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提到葛林戈斯（Ilya Gringolts）這位頻繁訪臺的俄羅斯小提琴名家，相信樂迷們都不會太陌生。今年年底，他將二度與高市交合作，演奏蕭士塔高維契的第一號小提琴協奏曲。也許你會想，他這麼頻繁來訪，跳過一兩場也沒差吧？但是，唯有這場，你錯過絕對可惜。
提到葛林戈斯（Ilya Gringolts）這位頻繁訪臺的俄羅斯小提琴名家，相信樂迷們都不會太陌生。今年年底，他將二度與高市交合作，演奏蕭士塔高維契的第一號小提琴協奏曲。也許你會想，他這麼頻繁來訪，跳過一兩場也沒差吧？但是，唯有這場，你錯過絕對可惜。
優秀的音樂場地，與優秀的樂團，兩者總能相映生輝。臺南文化中心內的演藝廳，其聲學效果優異，在衛武營落成前是南部最好的音樂廳之一；與之相襯的，則是「臺南市交響樂團」這支深耕在地二十多年的樂團，二者相扶相持，代表了臺南的精緻藝術實力。
優秀的音樂場地，與優秀的樂團，兩者總能相映生輝。臺南文化中心內的演藝廳，其聲學效果優異，在衛武營落成前是南部最好的音樂廳之一；與之相襯的，則是「臺南市交響樂團」這支深耕在地二十多年的樂團，二者相扶相持，代表了臺南的精緻藝術實力。
在全臺林立的國樂團當中，由黃光佑團長帶領的「臺南市民族管絃樂團」（以下簡稱民管），是個小而美、活力充沛的獨特存在；而它從孕育、成長直至今日的茁壯，一直與臺南文化中心有著緊密的連結。
在全臺林立的國樂團當中，由黃光佑團長帶領的「臺南市民族管絃樂團」（以下簡稱民管），是個小而美、活力充沛的獨特存在；而它從孕育、成長直至今日的茁壯，一直與臺南文化中心有著緊密的連結。
國樂團至今仍寓身於各大音樂廳及多功能中心，缺乏量身打造的音樂場地。我們不禁好奇：現有的諸場館對於國樂是否有不適之處？一個屬於國樂團的音樂廳，會是什麼樣貌？我們如何藉此想像國樂的未來？
國樂團至今仍寓身於各大音樂廳及多功能中心，缺乏量身打造的音樂場地。我們不禁好奇：現有的諸場館對於國樂是否有不適之處？一個屬於國樂團的音樂廳，會是什麼樣貌？我們如何藉此想像國樂的未來？
由費利克斯．格雷（Félix Gray）創作的法文音樂劇《唐璜》（Don Juan），不僅歌曲首首扣人心弦，還為經典故事賦予全新詮釋，堪稱本世紀的「唐璜」新典範。
由費利克斯．格雷（Félix Gray）創作的法文音樂劇《唐璜》（Don Juan），不僅歌曲首首扣人心弦，還為經典故事賦予全新詮釋，堪稱本世紀的「唐璜」新典範。
在臺灣蓬勃發展的當代音樂創作中，也能看到電子媒體、新科技、科學研究成果等媒介技術發揮影響力，催生新奇有趣的嶄新創作。然而，因篇幅限制，樂壇的所有動態在此無法盡談。本文要做的，僅僅是從補助成果檔案庫中精選幾個有趣的案例，同時試圖從「媒介」的角度重新探討當代音樂創作，提供不同的欣賞方式。
在臺灣蓬勃發展的當代音樂創作中，也能看到電子媒體、新科技、科學研究成果等媒介技術發揮影響力，催生新奇有趣的嶄新創作。然而，因篇幅限制，樂壇的所有動態在此無法盡談。本文要做的，僅僅是從補助成果檔案庫中精選幾個有趣的案例，同時試圖從「媒介」的角度重新探討當代音樂創作，提供不同的欣賞方式。
在不同樂人、作曲家及創作者的努力下，其他類型的傳統／中國音樂也形成了不同的現代樣貌，值得我們進一步關注。本文將從三個面向切入，分別為：（一）傳統器樂的前衛實驗、（二）跨樂種與跨界創作、（三）國際交流，來展示台灣現代國樂的複數視野。
在不同樂人、作曲家及創作者的努力下，其他類型的傳統／中國音樂也形成了不同的現代樣貌，值得我們進一步關注。本文將從三個面向切入，分別為：（一）傳統器樂的前衛實驗、（二）跨樂種與跨界創作、（三）國際交流，來展示台灣現代國樂的複數視野。
