音樂評論・Musikkritiken
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關於音樂會現場、專輯錄音等等的評論文字
俄國鋼琴家尤莉安娜・阿芙蒂耶娃第七度來台演出。特別的是，在有別於以往以蕭邦、李斯特、普羅高菲夫等為主軸的曲目安排，這次除了上半場的蕭邦系列曲目外，下半場她排出了穆索斯基的知名鋼琴組曲《展覽會之畫》，舊中有新意。
俄國鋼琴家尤莉安娜・阿芙蒂耶娃第七度來台演出。特別的是，在有別於以往以蕭邦、李斯特、普羅高菲夫等為主軸的曲目安排，這次除了上半場的蕭邦系列曲目外，下半場她排出了穆索斯基的知名鋼琴組曲《展覽會之畫》，舊中有新意。
貝爾琪亞四重奏成立於1994年，至今征戰世界各地知名音樂廳，專輯錄音多元豐富而屢獲大獎，儼然已是聳立樂壇頂端的四重奏團體代表之一。他們在今年初（2019）首度來台，帶來貝多芬三首經典的四重奏作品；而在同年九月，他們再度登上國家音樂廳，以《貝多芬之夜》為題，重現貝多芬中晚期室內樂作品的熠熠光輝。
貝爾琪亞四重奏成立於1994年，至今征戰世界各地知名音樂廳，專輯錄音多元豐富而屢獲大獎，儼然已是聳立樂壇頂端的四重奏團體代表之一。他們在今年初（2019）首度來台，帶來貝多芬三首經典的四重奏作品；而在同年九月，他們再度登上國家音樂廳，以《貝多芬之夜》為題，重現貝多芬中晚期室內樂作品的熠熠光輝。
是一位怎樣的鋼琴家，膽敢在其專輯封面中放肆寫上“JE SUIS BEETHOVEN（我是貝多芬）”、“Ich Bin Mozart（我是莫札特）”？又是怎樣特立獨行的演奏，使其被冠上「鋼琴怪傑」的稱號？是怎樣的人，能彈琴又執筆，發行五十餘張CD又寫下數十本小說、詩集、劇本等文學作品？
是一位怎樣的鋼琴家，膽敢在其專輯封面中放肆寫上“JE SUIS BEETHOVEN（我是貝多芬）”、“Ich Bin Mozart（我是莫札特）”？又是怎樣特立獨行的演奏，使其被冠上「鋼琴怪傑」的稱號？是怎樣的人，能彈琴又執筆，發行五十餘張CD又寫下數十本小說、詩集、劇本等文學作品？
終於來了。在前任首席指揮吉博・瓦格（Gilbert Varga）卸任後，臺北市立交響樂團迎來重量級的人物——以色列籍的馬勒大師：殷巴爾（Eliahu Inbal）。他和北市交的馬勒全集演出，以有「千人交響曲」之稱的降E大調第八號交響曲揭開了序幕。
終於來了。在前任首席指揮吉博・瓦格（Gilbert Varga）卸任後，臺北市立交響樂團迎來重量級的人物——以色列籍的馬勒大師：殷巴爾（Eliahu Inbal）。他和北市交的馬勒全集演出，以有「千人交響曲」之稱的降E大調第八號交響曲揭開了序幕。
艾蓮娜的在台首演，雖不能聽見她在2017年神戶大賽那般火光四射的演奏，整體的表現也稍嫌平淡，但她所呈現的，是如幼蟲幻化成蝶前的，如蛹一般轉化、重新自我整合的過渡歷程。對我而言，這是比稚嫩或成熟二者更加珍貴的瑰寶。
艾蓮娜的在台首演，雖不能聽見她在2017年神戶大賽那般火光四射的演奏，整體的表現也稍嫌平淡，但她所呈現的，是如幼蟲幻化成蝶前的，如蛹一般轉化、重新自我整合的過渡歷程。對我而言，這是比稚嫩或成熟二者更加珍貴的瑰寶。
談及馬勒，人們想起的大約會是如其第八號交響曲《千人》那般龐大的編制、排山倒海的銅管以及厚重的和聲。但，今晚指揮江靖波與其子弟兵樂興之時管弦樂團大膽地走在天秤的另一極端：由江靖波親自改編，將百人樂團濃縮為十四人的精簡室內樂，協同兩位獨唱家演出了《旅人之歌》和《大地之歌》。
