【釀電影】也有希米露文章——目錄
這篇文章是個目錄，整理發表在【釀電影】的十五篇文章，按照月份，也有簡介，方便快速搜尋，也會陸續增加。
2019年三月號
《我們》：生命兩面體的虛偽正義與無知自殺 皮爾的故事獨具一格，恐怖中有幽默，緊張中又有歡笑，是種既親切又難解的恐怖新類型。因為幽默親切，使得大眾容易接受；也因為緊張難解，酷愛解密的自虐觀眾更是樂於挖掘彩蛋。皮爾絕對是個非常聰明的編劇與導演，同時收買普羅大眾與文青小眾；甚至，《我們》還能吸引眾多拒恐怖於千里之外的女性觀眾，因為電影中兩對夫妻的對話，句句都是經典，寫實道出老夫老妻間的矛盾張力，呈現許多家庭的生活實況：發懶癡愚的豬隊友與尖銳能幹的勇敢媽媽。
皮爾真是位深沉的藝術家，充滿技巧地創造一個能以多種面向折射與反射人性黑暗面、以及社會醜陋的當代寓言。這樣的電影，就宛若劇中的鬼屋，門口大辣辣地寫著「視覺探索：發覺你的自我（Vision Quest: Find Yourself）」。每位看電影的觀眾就如同進入鬼屋的 Adelaide（Lupita Nyong'o 飾演），一邊遊走在佈滿鏡面迷宮的黑暗中，一邊透過映射在鏡面的自我、發覺埋藏體內深處的醜陋與腐爛。同時，也是挖掘隱藏在社會暗處的邪惡與虛偽。Adelaide 與自己的相遇，正是「善惡、正邪一體兩面」的赤裸裸相視與相識。
2019年二月號
《愛．欺》：穿著男人名字的女作家 
從《愛．欺》（The Wife, 2019）的結局，也就是飛機上的幾段對話，觀眾應該已經明白凱索曼先生（Jonathan Pryce 飾演）心中的疑惑「太太是否曾經愛過他？」的答案了。不過，故事中還有另一個疑惑：獲得諾貝爾獎的凱索曼夫妻的兒子 David（Max Irons 飾演），文章寫得好不好？那篇父親遲遲不願正面回應的小說，寫得出色嗎？
答案是肯定的：好，真的出色。這位外人看來有點失序、喪志又吊兒郎當的作家之子，早有傳承自母親的天賦，應該是一位未來作家。
《愛．欺》由瑞典的 Björn Runge 所導演，劇本是改編自 Meg Wolitzer 的同名小說，故事是從甫獲得諾貝爾獎的凱索曼老先生與其愛妻凱索曼太太（Glenn Close 飾演）的互動，逐漸挖出深藏於凱索曼家庭的事業秘密：一則實為欺瞞，無法公諸於世的尷尬事實。在劇中飾演凱索曼太太的 Glenn Close，將糾結於內心數十年的愛妒怨憤，表演得極為婉轉細膩，不只已經獲得金球獎與多項演藝協會的最佳女主角獎，連奧斯卡的最佳女主角，也差點手到擒來。
2019年一月號
《真寵》：以愛情權力象徵政治鬥爭的諷刺劇
片名「真寵」（the favourite）在十八世紀的英國，其實是個政治語言，更真確的名稱應該是「寵信」，盛行於文藝復興與啟蒙時期的歐洲宮廷。「寵信」是君主身邊的親密紅人，有同性也有異性，有些是意氣投合的密友，有些則是涉及愛與性的後宮情婦。然而無論何種關係，寵信多與君主共享權力，甚至權高君主，傲慢睥睨且越位干政。例如在《寵信》中的莎拉夫人，就是歷史中著名的寵信，既是安妮女王的寢居夫人、服飾夫人（Misstress of the Robes），也是女王的密友和智庫，既能左右女王的意志與決定，讓同黨渴望攀附，也能干涉議會的風向，令政敵相當厭惡。
《真寵》以宮中的愛情故事，呈現關係中的政治互動，暗示權力是一場又一場的兒戲，也是一幕又一幕的假動作，而國家的治理是建立在恩怨情仇與詭計權謀之上，從來不是理想主義的愛國愛鄉，更別提恩澤廣被的親民愛民。
