舞臺表演，除了是聆聽上的饗宴，也是一項專業的視覺藝術，這點明確體現於音樂家的妝髮打扮上。表演者的外型與穿搭，除了可以帶來深刻的第一印象，甚至有研究指出，也會影響觀眾對其演奏的整體評價；適宜的舞臺造型能和音樂相映成趣，不適當的衣著則可能喧賓奪主、綁手綁腳，影響整體的演奏水準。
本期「國樂新生活」專欄，訪問三位對舞臺妝造深有心得的臺北市立國樂團（下稱北市國）團員以及專業妝髮設計師，從音樂與妝造的雙重角度，一窺他們的人生故事、觀察以及心法。
舒服與穩定 擊樂首席的舞臺穿搭哲學
謝從馨是北市國的擊樂首席，她笑稱自己其實「不太會打扮」，甚至剛進樂團時完全不化妝。那時老師們提醒她「這樣不能上臺」，她才開始慢慢學習從淡妝做起，逐漸了解舞臺與日常的差異。雖然至今仍不算愛打扮，但多年舞臺經驗讓她發展出一套實用而自然的原則：要讓人看得出「有準備過」，又不讓妝髮成為負擔。她回憶道，剛開始是因為頭髮太長不知道如何整理，只好自己學編辮子，「媽媽說不會綁就剪掉，我只好逼自己學會。」後來團裡有團員不會綁頭髮，她也會幫忙。這樣的生活習慣逐漸成為一種幕後的小專長。她說，自己在樂團裡身處最後一排，「不用太突出，但要讓人看得清楚有上妝。」擊樂的動作大、流汗多，髮型以俐落為主，整體重點在乾淨及穩定。
到了要獨奏或是協奏曲演出時，她的準備就更講究。她通常請專業化妝師幫忙上妝，妝感仍以自然為原則，但會稍亮一些，讓舞臺燈下的臉色顯得有精神。「我不喜歡畫得太濃，第一排觀眾看到會嚇到。」髮型多為高或低馬尾，也偶爾做些微變化的公主頭。服裝方面，她笑稱自己有十餘套演出服，但幾乎全是上衣，用來搭配黑長褲以便演奏。
其中，她最喜歡的兩套衣服，一件是當時為首演作曲家王辰威的《商銅》打擊樂協奏曲而購得，特地自旗袍裁剪而成，以深咖啡色為底，嵌著顯眼的金色線條，和樂曲相映成趣；另一件是紅黑潑墨的絲質改良服，質感高貴，「那件布料很軟，動作大也舒服。」她坦言，也曾有失敗的經驗——衣服設計太挺、太緊，導致演奏不便，「好看歸好看，但根本演不了。」除了外觀，更重要的是與身體協調。
她也特別提到舞臺錄影對妝容的影響。如今高畫質攝影普遍，「鏡頭拉得很近，底妝一定要打好，眼妝夠貼，舞臺燈打下來不會太黑，才會比較好看。」除了要讓臺下較遠的觀眾看來有氣色，妝容也要在近距離拍攝下顯得適宜，既是一大學問，也是當代演奏家的基本職責。
在她的觀點裡，打扮與音樂要相互襯托。「你的化妝跟你的服裝，都要和你現在的演奏符合。」上臺的重點仍是演奏與表現，任何服裝或妝容都不該影響演奏的自由。「只要按照你自己想要的，舒服的樣子，人家看了也會很舒服。」當自己覺得整體狀態穩定、舒適，就能更專注於音樂。
＊原文〈「像自己」的妝造：國樂人的舞臺妝髮造型哲學〉刊登於《國樂·新絲路》102期，考量網路平台閱讀習慣，本文略為編輯並拆為三部分刊登。
