首見海報上赫然印著「功夫」二字，腦海中不免浮現出 2004 年周星馳那部定義時代的經典之作。原以為這是一部翻拍作品，定神一看，才發現是改編自作家「九把刀」於 2001 年的連載小說，《都市恐怖病》系列的同名篇章，《功夫》。
這部號稱斥資三億、耗時 25 年醞釀的野心之作，究竟會為台灣電影掀起一股新的旋風，還是淪為老粉絲的黃粱一夢？
儘管選在春節檔期上映，乘上賀歲片招牌的順風車，《功夫》的目標客群仍顯得極度侷限，造成其原因有三。第一、片中直白的台詞、帶有感官刺激的血腥暴力場面，這些潛在的模仿風險確實不適合兒童觀眾欣賞。第二、片中的幽默感與惡趣味仍停留在 20 年前的網路文學用語，對於無法共鳴的觀眾來說，這些橋段或許會略顯低俗且過時。第三，這是一部帶有強烈「門檻」的粉絲向作品，若非對九把刀的著作有著深厚情感的讀者，恐怕很難真正的沉浸在《功夫》的電影世界中。
重點二：角色與敘事皆失焦
《功夫》在人物的形塑上略顯疲態。儘管集結了不少像柯震東、王淨，劉冠廷這類的一線演員，但在角色深度的安排上仍是趨於老套。男女主角間似乎就是少了那麼一些化學反應，結尾強行送作堆的設計著實令人費解？而反派在設定上與原作的出入甚巨，對原著黨而言更是一種近乎「魔改」的傷害，儼然成為一個只有刀粉受傷的世界。
劇情則是本作最大的硬傷。前半段試圖營造天馬行空的超現實基調，如果將其視為風格化的嘗試來說服觀眾倒也無傷大雅，畢竟九把刀的作品經常帶有不少的幻想成分。遺憾的是，後半段的劇情陷入了疲於奔命的「圓場」與解釋，導演試圖營造反轉，將一切導向現實且合理化，此舉不僅打亂了原有的敘事節奏，紊亂的邏輯更是難以觸動觀眾。
重點三：特效與中二美學的搭配
若要論及本片為數不多的優點，特效或成最大贏家。特效本身雖未能與國際頂尖水準相較，但卻跟九把刀式的「中二魂」結合得相當巧妙。這種充滿少年感的熱血元素，以及結合動漫畫獨有的華麗招式，賦予了特效另一層的意義，那是一種圓夢的視覺語言藝術。而針對「功夫」這一核心主題，武打場面的設計除了延續傳統的對打，更融入大量跑酷元素，營造出強烈的視覺衝擊，展現出導演在動作美學上的創新嘗試。
然而，這種特色極度鮮明的風格亦是一把雙面刃，對於那些追求沉穩敘事的長輩或是女性觀眾而言，這些過於張揚的特效與橋段或許會令他們感到嗤之以鼻。
《功夫》算是一部非常吃觀眾的作品，它僅適合推薦給兩類人：一類是對九把刀的作品有著深度信仰，無論如何改編都不是重點，只要能見證25年前的文字被具象化便能感動落淚的鐵粉；另一類則是單純追隨演員魅力的粉迷們，像是在片中飾演「黃駿」的戴立忍，他所展現出既瘋癲又傻憨的演技，確實令人驚艷，抑或是驚嚇？如若你並非上述兩類人，或許也就不必強求入場了。
儘管該部電影的評價兩極，九把刀對於台灣電影市場貢獻出多元的題材與方向，這點確實也是不容忽視的。因此，即便你不喜歡這位作家，甚至不喜歡他的作品，儘管該部電影的評價始終兩極，九把刀確實貢獻了台灣電影市場更多元的題材與方向。即便你不喜歡這位作家，甚至對他的作品持保留態度，但你無法否認的是，他確實在本土影史中，用他那無可取代的狂放筆觸，強硬地刻下了一道屬於自己的痕跡。
