「『完美』不是一個小細節，然而，注重細節卻能造就『完美』。」
，米開朗基羅（Michelangelo，1475.3.6 – 1564.2.18）
義語全名Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，米開朗基羅堪稱是「義大利文藝復興」（Rinascimento italiano）時期最具代表性的創作巨匠，更是千年難得一見的奇才。他也和同時代活躍藝壇的達文西（Leonardo da Vinci，1452－1519）和拉斐爾（Raffaello Sanzio，1483－1520）一同定義了爾後三百餘年來西方文明世界藝術作品的發展趨勢與美之定義。
（題外話：若再加上著名的前輩雕塑家多納太羅（Donatello），四位大師的名字剛好就建構出動漫英雄戰隊「忍者龜」的主角群像。）
貴為不朽的「文藝復興三傑」之一，隻手打造「聖母慟子像（聖殤）」（Pietà）、「大衛像」（David）等創世偉構，並且大膽繪製《創世紀》（Volta della Cappella Sistina）跟《最後的審判》（Il Giudizio Universale）的米開朗基羅，除了教科書上枯燥呆板的作品年表之外，您還知道大師多少有趣的事情呢？
卡哇邦嘎！（Cowabunga）⋯⋯等一下，這不是拉丁文。
1：請問⋯⋯那個⋯⋯抱歉！那是我的作品喔！上面有簽名！
誕生在昔日佛羅倫斯共和國的卡普雷賽（Caprese，今義大利中部Caprese Michelangelo），米開朗基羅的父親西蒙尼當時方清算歷代家族所流傳下來的微型銀行家事業，選擇進入穩定的公部門，擔任小小的地方行政官。
幾個月後，「小米」舉家遷往佛羅倫斯。
13歲那年，父親意識到米開朗基羅對於哲學、宗教學等人文學科興趣缺缺，反而喜歡獨自望著教堂裡的各幅畫作或雕像發呆，或者是跟年長的藝術工作者們閒話家常，因此幾經思考，西蒙尼做出了大膽的決定，他讓小米離開書本跟卷軸，轉而拜師基蘭達奧（Domenico Ghirlandaio）……透過這位傳承三代，擁有翡冷翠「文藝復興」創作精神的師傅用心栽培下，米開朗基羅很快就展現出龍非池中物的非凡潛力！
主要修習繪畫與雕塑科目的他，隔年隨即從學徒快速晉升，以我們熟悉的「出師」（tshut-sai）之姿開始獨立作業，並加入準職業級畫家的行列，更開始破格領取最低保障工資！是的，所謂「奇才」的定義就是當我們國中八年級的時候正將美術（勞作）課、音樂課拿來加強英文、數理之際，米開朗基羅已經透過專業技法來賺取生活費了！
西元1496年，離開了佛羅倫斯的實際政權統治者，也就是已逝世的美第奇（Lorenzo di Piero de' Medici）保護傘後，成年的米開朗基羅動身前往羅馬，這裡是藝術家們的創作聖殿與作品角力的競技場。
當時有位羅馬樞機主教以高價收購了一尊業者宣稱剛出土的「古物」，作工精美，名喚「沈睡的邱比特」。但仔細端詳之後，具備一定鑒賞力的主教卻赫然發現這是一款被刻意加工、人為技術老化後的「當代」藝術品！後續更引發了教會向仲介商要求返還高額價金的爭議！但不諱言的，樞機主教對於此贗品的製作水平同樣感到驚艷，更主動提議，希望能聘請這位加工「老」師傅為羅馬教團服務……
老師傅？正是年僅21歲的米開朗基羅。（如果當年有「米開朗基羅藝術作品ETF」的話，這應該是市場承銷價的起漲點吧？）
稍後，在法蘭西駐梵蒂岡大使主教的全權委託下，米開朗基羅授命創作了位於聖彼得大教堂（西元1498至1499年間）的「聖母慟子像（聖殤）」（Pietà）；
一反傳統印象裡所描繪的慈母面容，當時年僅23歲的米開朗基羅，果斷地使用純潔、無暇的青春少女面容來彰顯聖母瑪莉亞永恆的神聖性與尊貴性，一次矛盾中的和諧競演，作品揭幕後自是好評不斷，觀者莫不嘖嘖稱奇！