《真寵》由2018年到2019年間獲得多項大獎提名，其中以女主角 Olivia Colman 的奧斯卡最佳女主角最是高潮。
2018年十二月號
《羅馬》：女人無關緊要的瑣事和男人功成名就的大事
《羅馬》（Roma）是來自墨西哥、曾經獲得奧斯卡最佳導演的艾方索．柯朗（Alfonso Cuarón）所編導的半自傳電影，追憶他幼年時期，在父親不告而別之後，與母親以及宛若家人的女傭 Libo 之間的親密關係。雖然導演是一位男性，但《羅馬》卻是一部陰柔婉約的抒情電影，而故事最核心的精神，是女性的韌性與剛毅。
《羅馬》由2018年到2019年，獲得多項提名也獲獎，其中最高榮譽的獎項，應該是奧斯卡的最佳外語片與最佳導演。
說起來，《羅馬》也是一部彩蛋滿滿的電影。然而，與漫威英雄片的彩蛋不同，《羅馬》的彩蛋不用往電影外部去尋找，而是所有細節自成一格地在電影內部相互影射、排比對應，最後形成象徵符號，以意象輝映故事。於是，閱讀《羅馬》不只是觀看演員的表演與日常對話，還要欣賞畫面中細部符號和停留許久的長鏡頭，因為這些都是表現意象的線索。也傳達了整部電影的主題：大與小的對話，和平凡中的偉大。
2018年十一月號
《坂本龍一：終章》──白髮坂本在死神凝視下的青春詩意與音樂記憶
《坂本龍一：終章》（Ryuichi Sakamoto: Coda, 2018）是日本音樂實驗家坂本龍一（1952～）的紀錄片，由 311 海嘯後的一架鋼琴屍體開始，詩意地描繪這位體弱白髮的音樂才子，一邊在治療鼻咽癌的同時，一邊掙扎在死神的凝視之下，同時幽幽地思索著他的生命記憶與音樂想像。
終章，是古典音樂的樂曲結尾，短暫地重述音樂主題與總結樂曲。這部電影命名為「坂本龍一：終章」，很明顯地，就是將坂本的一生視為一首樂曲，而片中所呈現的主題，就是坂本這首生命樂曲的最終故事。也因為主題是關於「坂本的終章」，整部片灰濛濛地籠罩在死神的羽翼之下，叨敘著坂本的青春記憶與永生哲學。
2018年十月號
2018 雄影｜東京短片節精選｜深入生活細節的日本多元面貌
2018 高雄電影節的東京短片，共展出七部短片，有《與老爸的神秘約會》、《報告男友！有蟑螂啊啊啊》、《小島美髮院》與《莎士比亞出任務》四部現代寫實劇，以及《狗狗的銀河冒險》、《電影男孩闖天涯》和《夜行火祭》三部動畫。這幾部短片，長則二十多分鐘，短則五分鐘，每個短片都各有著墨也各有特色，很難一言以蔽之，如此，反而更能彰顯日本人的生活實貌與文化的多元。
2018年十月號
《一個巨星的誕生》：如詩的生命隱喻──十二個音符與音階的重複編排
《一個巨星的誕生》（A Star Is Born，2018）是一部浪漫劇情片，好像只是個簡單的愛情故事，講述一個年輕女孩意外遇到一位如日中天的男歌手，從此順勢進入歌唱行業，兩人也在相互扶持之下，女孩終於成為巨星，男歌手卻因為難逃酗酒與毒品的沈迷，而終於步向殞落。然而其實這是個相當細膩的故事，許多細節都藏在歌詞裡，也藏在簡短的幾句對話中，無論是關於中年危機、家庭親情、或是生命的原始面貌。
表面上《巨星的誕生》好似著重在 Ally 的成名過程，描述這位身懷絕技的鄉下小女孩，是如何因為遇見當紅巨星，而麻雀變鳳凰地變成另一顆舞台巨星，但這個故事其實是雙向的。因為生與死、上揚與下墜都是相對的，《巨星的誕生》還有更深一層的故事，主角是 Jackson，一位面臨中年危機的巨星，如何面對自己的高潮與墜落。