這幾年間，「鬼」、「怪」題材已經愈來愈常出現在台灣的舞台藝術與影視作品中，但真正以鄉野探查、文化脈絡的鳥瞰角度切入、端視本土魔神仔的音樂劇作，《妖怪台灣》大概是前無古人的吧！且看這次他們如何在後疫情的鬼環境裡，用音樂大談這座鬼島上幽遠流長的鬼怪誌異。
這幾年間，「鬼」、「怪」題材已經愈來愈常出現在台灣的舞台藝術與影視作品中，但真正以鄉野探查、文化脈絡的鳥瞰角度切入、端視本土魔神仔的音樂劇作，《妖怪台灣》大概是前無古人的吧！且看這次他們如何在後疫情的鬼環境裡，用音樂大談這座鬼島上幽遠流長的鬼怪誌異。
從品牌經營與行銷的角度來看，「如何打破不熟悉國樂的恐懼感」、「如何觸及國樂人以外的潛在觀眾」就成了各樂團的一大難題。每個團隊祭出的方法各不相同，其中臺北市立國樂團（下稱北市國）作為國內享有最多資源的指標性團隊，早在十餘年前就積極開拓不同的表演形式，將國樂與其他表演藝術媒合——也就是所謂的「跨界」。
從品牌經營與行銷的角度來看，「如何打破不熟悉國樂的恐懼感」、「如何觸及國樂人以外的潛在觀眾」就成了各樂團的一大難題。每個團隊祭出的方法各不相同，其中臺北市立國樂團（下稱北市國）作為國內享有最多資源的指標性團隊，早在十餘年前就積極開拓不同的表演形式，將國樂與其他表演藝術媒合——也就是所謂的「跨界」。
身為一支老字號樂團，北市國面臨的競爭與挑戰，其實也是所有老品牌面對的問題：時代在變，舊有理念與策略瀕臨失效，而新興的競爭對手正相繼成立。在這樣的困境下，北市國要如何維持龍頭的地位？在新的時代，他們如何翻新品牌理念，為國樂注入全新的價值？
身為一支老字號樂團，北市國面臨的競爭與挑戰，其實也是所有老品牌面對的問題：時代在變，舊有理念與策略瀕臨失效，而新興的競爭對手正相繼成立。在這樣的困境下，北市國要如何維持龍頭的地位？在新的時代，他們如何翻新品牌理念，為國樂注入全新的價值？
台灣的交響樂圈有種凝滯的氛圍，也和歐陸樂壇如隔層紗：古典樂作為自西方移入的文化藝術，台灣似乎尚未完全找到屬於己身的定位與能動性。
台灣的交響樂圈有種凝滯的氛圍，也和歐陸樂壇如隔層紗：古典樂作為自西方移入的文化藝術，台灣似乎尚未完全找到屬於己身的定位與能動性。
一個樂種的存續，除了仰賴表演者不斷重複搬演樂曲，保持樂壇活力，其實也需要創作者不斷譜寫新曲，持續為音樂注入新思維、和世界脈動保持維繫。國樂作為一項約百年內誕生的新興樂種，更是需要作曲家的持續投入，在未知之中披荊斬棘，開闢未來道路。
一個樂種的存續，除了仰賴表演者不斷重複搬演樂曲，保持樂壇活力，其實也需要創作者不斷譜寫新曲，持續為音樂注入新思維、和世界脈動保持維繫。國樂作為一項約百年內誕生的新興樂種，更是需要作曲家的持續投入，在未知之中披荊斬棘，開闢未來道路。
2025/26樂季，北市國作為國內的指標性樂團，除了呈現精湛的合奏技藝，也將透過其四十餘場的樂季節目，履行傳承經典、孕育新秀、曲目開創、創新跨域等任務，將其藝術能量最大效益化。
2025/26樂季，北市國作為國內的指標性樂團，除了呈現精湛的合奏技藝，也將透過其四十餘場的樂季節目，履行傳承經典、孕育新秀、曲目開創、創新跨域等任務，將其藝術能量最大效益化。
臺北市立國樂團（下稱北市國）作為國內指標性的公立樂團，除了帶來精湛的樂季演出，也肩負著教育扎根、國樂推廣的任務。從創團初期的「校際音樂會」、四十多年來推行不輟的「國樂研習營」，到廣受臺北市師生喜愛的「育藝深遠」等，持續以不同形式栽培未來國樂人才。
臺北市立國樂團（下稱北市國）作為國內指標性的公立樂團，除了帶來精湛的樂季演出，也肩負著教育扎根、國樂推廣的任務。從創團初期的「校際音樂會」、四十多年來推行不輟的「國樂研習營」，到廣受臺北市師生喜愛的「育藝深遠」等，持續以不同形式栽培未來國樂人才。