談及馬勒，人們想起的大約會是如其第八號交響曲《千人》那般龐大的編制、排山倒海的銅管以及厚重的和聲。但，今晚指揮江靖波與其子弟兵樂興之時管弦樂團大膽地走在天秤的另一極端：由江靖波親自改編，將百人樂團濃縮為十四人的精簡室內樂，協同兩位獨唱家演出了《旅人之歌》和《大地之歌》。
近幾個月來，有幾位知名的古樂演奏家陸續訪台，帶來小提琴與鋼琴二重奏、鋼琴獨奏與歌劇選粹等不同形式的演出。其中有幾位的唱片錄音是我的心頭好，但他們的現場演出卻並非總是精采，有些讓我深深折服，有些則令我敗興而歸。
近幾個月來，有幾位知名的古樂演奏家陸續訪台，帶來小提琴與鋼琴二重奏、鋼琴獨奏與歌劇選粹等不同形式的演出。其中有幾位的唱片錄音是我的心頭好，但他們的現場演出卻並非總是精采，有些讓我深深折服，有些則令我敗興而歸。
臺北市立國樂團2022╱2023樂季，新任首席指揮張宇安風光上任，開季音樂會「TCO新紀元」中的「新紀元」一詞絕非誇飾：一方面，在張宇安麾下，我們聽見北市國不同以往的全新魅力；另一方面，透過張宇安的雙重學養，北市國也超克了長久以來的中西兩難困境。
臺北市立國樂團2022╱2023樂季，新任首席指揮張宇安風光上任，開季音樂會「TCO新紀元」中的「新紀元」一詞絕非誇飾：一方面，在張宇安麾下，我們聽見北市國不同以往的全新魅力；另一方面，透過張宇安的雙重學養，北市國也超克了長久以來的中西兩難困境。
臺灣國樂團（NCO）今年推出的親子劇場《芯之旋律─A.I.小迷的實習筆記》，看似不起眼，其實是編導鄭詠珊、作曲家櫻井弘二的又一連袂之作。整體來說，它是那種創作概念精巧，但呈現上讓人稍感可惜的作品。
臺灣國樂團（NCO）今年推出的親子劇場《芯之旋律─A.I.小迷的實習筆記》，看似不起眼，其實是編導鄭詠珊、作曲家櫻井弘二的又一連袂之作。整體來說，它是那種創作概念精巧，但呈現上讓人稍感可惜的作品。
正如陳武康在《攏是為著・陳武康》中所說的那句「我是陳武康」【3】，郭靖沐所說的「我是郭靖沐」同樣將自身的在場性顯露出來，使觀眾意識到：郭靖沐的動作、言行、身姿、學習歷史、表演技藝的工夫，乃至於他的肉身物質本身，皆不再指向某種外在於自身的意義或符號，而正是表演全部意義之所在。
正如陳武康在《攏是為著・陳武康》中所說的那句「我是陳武康」【3】，郭靖沐所說的「我是郭靖沐」同樣將自身的在場性顯露出來，使觀眾意識到：郭靖沐的動作、言行、身姿、學習歷史、表演技藝的工夫，乃至於他的肉身物質本身，皆不再指向某種外在於自身的意義或符號，而正是表演全部意義之所在。
在這場音樂會中，無論是曲目的安排、演奏處理或是指揮詮釋的細節，都對上述疑問給出了初步而清晰的回答。也可以說，這場音樂會是里柏瑞契音樂美學風範的一次濃縮展示。
在這場音樂會中，無論是曲目的安排、演奏處理或是指揮詮釋的細節，都對上述疑問給出了初步而清晰的回答。也可以說，這場音樂會是里柏瑞契音樂美學風範的一次濃縮展示。
冰島鋼琴家維京格・歐拉夫森2024年國家音樂廳演出巴赫《郭德堡變奏曲》，本篇樂評分析其獨特詮釋，肯定其創新，但也指出其在挑戰經典作品時，受限於「作品概念」框架的不足，並進一步探討古典音樂演奏的困境與未來發展。