《一個巨星的誕生》從2018年到2019年，獲得許多獎項的提名，包括奧斯卡最佳影片與最佳女主角，其中由Lady Gaga 所創作的 Shallow，獲得金球獎與奧斯卡的最佳原創歌曲。
2018年七月號
「這就是我，毫無裝飾」──《女神卡卡：五呎二吋》
《女神卡卡：五呎二吋》這部紀錄片，是在 2016 這一年，側錄 Gaga 於製作第五張專輯《Joanne》（2016）期間的日常生活與演藝經歷。在這部紀錄片裡，我們會看到平常在媒體上難得見到的 Gaga。在 2019 年，獲得奧斯卡最佳影片與最佳女主角提名的《一個巨星的誕生》，也是於拍攝紀錄片這一年所拍攝，如今 Lady Gaga 已經是奧斯卡最佳原創歌曲 Shallow 的創作者，也是 2018 年的金球獎與2019年奧斯卡的最佳原創歌曲。在製作這部紀錄片時，相信 Gaga 也從未想像到這三年後的自己，竟然可以在第 51 屆 NFL 超級盃中場秀之後，還能如此地登峰造極。
認識自我，顛覆自我，重新創造自我，應該就是 Lady Gaga 這十多年在音樂創作之外，最認真實踐的「創作」。這也是為何，在《女神卡卡：五呎二吋》裡面，她會一方面猶豫樸素的外表，是否會讓粉絲反感，卻一方面又堅持且勇敢地說：這就是我，毫無裝飾。
2018年五月號
《搖滾啟示錄》：巴布．迪倫的斜槓人生與文學傳承
《搖滾啟示錄》的英文片名是「I’m Not There」，確實地說明了故事的現實：迪倫的確從頭到尾幾乎不曾出現，僅只在片尾才短短現身兩分鐘。這是個超乎邏輯的故事，一部沒有主角在場的傳記。一個傳記，卻沒有傳記主角，這是什麼樣的電影呢？這不解與疑惑肯定會在觀眾的腦中不斷縈繞：為何導演要創造一個沒有主角存在的傳記？他想表達什麼意義或傳遞什麼消息？甚且，如果這是 2007 年眾多電影專家口中的年度第一名電影，會是基於什麼理由與條件，讓《搖滾啟示錄》如此具有代表性呢？
2018年五月號
《厭世媽咪日記》：美人魚的藍色夢想與現實的身心崩裂
《厭世媽咪日記》講的是婚姻與育兒的現實，由美麗的莎莉賽隆（Charlize Theron）所經歷的身體變形與心靈折磨，詮釋沒有經濟支援與人手支援的女性，在育兒時所經歷的痛苦與無助。《厭世媽咪》呈現出兩套關於母親的比較：1) 有資源與支援的媽媽 vs. 缺乏資源與支援的媽媽；2) 媽媽的青春夢想 vs. 媽媽的現實困境。
每位媽媽青春時，都曾經因為夢想，而感到「未來」很輕盈，不只充滿希望令人嚮往，還是支撐今日任何失落的心靈基石。然而，步入平實婚姻又有兒女的母親（瑪洛，Theoron 飾演），「未來」根本不存在——因為，母親是最為活在當下的修行者。
2018年三月號
《滅絕》：麻瓜的超越、覺醒、三摩地 《滅絕》中 Lena 的著火雙眼
雖然表層是個離奇詭異的冒險故事，《滅絕》在象徵層面，卻是場 Lena 的內心之旅。然而，這趟旅程並不是基督教思維下的精神洗滌之旅，因為 Lena 並沒有在這趟旅程，為她的外遇贖罪淨化。編劇兼導演的 Alex Garland 相當了不起，他超越性地看待「逾越正常」，以凌駕二元思維的方式，重新詮釋「犯規」——突變、腫瘤、和毀壞。原來，這些看似會帶來「滅絕」的「破壞」，並不真的是有意的破壞，而是因緣際會或意外降臨而產生的「改變」。改變或許很致命也很痛苦，但如果跳開二元的善惡是非、或苦樂對錯的思維角度來看，「沒有意圖的意外改變」不過只是宇宙運行的唯一原則罷了。
