舞臺表演，除了是聆聽上的饗宴，也是一項專業的視覺藝術，這點明確體現於音樂家的妝髮打扮上。表演者的外型與穿搭，除了可以帶來深刻的第一印象，甚至有研究指出，也會影響觀眾對其演奏的整體評價；適宜的舞臺造型能和音樂相映成趣，不適當的衣著則可能喧賓奪主、綁手綁腳，影響整體的演奏水準。
本期「國樂新生活」專欄，訪問三位對舞臺妝造深有心得的臺北市立國樂團（下稱北市國）團員以及專業妝髮設計師，從音樂與妝造的雙重角度，一窺他們的人生故事、觀察以及心法。
斜槓國樂人 以妝髮延伸個人特質
在國樂科班一路成長學習的徐禾蓁，同時也是一位專業舞臺妝髮設計師。她的入行契機，源自童年的叛逆心理。國小國樂班登臺演出前，老師與家長總把學生的臉塗得蒼白、腮紅鮮豔，宛如化身「金童玉女」的妝容使她心生不滿足，於是她開始一步步自學化妝——國中時，偷偷存錢買流行雜誌，到了高中，書包裡幾乎全是化妝品。
在國立臺灣藝術大學就讀時，她因為幫同學化妝而被專業化妝師發掘，開啟了白天上課、夜裡學妝的歷程。對妝髮有高度熱情的她，半年內便開始正式接案。當時她常「一人分飾兩角」，在北市國兼任團員及妝髮師，舞臺排練完立即衝後臺幫演奏家化妝，再匆忙上臺演出，忙碌中也充實快樂。
長年的國樂學習經歷，使禾蓁特別能理解演奏家的心態與需求。好比，拉弦樂頭髮不能放左邊、吹管不能擦亮面口紅、裙子上的亮片看似美麗卻容易刮到彈撥樂器⋯⋯，種種「鋩角」（mê-kak）不勝其數，絕不是像新娘造型那樣只管漂亮就好。面對不同客戶，她也會設身處地詳盡分析不同服飾妝髮的利弊，最高宗旨是讓客戶保持在舒適的演奏狀態，能安心自在地專注表演。
談到設計原則，她最重視「要像自己」。造型應是個人特質的優化及延伸，不應一味模仿明星，也不應和自己的身形與氣質衝突，「如果太誇張，觀眾就會只看到衣服，看不到人。」她也指出，不同國家地區及樂團亦各有特色，像是西方音樂家相對自然簡約，而國樂人多講究華麗氣派，中國偏愛高聳髮型與濃妝等等；她會根據這些特色，綜合考量曲目風格、舞臺色調、團員演出服顏色等面向進行調整，「要讓觀眾一眼看出誰是主角，又不會覺得突兀。」
她認為妝髮與音樂應該是相輔相成的關係。「樂器演出是詮釋每個音符的細節，妝髮也是在詮釋一個人，應考慮如何融入音樂演奏裡。」她也因此以更寬廣的心態詮釋自己和國樂的連結：「我雖然後來封琴了，但能用另一種方式參與舞臺；在這個角色裡，我可以接觸更多不同樂團和音樂家，看見他們臺下真實的一面，並用專業陪伴演奏家出場前最關鍵的一刻，是我最喜歡也最感動的部分。」
＊原文〈「像自己」的妝造：國樂人的舞臺妝髮造型哲學〉刊登於《國樂・新絲路》102期，考量網路平台閱讀習慣，本文略為編輯並拆為三部分刊登。