冰島鋼琴家維京格・歐拉夫森2024年國家音樂廳演出巴赫《郭德堡變奏曲》，本篇樂評分析其獨特詮釋，肯定其創新，但也指出其在挑戰經典作品時，受限於「作品概念」框架的不足，並進一步探討古典音樂演奏的困境與未來發展。
導演托德・埃克特（Todd Eckert）和混合實境開發團隊Tim Drum，於2022年末拍攝了坂本龍一的鋼琴演奏，並打造出虛擬音樂會《鏡：KAGAMI》，讓人們透過MR裝置親炙已故大師的風采。這樣一場投入最前沿科技的展演，或許是反思上述問題的絕佳機會。
導演托德・埃克特（Todd Eckert）和混合實境開發團隊Tim Drum，於2022年末拍攝了坂本龍一的鋼琴演奏，並打造出虛擬音樂會《鏡：KAGAMI》，讓人們透過MR裝置親炙已故大師的風采。這樣一場投入最前沿科技的展演，或許是反思上述問題的絕佳機會。
國家交響樂團 (NSO) 的歌劇音樂會《飛行的荷蘭人》演出成功，結合簡約舞臺設計、精湛音樂詮釋，成功展現華格納作品的意象與情感。文章分析導演的簡約象徵風格、音樂詮釋的多元性，以及歌劇音樂會形式的可能性，並評論歌手、合唱團的演出。
國家交響樂團 (NSO) 的歌劇音樂會《飛行的荷蘭人》演出成功，結合簡約舞臺設計、精湛音樂詮釋，成功展現華格納作品的意象與情感。文章分析導演的簡約象徵風格、音樂詮釋的多元性，以及歌劇音樂會形式的可能性，並評論歌手、合唱團的演出。
爵士大師恩立可・皮拉努奇（Enrico Pieranunzi）與鍵盤演奏家奧加・帕先科（Olga Pashchenko），不約而同地帶來了史卡拉第的鍵盤奏鳴曲。爵士即興、鋼琴與大鍵琴古典演奏，兩場音樂會的不同演奏取徑，為我們帶來了「如何演奏過去作品」的思考空間。
爵士大師恩立可・皮拉努奇（Enrico Pieranunzi）與鍵盤演奏家奧加・帕先科（Olga Pashchenko），不約而同地帶來了史卡拉第的鍵盤奏鳴曲。爵士即興、鋼琴與大鍵琴古典演奏，兩場音樂會的不同演奏取徑，為我們帶來了「如何演奏過去作品」的思考空間。
俄國鋼琴家尤莉安娜・阿芙蒂耶娃第七度來台演出。特別的是，在有別於以往以蕭邦、李斯特、普羅高菲夫等為主軸的曲目安排，這次除了上半場的蕭邦系列曲目外，下半場她排出了穆索斯基的知名鋼琴組曲《展覽會之畫》，舊中有新意。
俄國鋼琴家尤莉安娜・阿芙蒂耶娃第七度來台演出。特別的是，在有別於以往以蕭邦、李斯特、普羅高菲夫等為主軸的曲目安排，這次除了上半場的蕭邦系列曲目外，下半場她排出了穆索斯基的知名鋼琴組曲《展覽會之畫》，舊中有新意。
貝爾琪亞四重奏成立於1994年，至今征戰世界各地知名音樂廳，專輯錄音多元豐富而屢獲大獎，儼然已是聳立樂壇頂端的四重奏團體代表之一。他們在今年初（2019）首度來台，帶來貝多芬三首經典的四重奏作品；而在同年九月，他們再度登上國家音樂廳，以《貝多芬之夜》為題，重現貝多芬中晚期室內樂作品的熠熠光輝。
貝爾琪亞四重奏成立於1994年，至今征戰世界各地知名音樂廳，專輯錄音多元豐富而屢獲大獎，儼然已是聳立樂壇頂端的四重奏團體代表之一。他們在今年初（2019）首度來台，帶來貝多芬三首經典的四重奏作品；而在同年九月，他們再度登上國家音樂廳，以《貝多芬之夜》為題，重現貝多芬中晚期室內樂作品的熠熠光輝。
是一位怎樣的鋼琴家，膽敢在其專輯封面中放肆寫上“JE SUIS BEETHOVEN（我是貝多芬）”、“Ich Bin Mozart（我是莫札特）”？又是怎樣特立獨行的演奏，使其被冠上「鋼琴怪傑」的稱號？是怎樣的人，能彈琴又執筆，發行五十餘張CD又寫下數十本小說、詩集、劇本等文學作品？