提到葛林戈斯（Ilya Gringolts）這位頻繁訪臺的俄羅斯小提琴名家，相信樂迷們都不會太陌生。今年年底，他將二度與高市交合作，演奏蕭士塔高維契的第一號小提琴協奏曲。也許你會想，他這麼頻繁來訪，跳過一兩場也沒差吧？但是，唯有這場，你錯過絕對可惜。
提到葛林戈斯（Ilya Gringolts）這位頻繁訪臺的俄羅斯小提琴名家，相信樂迷們都不會太陌生。今年年底，他將二度與高市交合作，演奏蕭士塔高維契的第一號小提琴協奏曲。也許你會想，他這麼頻繁來訪，跳過一兩場也沒差吧？但是，唯有這場，你錯過絕對可惜。
優秀的音樂場地，與優秀的樂團，兩者總能相映生輝。臺南文化中心內的演藝廳，其聲學效果優異，在衛武營落成前是南部最好的音樂廳之一；與之相襯的，則是「臺南市交響樂團」這支深耕在地二十多年的樂團，二者相扶相持，代表了臺南的精緻藝術實力。
優秀的音樂場地，與優秀的樂團，兩者總能相映生輝。臺南文化中心內的演藝廳，其聲學效果優異，在衛武營落成前是南部最好的音樂廳之一；與之相襯的，則是「臺南市交響樂團」這支深耕在地二十多年的樂團，二者相扶相持，代表了臺南的精緻藝術實力。
在全臺林立的國樂團當中，由黃光佑團長帶領的「臺南市民族管絃樂團」（以下簡稱民管），是個小而美、活力充沛的獨特存在；而它從孕育、成長直至今日的茁壯，一直與臺南文化中心有著緊密的連結。
在全臺林立的國樂團當中，由黃光佑團長帶領的「臺南市民族管絃樂團」（以下簡稱民管），是個小而美、活力充沛的獨特存在；而它從孕育、成長直至今日的茁壯，一直與臺南文化中心有著緊密的連結。
國樂團至今仍寓身於各大音樂廳及多功能中心，缺乏量身打造的音樂場地。我們不禁好奇：現有的諸場館對於國樂是否有不適之處？一個屬於國樂團的音樂廳，會是什麼樣貌？我們如何藉此想像國樂的未來？
國樂團至今仍寓身於各大音樂廳及多功能中心，缺乏量身打造的音樂場地。我們不禁好奇：現有的諸場館對於國樂是否有不適之處？一個屬於國樂團的音樂廳，會是什麼樣貌？我們如何藉此想像國樂的未來？
由費利克斯．格雷（Félix Gray）創作的法文音樂劇《唐璜》（Don Juan），不僅歌曲首首扣人心弦，還為經典故事賦予全新詮釋，堪稱本世紀的「唐璜」新典範。
由費利克斯．格雷（Félix Gray）創作的法文音樂劇《唐璜》（Don Juan），不僅歌曲首首扣人心弦，還為經典故事賦予全新詮釋，堪稱本世紀的「唐璜」新典範。
在臺灣蓬勃發展的當代音樂創作中，也能看到電子媒體、新科技、科學研究成果等媒介技術發揮影響力，催生新奇有趣的嶄新創作。然而，因篇幅限制，樂壇的所有動態在此無法盡談。本文要做的，僅僅是從補助成果檔案庫中精選幾個有趣的案例，同時試圖從「媒介」的角度重新探討當代音樂創作，提供不同的欣賞方式。
在臺灣蓬勃發展的當代音樂創作中，也能看到電子媒體、新科技、科學研究成果等媒介技術發揮影響力，催生新奇有趣的嶄新創作。然而，因篇幅限制，樂壇的所有動態在此無法盡談。本文要做的，僅僅是從補助成果檔案庫中精選幾個有趣的案例，同時試圖從「媒介」的角度重新探討當代音樂創作，提供不同的欣賞方式。
在不同樂人、作曲家及創作者的努力下，其他類型的傳統／中國音樂也形成了不同的現代樣貌，值得我們進一步關注。本文將從三個面向切入，分別為：（一）傳統器樂的前衛實驗、（二）跨樂種與跨界創作、（三）國際交流，來展示台灣現代國樂的複數視野。
在不同樂人、作曲家及創作者的努力下，其他類型的傳統／中國音樂也形成了不同的現代樣貌，值得我們進一步關注。本文將從三個面向切入，分別為：（一）傳統器樂的前衛實驗、（二）跨樂種與跨界創作、（三）國際交流，來展示台灣現代國樂的複數視野。
