因為喜歡蘭嶼，得知夏曼藍波安老師的紀錄片電影《大海浮夢》上映後，我馬上就找了時間去欣賞。
看完後對於達悟族的民族科學、造船意義的理解，仍覺得不夠，馬上又買了2014年就出版的同名書籍《大海浮夢》閱讀。
《大海浮夢》電影表面上講的是造船，實際上處理的是傳承，但如果只把它理解成「文化保存」的故事，就太可惜了。閱讀書籍後，才知道為什麼會有《大海浮夢》這部電影誕生。夏曼藍波安老師在書籍從小時候感受海洋、被海洋認識作為起點，後來流浪於太平洋的「大海浮夢」，再到反思現代便利性、不同文化之間的差異、自我懷疑與尋根，到「歸島」實現「力體文學」的過程。簡單來說，《大海浮夢》表面上講的是文化消逝與傳承，更深層的敘述則是對「我是誰」的思索。
《大海浮夢》
在銀幕前、書本上的我，更驚覺自己是否已經是「現代化」的一員，用觀看「傳說神話」的角度對眼前的影像與文字產生懷舊之情呢？
《大海浮夢》：浮的是什麼夢？
《大海浮夢》這部由周文欽執導的紀錄長片，歷時517天，記錄夏曼藍波安老師與兒子施藍波安造舟的過程。影像不只停在當下，還剪接進1980年代李道明拍攝夏曼與父親造舟的畫面。
一把斧頭，在祖父、父親、孫子之間傳遞。
當與兒子一起完成拼板舟後，夏曼藍波安老師流下了眼淚。在當代環境中能完成從伐木、造船到出海捕魚，是相當不易的，這兩行淚水可以解釋為其中的辛苦、懷疑和不被理解，不過只是這樣的話，這兩行淚似乎又太輕了，因為《大海浮夢》是橫跨至少40年的影像、橫跨70年的文字，所以是一個長時間的身分拉扯的故事，早在夏曼藍波安老師年少時就已經生長。
要能理解背後的高潮迭起，必須回到書籍中探尋源頭。
《大海浮夢》全書共有四章：〈飢餓的童年〉、〈放浪南太平洋〉、〈航海摩鹿加海峽〉以及〈尋覓島嶼符碼〉，分別描述兒時記憶時如何被大海吸引、又為何對國民政府帶來的衝擊感到好奇，奠定自己探索世界的「大海浮夢」，又在旅途的各種印證、反思中產生自我懷疑，最終決定「歸島」重新實踐達悟族的民族科學（一種以身體實踐為核心的知識體系，而非抽象的文化標籤。或許正因如此，夏曼藍波安老師說自己不再用「文化」一詞。）
〈飢餓的童年〉：太陽究竟是「下山」還是「下海」？
閱讀《大海浮夢》時，你會感覺到書寫的語言是中文，但世界觀是達悟族的，例如夏曼藍波安老師會以「中潮」意指「剛剛好」，滿潮與低潮則表示過多或不足，所以閱讀時，彷彿在汪洋上划船。正如《大海之眼》法文譯者戴杰禮所說，夏曼用中文字書寫，其實已經歷一次翻譯；而夏曼藍波安老師自己則明言，他是用達悟族的世界觀傳達意義。
這種差異，從童年就開始。
童年時期國民政府到來後，他在不理解的教育中質疑考試填空題——太陽究竟是「下山」還是「下海」？對居住在海島的達悟族人來說，太陽是「下海」的，為什麼錯？為什麼會有對錯之分？
夏曼藍波安老師也在《大海浮夢》書中說，他閱讀過的中文書籍，一直以來沒有一本可以激發他的心智，因為他腦子裡的記憶紋路無法承載沒有洋流的語彙。
後來，夏曼藍波安老師明白下海或下山都是正確答案，那只是不同的文化與世界觀罷了，沒有絕對的對與錯，「中心思想」才是一切的原罪，所以夏曼藍波安老師立志憑自己實力考上大學、看看這個世界，並且在大海上遨遊。
念書好嗎？我是順服者，還是叛徒？
然而，外祖父總是對還是孩童的夏曼藍波安老師說：「在漢人的學校不可以聰明，最好的辦法是，把自己變笨。」這或許是夏曼藍波安老師第一次的自我懷疑，儘管當時還不是很明顯，因為他鐵了心要去證明海洋文化的存在。
但夏曼藍波安老師越是遠行，卻越感到迷惘。
〈放浪南太平洋〉到〈航海摩鹿加海峽〉：去實踐我的爛夢
究竟這個夢想的意義是什麼？我要追尋什麼？夾在傳統與現代中間的這一代人們，該怎麼做？
在旅途過程中，夏曼藍波安老師想要證實一件事情：海洋文化的存在，以及海洋的世界觀。在〈飢餓的童年〉一章中，夏曼藍波安注意到教室與書本上的世界地圖是以中國為中心的，太平洋的面積被切割，他看到後有如「做美夢到精彩之處突然驚醒的失落感」。
