一探名畫的真跡時，卻發現人潮洶湧而難以好好靜下心來品味，最後只能走馬看花般被人潮推著往前走，以購買紀念品為當次的觀展畫下草草的句點。
然而，即便選擇相對人少的時間駐足在名畫前端詳，若是沒有對作者所處的年代及藝術史有一定程度的了解，其實也很難得知隱藏在藝術背後的巧思與細節，雖然導覽能讓我們對於這些名畫有粗淺的認識，但仍然無法滿足有心想探究名畫的愛好者，而此時若有一本介紹名畫的指南，就可以不受時間的限制而反覆閱讀。《原來，名畫應該這樣看》這本書跳脫藝術史總是艱澀的刻板印象，以現代人的眼光來剖析一百二十件藝術品，原來光是以肉眼來欣賞名畫並不足以了解藝術家想傳遞的思想，更有可能是流傳百年的「美麗誤會」，而作者呂宸以推理的方式帶讀者一探究竟。
其實過去的藝術家有別於現在多是為了表達自我的思想，而是因應雇主的委託去創作，所以畫作所呈現的「真實」與我們現代人認知的有所不同，但藝術家也偶爾會悄悄地在畫作裡藏有巧思，可能是彰顯自我的簽名，也或許是把自己的模樣偷渡到畫裡，經過作者呂宸的抽絲剝繭，猶如穿越時空進行一場華麗的冒險。
書中最令我印象深刻的便是德國藝術家杜勒，其實他在我們的認知裡並不如達文西、拉斐爾和米開朗基羅有知名度，但在當時是出版過四本著作的藝術家，而繪畫功力也非常深厚，尤其他獨創的簽名總是巧妙地融合在畫作裡，於是閱讀這本書的樂趣之一便是發揮觀察力，在書本的小小畫作裡仔細尋找杜勒的簽名，也不禁為他豐沛的創作力所折服。
透過作者的介紹可以得知藝術創作的背後所蘊藏的含義是多重的，可能帶有批判社會的意味，或是象徵權力地位，與攝影所呈現的寫實迥異，而是能透過藝術去重塑或打造意境，所以欣賞名畫並不僅是單純以是否有美感來評斷，而是能從當時的歷史背景去了解人文風情與政經局勢，就像是在看一齣電影，裡面的人物都有各自的人生，在彼此相遇的時刻交織成另一幅風景。
如果你有心想進入藝術賞析的世界，這本書是非常好的入門，肯定能打破「名畫很難看懂」的偏見，進而理解到藝術其實一直都在我們生活之中，只是尚未被我們挖掘領略。