2018年二月號
《黑豹》王者之王的成就之道：違抗傳統、善心正義、佈新路線 《黑豹》的高科技來到奧克蘭
除了「搏鬥」，《黑豹》其實還默默安排其他五種挑戰與比較的方式，測驗他們的心、誠意、與理念，驗證 T’Challa 與 Killmonger，哪位才是最適合的王者 —— 1）與父親的連結（父親之罪），
2）汎金屬的分享理論，
3）進入黑豹的集體潛意識，
4）違抗傳統與否，
5）與愛人的關係（有心與否）。
2017年十二月號
《聖鹿之死》：渺小的人類，你以為你是哪根蔥啊～～！ 代表理性、科學、與父權史帝夫
理性是唯一解釋人類世界的方式嗎？人類目前手上最被公認的前衛知識，真的就是探測宇宙與生命的最佳與唯一工具嗎？藍西莫似乎不這麼認為，因為馬丁所代表的非理性、女性陰沈（月亮女神）、與超自然的力量，在這部電影裡，正由某個看不見的縫隙，緩緩穿入，默默介入人間與人界，並以野火燎原之姿，吞噬人類長期依賴的價值：父親、男性、理性、科學、與醫學。
2017年九月號
你，是「人」嗎？——從科幻電影關心你的身邊人 《銀翼殺手2049》的人造人公司，應該就是 Wallace [Leto] 的跨國公司，製作完美的基因精緻AI人
由科幻故事的推測與想像看來，形形色色的類人類大致可以分為三個範疇：
（1）純 AI 人工智能（artificial Intelligence）與 機器人（robot）； （2）複製人（human cloning）與精緻基因人； （3）生化人（cyborg）和人造人（android, replicant）。
區分「類人類」的基礎，則有以下三項簡單原則： （a）形體：類人形或者非人型； （b）生物性的含量：有機體或無機體； （c）活動力：活動自如或者無法自行活動。
2017年八月號
逆境中的團結與勇氣——敦克爾克奇蹟的歷史與精神
敦克爾克大撤退（Dunkirk Evacuation）發生在第二次世界大戰（1939-45）初期，英、法、比三國聯軍在德軍凌厲的閃電戰術（Blitzkrieg）攻勢之下，節節敗退，最後受困在法國北方，不得已只能先求自保，從敦克爾克港口把大軍撤往英吉利海峽的彼岸。然而，這次行動雖然導因於慘敗，卻能成功將四十萬聯軍中的將近三十四萬人援回英國，在悲觀至極的情勢下救回八成的兵力，不只是不幸中的大幸，更是化不可能為可能。因此，此役又被稱為「敦克爾克奇蹟」（the Miracle of Dunkirk），為盟軍未來的勝利，留下了種子。
從《愛．欺》（The Wife, 2019）的結局，也就是飛機上的幾段對話，觀眾應該已經明白凱索曼先生（Jonathan Pryce 飾演）心中的疑惑「太太是否曾經愛過他？」的答案了。不過，故事中還有另一個疑惑：獲得諾貝爾獎的凱索曼夫妻的兒子 David（Max Irons 飾演），文章寫得好不好？那篇父親遲遲不願正面回應的小說，寫得出色嗎？
答案是肯定的：好，真的出色。這位外人看來有點失序、喪志又吊兒郎當的作家之子，早有傳承自母親的天賦，應該是一位未來作家。
《愛．欺》由瑞典的 Björn Runge 所導演，劇本是改編自 Meg Wolitzer 的同名小說，故事是從甫獲得諾貝爾獎的凱索曼老先生與其愛妻凱索曼太太（Glenn Close 飾演）的互動，逐漸挖出深藏於凱索曼家庭的事業秘密：一則實為欺瞞，無法公諸於世的尷尬事實。在劇中飾演凱索曼太太的 Glenn Close，將糾結於內心數十年的愛妒怨憤，表演得極為婉轉細膩，不只已經獲得金球獎與多項演藝協會的最佳女主角獎，連奧斯卡的最佳女主角，也差點手到擒來。