是一位怎樣的鋼琴家，膽敢在其專輯封面中放肆寫上“JE SUIS BEETHOVEN（我是貝多芬）”、“Ich Bin Mozart（我是莫札特）”？又是怎樣特立獨行的演奏，使其被冠上「鋼琴怪傑」的稱號？是怎樣的人，能彈琴又執筆，發行五十餘張CD又寫下數十本小說、詩集、劇本等文學作品？
終於來了。在前任首席指揮吉博・瓦格（Gilbert Varga）卸任後，臺北市立交響樂團迎來重量級的人物——以色列籍的馬勒大師：殷巴爾（Eliahu Inbal）。他和北市交的馬勒全集演出，以有「千人交響曲」之稱的降E大調第八號交響曲揭開了序幕。
終於來了。在前任首席指揮吉博・瓦格（Gilbert Varga）卸任後，臺北市立交響樂團迎來重量級的人物——以色列籍的馬勒大師：殷巴爾（Eliahu Inbal）。他和北市交的馬勒全集演出，以有「千人交響曲」之稱的降E大調第八號交響曲揭開了序幕。
艾蓮娜的在台首演，雖不能聽見她在2017年神戶大賽那般火光四射的演奏，整體的表現也稍嫌平淡，但她所呈現的，是如幼蟲幻化成蝶前的，如蛹一般轉化、重新自我整合的過渡歷程。對我而言，這是比稚嫩或成熟二者更加珍貴的瑰寶。
艾蓮娜的在台首演，雖不能聽見她在2017年神戶大賽那般火光四射的演奏，整體的表現也稍嫌平淡，但她所呈現的，是如幼蟲幻化成蝶前的，如蛹一般轉化、重新自我整合的過渡歷程。對我而言，這是比稚嫩或成熟二者更加珍貴的瑰寶。
談及馬勒，人們想起的大約會是如其第八號交響曲《千人》那般龐大的編制、排山倒海的銅管以及厚重的和聲。但，今晚指揮江靖波與其子弟兵樂興之時管弦樂團大膽地走在天秤的另一極端：由江靖波親自改編，將百人樂團濃縮為十四人的精簡室內樂，協同兩位獨唱家演出了《旅人之歌》和《大地之歌》。
談及馬勒，人們想起的大約會是如其第八號交響曲《千人》那般龐大的編制、排山倒海的銅管以及厚重的和聲。但，今晚指揮江靖波與其子弟兵樂興之時管弦樂團大膽地走在天秤的另一極端：由江靖波親自改編，將百人樂團濃縮為十四人的精簡室內樂，協同兩位獨唱家演出了《旅人之歌》和《大地之歌》。
近幾個月來，有幾位知名的古樂演奏家陸續訪台，帶來小提琴與鋼琴二重奏、鋼琴獨奏與歌劇選粹等不同形式的演出。其中有幾位的唱片錄音是我的心頭好，但他們的現場演出卻並非總是精采，有些讓我深深折服，有些則令我敗興而歸。
近幾個月來，有幾位知名的古樂演奏家陸續訪台，帶來小提琴與鋼琴二重奏、鋼琴獨奏與歌劇選粹等不同形式的演出。其中有幾位的唱片錄音是我的心頭好，但他們的現場演出卻並非總是精采，有些讓我深深折服，有些則令我敗興而歸。
臺北市立國樂團2022╱2023樂季，新任首席指揮張宇安風光上任，開季音樂會「TCO新紀元」中的「新紀元」一詞絕非誇飾：一方面，在張宇安麾下，我們聽見北市國不同以往的全新魅力；另一方面，透過張宇安的雙重學養，北市國也超克了長久以來的中西兩難困境。
臺北市立國樂團2022╱2023樂季，新任首席指揮張宇安風光上任，開季音樂會「TCO新紀元」中的「新紀元」一詞絕非誇飾：一方面，在張宇安麾下，我們聽見北市國不同以往的全新魅力；另一方面，透過張宇安的雙重學養，北市國也超克了長久以來的中西兩難困境。