可是，
在知道自己的「聖殤」被不少人誤認為是大其15歲的前輩索拉里（Cristoforo Solari）所作之後，米開朗基羅或許為了以正視聽，更可能著眼於當時興起智慧財產權（著作權）之重要性，他連忙將「MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENTIN[US] FACIEBA[T]」的簽名刻上，讓世人清楚明白傑作出自於誰的巧手……
殊不知，此一「聖母慟子像」日後竟成為大師生涯唯一一件親自署名的傳世大作！
2：老司機都知道的「高清、三點全裸、無碼」！
「對大多數人而言，生命的危機不在於將目標定得太高而無法企及，反而是在於把目標定得太『低』以至於沒辦法達成。」
西元十五世紀末，主理佛羅倫斯宗教信仰與世俗政治的領袖，也就是堅決反對「文藝復興」發展，還公然燒毀諸多藝術品跟書籍的道明會修士薩佛納羅拉（Girolamo Savonarola）因過度的持守戒律與禁令限制，終於遭到了民怨高漲的起義反抗，不只政權遭毀，最後還被處以火刑……
待佛羅倫斯區域局勢恢復穩定，當地的羊毛同業公會為了展現佛羅倫斯人不畏強權、崇尚美善的自由邦精神，因而期盼將原先已被擱置近四十年，最早由多納太羅操刀的白色大理石雕像能夠繼續找到師傅來接手製作（多氏已於西元1466年逝世），眾人於是決定聘請名氣響亮的米開朗基羅操刀。
約莫兩年多的時間，米開朗基羅接續前輩心血之功，費心打造出了高達5米17，重約六噸的「高清、三點全裸、無碼」大作。
是的，我想朋友您也知道答案了，就是「大衛像」（David）！
西元1504年間，40名壯丁以耗費四天的工時，將大衛像從米開朗基羅的工作室搬運到了佛羅倫斯市政廳，作為最終的公開展示場所，也同時取消了原本放置於教會頂樓的方案⋯⋯
原因很簡單……如此令人振奮精神的高清作品，怎麼可以不讓多一點人欣賞！
米開朗基羅以《舊約聖經》中的勇士、詩人大衛王為主人翁，讓人歎為觀止的線條布局，離凡脫俗的美學觀點與栩栩如生的工法，從微小細節成就極致完美，營造出蓄勢待發，即將勇敢對戰巨人歌利亞（Goliath）的青年大衛，更宛如走出經文、銘刻一般的實體化。「大衛像」的完工，不只讓米開朗基羅盛名遠播，也就此奠定了一代雕刻巨匠的聲望。
值得一提的是，現時的佛羅倫斯作為民主共和的城邦表率，四周卻盡是虎視眈眈的強國，尤其是羅馬不懷好意的敵視，所以當我們直視大衛像的眼神時，你會發現他的目光如鷹，備戰而不怯戰！絕無半分鬆懈之意。這正是佛羅倫斯人的底氣與信念。
沒錯，政治是一門藝術，但藝術品更是一種無聲的政治語言啊！
3：從「12」一口氣變成「343」的魔術（我不是華邦電喔！）
「羅盤必須置於眼中而非放在手上，因為『雙手』只能執行，可『眼睛』卻能判斷！」
西元1505年，甫就任不久的羅馬天主教教宗儒略二世（Iulius PP. II）向米開朗基羅正式遞出了新宗座陵墓（教皇墓區）的設計案，並附加大小不一的各式雕塑品或繪畫邀約。
其中一項，是西斯廷禮拜堂（The Sistine Chapel ）內的天頂壁畫。
作為教宗處理行政公務與宗教事務的重要場所（現在梵蒂岡則是在此辦理新任教宗選舉），儒略二世起初拋出的構思，乃屬意米開朗基羅在架高天頂的星空背景中繪上初代教會十二門徒（宗徒）的畫像，用以緬懷並崇敬偉大福音使者們的芳美腳蹤。
可藝高人膽大的米開朗基羅，望著天頂的留白，決心不受單一題材的侷限，反而藉由西元1508至1512年間的巧思發想與細膩工法，竟然一口氣選擇了以《舊約聖經》的首篇《創世紀》為主題，用高達343個故事人物來充滿整個禮拜堂的天空！
自《創造亞當》（The Creation of Adam）裡的「第一類接觸」，上帝智慧與生命之火的傳承，九個創世場景，《神分光暗》，《創造日、月、草木》，《神分水陸》，《創造亞當》，《創造夏娃》，《原罪 - 逐出伊甸園》，《諾亞獻祭》，《大洪水》，《諾亞醉酒》，今日儼然是文藝復興時期的代表意象。