2019年一月號
《真寵》：以愛情權力象徵政治鬥爭的諷刺劇
片名「真寵」（the favourite）在十八世紀的英國，其實是個政治語言，更真確的名稱應該是「寵信」，盛行於文藝復興與啟蒙時期的歐洲宮廷。「寵信」是君主身邊的親密紅人，有同性也有異性，有些是意氣投合的密友，有些則是涉及愛與性的後宮情婦。然而無論何種關係，寵信多與君主共享權力，甚至權高君主，傲慢睥睨且越位干政。例如在《寵信》中的莎拉夫人，就是歷史中著名的寵信，既是安妮女王的寢居夫人、服飾夫人（Misstress of the Robes），也是女王的密友和智庫，既能左右女王的意志與決定，讓同黨渴望攀附，也能干涉議會的風向，令政敵相當厭惡。
《真寵》以宮中的愛情故事，呈現關係中的政治互動，暗示權力是一場又一場的兒戲，也是一幕又一幕的假動作，而國家的治理是建立在恩怨情仇與詭計權謀之上，從來不是理想主義的愛國愛鄉，更別提恩澤廣被的親民愛民。
《真寵》由2018年到2019年間獲得多項大獎提名，其中以女主角 Olivia Colman 的奧斯卡最佳女主角最是高潮。
2018年十二月號
《羅馬》：女人無關緊要的瑣事和男人功成名就的大事
《羅馬》（Roma）是來自墨西哥、曾經獲得奧斯卡最佳導演的艾方索．柯朗（Alfonso Cuarón）所編導的半自傳電影，追憶他幼年時期，在父親不告而別之後，與母親以及宛若家人的女傭 Libo 之間的親密關係。雖然導演是一位男性，但《羅馬》卻是一部陰柔婉約的抒情電影，而故事最核心的精神，是女性的韌性與剛毅。
《羅馬》由2018年到2019年，獲得多項提名也獲獎，其中最高榮譽的獎項，應該是奧斯卡的最佳外語片與最佳導演。
說起來，《羅馬》也是一部彩蛋滿滿的電影。然而，與漫威英雄片的彩蛋不同，《羅馬》的彩蛋不用往電影外部去尋找，而是所有細節自成一格地在電影內部相互影射、排比對應，最後形成象徵符號，以意象輝映故事。於是，閱讀《羅馬》不只是觀看演員的表演與日常對話，還要欣賞畫面中細部符號和停留許久的長鏡頭，因為這些都是表現意象的線索。也傳達了整部電影的主題：大與小的對話，和平凡中的偉大。
2018年十一月號
《坂本龍一：終章》──白髮坂本在死神凝視下的青春詩意與音樂記憶
《坂本龍一：終章》（Ryuichi Sakamoto: Coda, 2018）是日本音樂實驗家坂本龍一（1952～）的紀錄片，由 311 海嘯後的一架鋼琴屍體開始，詩意地描繪這位體弱白髮的音樂才子，一邊在治療鼻咽癌的同時，一邊掙扎在死神的凝視之下，同時幽幽地思索著他的生命記憶與音樂想像。
終章，是古典音樂的樂曲結尾，短暫地重述音樂主題與總結樂曲。這部電影命名為「坂本龍一：終章」，很明顯地，就是將坂本的一生視為一首樂曲，而片中所呈現的主題，就是坂本這首生命樂曲的最終故事。也因為主題是關於「坂本的終章」，整部片灰濛濛地籠罩在死神的羽翼之下，叨敘著坂本的青春記憶與永生哲學。
2018年十月號
2018 雄影｜東京短片節精選｜深入生活細節的日本多元面貌
2018 高雄電影節的東京短片，共展出七部短片，有《與老爸的神秘約會》、《報告男友！有蟑螂啊啊啊》、《小島美髮院》與《莎士比亞出任務》四部現代寫實劇，以及《狗狗的銀河冒險》、《電影男孩闖天涯》和《夜行火祭》三部動畫。這幾部短片，長則二十多分鐘，短則五分鐘，每個短片都各有著墨也各有特色，很難一言以蔽之，如此，反而更能彰顯日本人的生活實貌與文化的多元。