這幾年間，「鬼」、「怪」題材已經愈來愈常出現在台灣的舞台藝術與影視作品中，但真正以鄉野探查、文化脈絡的鳥瞰角度切入、端視本土魔神仔的音樂劇作，《妖怪台灣》大概是前無古人的吧！且看這次他們如何在後疫情的鬼環境裡，用音樂大談這座鬼島上幽遠流長的鬼怪誌異。
這幾年間，「鬼」、「怪」題材已經愈來愈常出現在台灣的舞台藝術與影視作品中，但真正以鄉野探查、文化脈絡的鳥瞰角度切入、端視本土魔神仔的音樂劇作，《妖怪台灣》大概是前無古人的吧！且看這次他們如何在後疫情的鬼環境裡，用音樂大談這座鬼島上幽遠流長的鬼怪誌異。
從品牌經營與行銷的角度來看，「如何打破不熟悉國樂的恐懼感」、「如何觸及國樂人以外的潛在觀眾」就成了各樂團的一大難題。每個團隊祭出的方法各不相同，其中臺北市立國樂團（下稱北市國）作為國內享有最多資源的指標性團隊，早在十餘年前就積極開拓不同的表演形式，將國樂與其他表演藝術媒合——也就是所謂的「跨界」。
從品牌經營與行銷的角度來看，「如何打破不熟悉國樂的恐懼感」、「如何觸及國樂人以外的潛在觀眾」就成了各樂團的一大難題。每個團隊祭出的方法各不相同，其中臺北市立國樂團（下稱北市國）作為國內享有最多資源的指標性團隊，早在十餘年前就積極開拓不同的表演形式，將國樂與其他表演藝術媒合——也就是所謂的「跨界」。
身為一支老字號樂團，北市國面臨的競爭與挑戰，其實也是所有老品牌面對的問題：時代在變，舊有理念與策略瀕臨失效，而新興的競爭對手正相繼成立。在這樣的困境下，北市國要如何維持龍頭的地位？在新的時代，他們如何翻新品牌理念，為國樂注入全新的價值？
身為一支老字號樂團，北市國面臨的競爭與挑戰，其實也是所有老品牌面對的問題：時代在變，舊有理念與策略瀕臨失效，而新興的競爭對手正相繼成立。在這樣的困境下，北市國要如何維持龍頭的地位？在新的時代，他們如何翻新品牌理念，為國樂注入全新的價值？
台灣的交響樂圈有種凝滯的氛圍，也和歐陸樂壇如隔層紗：古典樂作為自西方移入的文化藝術，台灣似乎尚未完全找到屬於己身的定位與能動性。
台灣的交響樂圈有種凝滯的氛圍，也和歐陸樂壇如隔層紗：古典樂作為自西方移入的文化藝術，台灣似乎尚未完全找到屬於己身的定位與能動性。
一個樂種的存續，除了仰賴表演者不斷重複搬演樂曲，保持樂壇活力，其實也需要創作者不斷譜寫新曲，持續為音樂注入新思維、和世界脈動保持維繫。國樂作為一項約百年內誕生的新興樂種，更是需要作曲家的持續投入，在未知之中披荊斬棘，開闢未來道路。
一個樂種的存續，除了仰賴表演者不斷重複搬演樂曲，保持樂壇活力，其實也需要創作者不斷譜寫新曲，持續為音樂注入新思維、和世界脈動保持維繫。國樂作為一項約百年內誕生的新興樂種，更是需要作曲家的持續投入，在未知之中披荊斬棘，開闢未來道路。
2025/26樂季，北市國作為國內的指標性樂團，除了呈現精湛的合奏技藝，也將透過其四十餘場的樂季節目，履行傳承經典、孕育新秀、曲目開創、創新跨域等任務，將其藝術能量最大效益化。
2025/26樂季，北市國作為國內的指標性樂團，除了呈現精湛的合奏技藝，也將透過其四十餘場的樂季節目，履行傳承經典、孕育新秀、曲目開創、創新跨域等任務，將其藝術能量最大效益化。
臺北市立國樂團（下稱北市國）作為國內指標性的公立樂團，除了帶來精湛的樂季演出，也肩負著教育扎根、國樂推廣的任務。從創團初期的「校際音樂會」、四十多年來推行不輟的「國樂研習營」，到廣受臺北市師生喜愛的「育藝深遠」等，持續以不同形式栽培未來國樂人才。
臺北市立國樂團（下稱北市國）作為國內指標性的公立樂團，除了帶來精湛的樂季演出，也肩負著教育扎根、國樂推廣的任務。從創團初期的「校際音樂會」、四十多年來推行不輟的「國樂研習營」，到廣受臺北市師生喜愛的「育藝深遠」等，持續以不同形式栽培未來國樂人才。