所以當他發現自己與太平洋中各個島嶼的島民可以有互通的言語、詞彙，共同面臨國家政權下的「核廢料壓力」，甚至都有類似的生活時序概念，例如魚類知識的高度相似性，對「吃」的看法（不是為了美味，而是生態時序以及感念勞動）等等，他印證了自己的猜想。
而在這個實踐的過程中，夏曼藍波安老師也把思辨帶回到了個人：自己的實踐又在哪裡？
他在《大海浮夢》中是這麼自嘲的：「我是現實生活裡賺錢的低能兒。」一方面自己感受過便利性的好處，另一方面又對大海的嚮往有著揮之不去的心情，他無法與家人相聚、實踐達悟族男人的造船與捕魚，更自嘲自己的這趟遠行猶如「爛夢」，這是「無根」的落寞與空虛心情，飄揚在大海上，只能依賴不斷書寫辨明自己的心思。
〈尋覓島嶼符碼〉：哪怕不是豐收，他的任務也達成了
在 〈尋覓島嶼符碼〉中，夏曼藍波安老師回憶了自己學生時期學會捕捉九孔跟龍蝦、賣給飯店經理的往事，那可能是他第一次以漁獲作為賺取金錢的來源，「發現一切是那麼容易取得。」
不是為了海鮮貝類的營養，也不理解捕獵醜陋食物會喪失裸命的尊嚴，但我們卻是為了金錢下海捕獵，為小島夢想去父母親沒有旅行過的城市而臣服於波浪間，潛泳於洋流裡是身體的適應表演，可是潛水的儀態還不自然，也不美。
當夏曼藍波安老師決定回到蘭嶼身體力行之後，一個人上山、與樹神對話、用心祈禱、造船、捕魚、回饋給家庭，夏曼藍波安老師認為這不是單純的崇敬，還要注重砍伐樹木後的成品（船隻），並且是否帶來回饋，是否吃的是漁獲的養分與精神而不是美味，從山上延伸到海洋的共生共榮，這才是達悟族的「民族科學」，而人的身體，就是表現民族科學的關鍵。
在《大海浮夢》電影裡，夏曼藍波安說：「只要這艘船能讓你補到魚，哪怕不是豐收，他的任務也達成了。」我想就是這層道理。
不過，夏曼藍波安也注意到，島上的一切已經悄然發生變化，部落裡只剩下6艘拼板舟仍會出海，其他的都變成馬達機動船了，在電影中，這個對比的畫面相當刺眼。
現代化已佔有了我們達悟人的心理素養，讓原來每個人與土地打架（不停勞動）的工作轉換成為了付瓦斯費、電費而忙碌於「賺錢」，因而讓我們集體疏離了與環境生態共勞共享的生活律則。
夏曼藍波安老師認為，便利與外來文明的干擾是不可避免也不可逆的，他認為「男性的傳統林木生態知識轉變為機械引擎修復常識」，「現代化、現代性登島的速度是如此的快速，飛機二十分鐘就可到達台灣，讓耆老來不及教育自己的小孩，來不及認識樹種、記憶樹的名字及其功能，便包裹著環境智慧走人了。」這是相當可惜，可是夏曼藍波安老師也並不是想要單純地回到過去，在書中他也感謝過公路、機車所帶來的移動便利性。
夾在現代與傳統之間，夏曼藍波安老師帶領自己的孩子上山學習，一起造船，回想起自己經歷與質疑的過去種種，才會流下眼淚。作為「困惑的世代」，夏曼藍波安老師盡可能延續達悟族的民族科學。
切格瓦，你是男人，要會抓魚，會造船，海洋的靈魂才會愛你。
攝影，會不會成為「傳說」本身？
從《大海浮夢》的電影與書籍中，有兩處我特別聯想到了一起。一個是電影裡夏曼藍波安老師赴法國與人類學家的互動，他們一起翻閱著照片，照片陳列著達悟族的日常。另一個是書籍裡的一段話：「這種漁獵的技藝將會殞落消失，成為我們後代子孫的神話故事。」
人類學家手中的那些照片，是真實的；電影裡夏曼藍波安老師與父親一起造船的古老影像，是真實的。當代攝影人前往蘭嶼拍攝的畫面，也是真實的。但如果拍攝者與觀看者沒有身體經驗，那些影像會不會只是另一種傳說的載體？
我第一次去蘭嶼時，也總是把鏡頭對準紅黑白的船身，甚至希望能遇上一次取海水節、大船下水儀式，卻不曾因為拍攝到了當代馬達船而興奮，因為它不夠「古老」。夏曼藍波安老師也在書本提到，攝影師拍攝的永遠不會是機動船，因為太快，拍攝的總是拼板舟的「古老畫面美學」，可是這個拍攝的意義是什麼？
影像與攝影作為一種「證據」，具存在「保存」的功能，卻也可能是保存一種可被觀看的版本：拼板舟成為符號，符號再被循環複製，最終壓過日常生活本身。如果只剩影像而沒有「力體文學」，那文化會變成沒有生氣的標本，就像把活魚做成標本，牠仍保有形狀，卻已失去游動的能力。
這種漁獵的技藝將會殞落消失，成為我們後代子孫的神話故事。
這對我來說是一種警訊：我拍的是地方，還是我想像中的地方？