2018年十月號
《一個巨星的誕生》：如詩的生命隱喻──十二個音符與音階的重複編排
《一個巨星的誕生》（A Star Is Born，2018）是一部浪漫劇情片，好像只是個簡單的愛情故事，講述一個年輕女孩意外遇到一位如日中天的男歌手，從此順勢進入歌唱行業，兩人也在相互扶持之下，女孩終於成為巨星，男歌手卻因為難逃酗酒與毒品的沈迷，而終於步向殞落。然而其實這是個相當細膩的故事，許多細節都藏在歌詞裡，也藏在簡短的幾句對話中，無論是關於中年危機、家庭親情、或是生命的原始面貌。
表面上《巨星的誕生》好似著重在 Ally 的成名過程，描述這位身懷絕技的鄉下小女孩，是如何因為遇見當紅巨星，而麻雀變鳳凰地變成另一顆舞台巨星，但這個故事其實是雙向的。因為生與死、上揚與下墜都是相對的，《巨星的誕生》還有更深一層的故事，主角是 Jackson，一位面臨中年危機的巨星，如何面對自己的高潮與墜落。
《一個巨星的誕生》從2018年到2019年，獲得許多獎項的提名，包括奧斯卡最佳影片與最佳女主角，其中由Lady Gaga 所創作的 Shallow，獲得金球獎與奧斯卡的最佳原創歌曲。
2018年七月號
「這就是我，毫無裝飾」──《女神卡卡：五呎二吋》
《女神卡卡：五呎二吋》這部紀錄片，是在 2016 這一年，側錄 Gaga 於製作第五張專輯《Joanne》（2016）期間的日常生活與演藝經歷。在這部紀錄片裡，我們會看到平常在媒體上難得見到的 Gaga。在 2019 年，獲得奧斯卡最佳影片與最佳女主角提名的《一個巨星的誕生》，也是於拍攝紀錄片這一年所拍攝，如今 Lady Gaga 已經是奧斯卡最佳原創歌曲 Shallow 的創作者，也是 2018 年的金球獎與2019年奧斯卡的最佳原創歌曲。在製作這部紀錄片時，相信 Gaga 也從未想像到這三年後的自己，竟然可以在第 51 屆 NFL 超級盃中場秀之後，還能如此地登峰造極。
認識自我，顛覆自我，重新創造自我，應該就是 Lady Gaga 這十多年在音樂創作之外，最認真實踐的「創作」。這也是為何，在《女神卡卡：五呎二吋》裡面，她會一方面猶豫樸素的外表，是否會讓粉絲反感，卻一方面又堅持且勇敢地說：這就是我，毫無裝飾。
2018年五月號
《搖滾啟示錄》：巴布．迪倫的斜槓人生與文學傳承
《搖滾啟示錄》的英文片名是「I’m Not There」，確實地說明了故事的現實：迪倫的確從頭到尾幾乎不曾出現，僅只在片尾才短短現身兩分鐘。這是個超乎邏輯的故事，一部沒有主角在場的傳記。一個傳記，卻沒有傳記主角，這是什麼樣的電影呢？這不解與疑惑肯定會在觀眾的腦中不斷縈繞：為何導演要創造一個沒有主角存在的傳記？他想表達什麼意義或傳遞什麼消息？甚且，如果這是 2007 年眾多電影專家口中的年度第一名電影，會是基於什麼理由與條件，讓《搖滾啟示錄》如此具有代表性呢？
2018年五月號
《厭世媽咪日記》：美人魚的藍色夢想與現實的身心崩裂
《厭世媽咪日記》講的是婚姻與育兒的現實，由美麗的莎莉賽隆（Charlize Theron）所經歷的身體變形與心靈折磨，詮釋沒有經濟支援與人手支援的女性，在育兒時所經歷的痛苦與無助。《厭世媽咪》呈現出兩套關於母親的比較：1) 有資源與支援的媽媽 vs. 缺乏資源與支援的媽媽；2) 媽媽的青春夢想 vs. 媽媽的現實困境。