臺灣國樂團（NCO）今年推出的親子劇場《芯之旋律─A.I.小迷的實習筆記》，看似不起眼，其實是編導鄭詠珊、作曲家櫻井弘二的又一連袂之作。整體來說，它是那種創作概念精巧，但呈現上讓人稍感可惜的作品。
臺灣國樂團（NCO）今年推出的親子劇場《芯之旋律─A.I.小迷的實習筆記》，看似不起眼，其實是編導鄭詠珊、作曲家櫻井弘二的又一連袂之作。整體來說，它是那種創作概念精巧，但呈現上讓人稍感可惜的作品。
正如陳武康在《攏是為著・陳武康》中所說的那句「我是陳武康」【3】，郭靖沐所說的「我是郭靖沐」同樣將自身的在場性顯露出來，使觀眾意識到：郭靖沐的動作、言行、身姿、學習歷史、表演技藝的工夫，乃至於他的肉身物質本身，皆不再指向某種外在於自身的意義或符號，而正是表演全部意義之所在。
正如陳武康在《攏是為著・陳武康》中所說的那句「我是陳武康」【3】，郭靖沐所說的「我是郭靖沐」同樣將自身的在場性顯露出來，使觀眾意識到：郭靖沐的動作、言行、身姿、學習歷史、表演技藝的工夫，乃至於他的肉身物質本身，皆不再指向某種外在於自身的意義或符號，而正是表演全部意義之所在。
在這場音樂會中，無論是曲目的安排、演奏處理或是指揮詮釋的細節，都對上述疑問給出了初步而清晰的回答。也可以說，這場音樂會是里柏瑞契音樂美學風範的一次濃縮展示。
在這場音樂會中，無論是曲目的安排、演奏處理或是指揮詮釋的細節，都對上述疑問給出了初步而清晰的回答。也可以說，這場音樂會是里柏瑞契音樂美學風範的一次濃縮展示。
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冰島鋼琴家維京格・歐拉夫森2024年國家音樂廳演出巴赫《郭德堡變奏曲》，本篇樂評分析其獨特詮釋，肯定其創新，但也指出其在挑戰經典作品時，受限於「作品概念」框架的不足，並進一步探討古典音樂演奏的困境與未來發展。
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導演托德・埃克特（Todd Eckert）和混合實境開發團隊Tim Drum，於2022年末拍攝了坂本龍一的鋼琴演奏，並打造出虛擬音樂會《鏡：KAGAMI》，讓人們透過MR裝置親炙已故大師的風采。這樣一場投入最前沿科技的展演，或許是反思上述問題的絕佳機會。
國家交響樂團 (NSO) 的歌劇音樂會《飛行的荷蘭人》演出成功，結合簡約舞臺設計、精湛音樂詮釋，成功展現華格納作品的意象與情感。文章分析導演的簡約象徵風格、音樂詮釋的多元性，以及歌劇音樂會形式的可能性，並評論歌手、合唱團的演出。
國家交響樂團 (NSO) 的歌劇音樂會《飛行的荷蘭人》演出成功，結合簡約舞臺設計、精湛音樂詮釋，成功展現華格納作品的意象與情感。文章分析導演的簡約象徵風格、音樂詮釋的多元性，以及歌劇音樂會形式的可能性，並評論歌手、合唱團的演出。
爵士大師恩立可・皮拉努奇（Enrico Pieranunzi）與鍵盤演奏家奧加・帕先科（Olga Pashchenko），不約而同地帶來了史卡拉第的鍵盤奏鳴曲。爵士即興、鋼琴與大鍵琴古典演奏，兩場音樂會的不同演奏取徑，為我們帶來了「如何演奏過去作品」的思考空間。
爵士大師恩立可・皮拉努奇（Enrico Pieranunzi）與鍵盤演奏家奧加・帕先科（Olga Pashchenko），不約而同地帶來了史卡拉第的鍵盤奏鳴曲。爵士即興、鋼琴與大鍵琴古典演奏，兩場音樂會的不同演奏取徑，為我們帶來了「如何演奏過去作品」的思考空間。