從《E.T.外星人》的廣宣海報到《2012》的虛構場景，吾人會從無數仿作致敬，以及詼諧捧腹的二創中看見不勝枚數的《創造亞當》，但280 cm × 570 cm的本尊，正是米開朗基羅的奇才妙筆，一場從12變成343的偉大魔術。
又，
343 = 7 X 7 X 7，毋需多言。
4：集淫穢，褻瀆與悖德的萬惡之作？
「死亡和愛情是將好人帶往天堂的一雙翅膀。」
西元1527年的初夏，眼見允諾的軍餉遲遲不見下落，多達三萬餘名神聖羅馬帝國哈布斯堡聯軍（包含西班牙帝國）的士兵在擊退法國之後盛怒難消，決定狹持指揮官轉向羅馬教廷進發，也就是攻擊當時法蘭西的盟友！伴隨大量盜匪與逃兵的趁虛而入，還有部分北方新教（馬丁路德）支持者的武裝助陣下，千載始終無法撼動的天使之城，羅馬終究迎來了歐洲文明史上最慘烈的兵災跟浩劫……
烙印在史書上的四個字：「羅馬之劫」（Sack of Rome）
燒殺擄掠的日常，教堂與其珍稀藝術品的大肆破壞，寶貴生命的蹂躪摧殘（不少藝術家遭殺害），災變後所接續爆發的瘟疫跟不明傳染病，除了讓死亡的陰影連年籠罩羅馬，亦造成無法挽回的文化浩劫，尤其自西元1453年以降，匯集歐洲藝文創作心血的繁花競艷，自此更走向了凋零之途，羅馬城也失去作為藝術中心的永久主導地位（移轉到威尼斯）……
「暴力讓精緻的靈魂墮落，同時忘卻人生的重要目標。」
，瓦薩里（Giorgio Vasari），畫家、藝術史家。
不遠處的佛羅倫斯，民眾則選擇再次起義，推翻了重新獨攬大權的美第奇家族，但方恢復共和國（Repubblica Fiorentina）制度不久，神聖羅馬帝國就選擇與美第奇合作，以重兵圍攻佛城。米開朗基羅基於愛鄉愛土的精神，甚至親自為共和國設計防禦工事，抵禦外侮！
可寡不敵眾下，共和國城門不幸遭破……
西元1532年，佛羅倫斯改制公國（Ducato di Firenze），擁有美第奇家族血緣的教宗克萊蒙七世（Clemens PP. VII）亦任命亞歷山德羅（傳言他正是教宗的私生子）為佛羅倫斯公爵，成為世襲制君主政體。而後者也順勢展開了一場毫不留情的政治清算與權力鬥爭。
米開朗基羅雖然躲過浩劫，並順利接下美第奇家族委任的陵墓與教堂設計案，但隨著政治紛擾，人心惶惶，他決定暫別佛城，於西元1534年時受克萊蒙七世（死於同年）與繼任者保祿三世（Paulus PP. III）之約，重返羅馬，再度踏入了西斯廷禮拜堂……
30年的物換星移，眼目所及，人間盡是世俗的動盪與教會權柄的角力，達文西和拉斐爾當時也都已經先行從世上謝幕了。這次祭壇濕壁畫的創作邀約，米開朗基羅將會以何種面貌呈現呢？
世界末日！
是的，沒有比這個更貼切的主題了！
總共耗時九年（實際作畫估計是四年）的寒暑，米開朗基羅最後於西元1541年10月間停筆，此一震撼天地，超越古今的集大成之作，正是《最後的審判》（Il Giudizio Universale）⋯⋯1370cm×1200cm的光明與黑暗！
老練的技法融合對生命的領悟，米開朗基羅將所處世道躍然紙上，參考《新約聖經》終篇《啟示錄》（Revelation）裡有關末日審判、基督再來的經文，重新定義了文藝復興中極致又詭譎的「美學」思維！
在可怖浩劫尚未被世人遺忘的當下，米開朗基羅的心中是否有著熊熊烈火？吾人不得而知。但善有善報（上天堂）、惡有惡報（下地獄），亙古不移的真理，在大師的筆下卻出現了令觀者詫異的化學變化……
世界末日？
現在！是的，沒有比這個更合適的時間點了！
參考但丁（Dante Alighieri）《神曲》（Divina Commedia）裡的空想世界，將諸多過往和現實生活裡的人物一一繪入畫作裡，米開朗基羅不只表現出藝術家不容妥協的絕對善惡觀，更膽大妄為的把所有人的衣裳褪去……初生之始、審判之日，唯獨赤身裸體才是自己唯一的印記！
基督十二門徒之一的巴多羅買（Bartholomew），祂手上的人皮，是殉道者為主蒙難的證明。而皮像的主人，正是米開朗基羅的自畫像，藉此告白他的信仰觀；
切塞納（Biagio da Cesena），梵蒂岡神父兼行政官員，向來對米開朗基羅的裸體藝術感到排斥和羞恥。「他」出現在畫作裡的一角，作為指引冥界的法官原型⋯⋯但米開朗基羅讓一頭蛇咬住了他的下體，又長著驢子的長耳，意味著在大師的認知中切塞納愚蠢至極！
至於儒略二世則是被米開朗基羅直接投射在地獄層，受駭人蛇怪所吞咬！兩人的相處關係，以及大師對權力中心的評價如何？在此不言可喻。
祭壇畫完成了，但當中除了以《聖經》經文作為繪製底本之外，米開朗基羅似乎悄悄採用了不少來自異端神話對地獄或天堂的描述與想像，尤以復活的基督沒有坐在寶座上，加上毫無遮掩的裸體畫示眾，因此很快就遭到梵蒂岡部分主教（包含切塞納在內）予以強烈抨擊，認為這是集淫穢，褻瀆與悖德的萬惡之作！應該即刻銷毀！
「在何等神聖的至聖所內，怎麼能夠容許《最後的審判》裡的地獄如此猥褻？」
「嗯！我的裁判權沒有延伸到地獄。」
，教宗面對質疑時的答覆。
西元1564年，在以紅色粉筆逐一勾勒出聖彼得大教堂的設計草圖（此作品於西元2007年時才從教廷檔案館中被發現）不久後，一生崇尚簡樸、孤獨、禁慾、厭惡瑣碎社交的米開朗基羅，以88歲的高齡別世。
後人遵照其遺願，將其大體運回佛羅倫斯，安葬於聖十字聖殿（Basilica di Santa Croce）。
就在大師步下人生舞台後，教廷高層為了平息多數堅持「給人物穿上衣服」的守舊派，決議改變立場，委託米氏弟子進行後續「加工」的動作，替老師筆下的裸體人物再加上幾筆彩繪，變成一場「有穿上褲子（內褲）的審判」……雖然符合政治與信仰的雙重正確，可也破壞了大師的真跡。
西元十六世紀末，作風強勢的教宗克萊蒙八世（Clemens PP. VIII）計畫抹除掉帶有異端色彩的《最後的審判》，但經過羅馬美術學院畫家們的連番請願後，大師的作品才得以順利保存下來，成為歷史與信仰的見證。
西元1981年到1994年，在日本電視台（日本テレビ）的出資協力下，《最後的審判》展開了大規模的清潔跟修復作業。
至於毫無保留，忠於大師初版原作的縮放臨摹本，目前存放於那不勒斯的卡波迪蒙特博物館（Museo nazionale di Capodimonte），畫家是維努斯蒂（Marcello Venusti）。
尾聲：
目前收藏於梵蒂岡博物館，據信為西元前一或二世紀由三位雕塑家所合力完成，作為古羅馬富商宅邸藝術品的大理石雕像「勞孔群像」（Laocoon cum filiis），是在西元1506年左右於羅馬金宮（尼祿所建）遺址附近出土，並列入教宗儒略二世的私人典藏品。作品敘述特洛伊祭司勞孔與其子遭海蛇纏繞而身亡的場景。
後續針對作品散失部分（手臂）的修復作業，羅馬藝壇亦掀起一陣熱議跟爭辯，米開朗基羅的主張恰巧與多數人相反，直指此作品所表現出的理應為垂死掙扎與萬般痛苦（手臂回折），絕非平凡人以為之彰顯英雄氣概（手臂伸展）。但最終米氏的提議遭到教宗否決，「勞孔群像」的修復以「頌揚英雄主義」為優先，採行手臂伸展的復原工法⋯⋯
過了四百年之後，西元二十世紀初，「勞孔群像」遺落手臂的部分居然意外在羅馬一處工地中找回，結果亦證明了米開朗基羅昔日的精準判斷：「手臂回折」才是還原當時雕塑家們的創作本意。
可近年來有不少學者藉由科學模型與資料考證，加上文藝復興時期仿作的興起，提出了一個大膽的假設，
「勞孔群像」的作者該不會就是⋯⋯
圖文來源、一併致謝：
https://en.wikipedia.org/wiki/Michelangelo