每位媽媽青春時，都曾經因為夢想，而感到「未來」很輕盈，不只充滿希望令人嚮往，還是支撐今日任何失落的心靈基石。然而，步入平實婚姻又有兒女的母親（瑪洛，Theoron 飾演），「未來」根本不存在——因為，母親是最為活在當下的修行者。
2018年三月號
《滅絕》：麻瓜的超越、覺醒、三摩地 《滅絕》中 Lena 的著火雙眼
雖然表層是個離奇詭異的冒險故事，《滅絕》在象徵層面，卻是場 Lena 的內心之旅。然而，這趟旅程並不是基督教思維下的精神洗滌之旅，因為 Lena 並沒有在這趟旅程，為她的外遇贖罪淨化。編劇兼導演的 Alex Garland 相當了不起，他超越性地看待「逾越正常」，以凌駕二元思維的方式，重新詮釋「犯規」——突變、腫瘤、和毀壞。原來，這些看似會帶來「滅絕」的「破壞」，並不真的是有意的破壞，而是因緣際會或意外降臨而產生的「改變」。改變或許很致命也很痛苦，但如果跳開二元的善惡是非、或苦樂對錯的思維角度來看，「沒有意圖的意外改變」不過只是宇宙運行的唯一原則罷了。
2018年二月號
《黑豹》王者之王的成就之道：違抗傳統、善心正義、佈新路線 《黑豹》的高科技來到奧克蘭
除了「搏鬥」，《黑豹》其實還默默安排其他五種挑戰與比較的方式，測驗他們的心、誠意、與理念，驗證 T’Challa 與 Killmonger，哪位才是最適合的王者 —— 1）與父親的連結（父親之罪），
2）汎金屬的分享理論，
3）進入黑豹的集體潛意識，
4）違抗傳統與否，
5）與愛人的關係（有心與否）。
2017年十二月號
《聖鹿之死》：渺小的人類，你以為你是哪根蔥啊～～！ 代表理性、科學、與父權史帝夫
理性是唯一解釋人類世界的方式嗎？人類目前手上最被公認的前衛知識，真的就是探測宇宙與生命的最佳與唯一工具嗎？藍西莫似乎不這麼認為，因為馬丁所代表的非理性、女性陰沈（月亮女神）、與超自然的力量，在這部電影裡，正由某個看不見的縫隙，緩緩穿入，默默介入人間與人界，並以野火燎原之姿，吞噬人類長期依賴的價值：父親、男性、理性、科學、與醫學。
2017年九月號
你，是「人」嗎？——從科幻電影關心你的身邊人 《銀翼殺手2049》的人造人公司，應該就是 Wallace [Leto] 的跨國公司，製作完美的基因精緻AI人
由科幻故事的推測與想像看來，形形色色的類人類大致可以分為三個範疇：
（1）純 AI 人工智能（artificial Intelligence）與 機器人（robot）； （2）複製人（human cloning）與精緻基因人； （3）生化人（cyborg）和人造人（android, replicant）。
區分「類人類」的基礎，則有以下三項簡單原則： （a）形體：類人形或者非人型； （b）生物性的含量：有機體或無機體； （c）活動力：活動自如或者無法自行活動。
2017年八月號
逆境中的團結與勇氣——敦克爾克奇蹟的歷史與精神
敦克爾克大撤退（Dunkirk Evacuation）發生在第二次世界大戰（1939-45）初期，英、法、比三國聯軍在德軍凌厲的閃電戰術（Blitzkrieg）攻勢之下，節節敗退，最後受困在法國北方，不得已只能先求自保，從敦克爾克港口把大軍撤往英吉利海峽的彼岸。然而，這次行動雖然導因於慘敗，卻能成功將四十萬聯軍中的將近三十四萬人援回英國，在悲觀至極的情勢下救回八成的兵力，不只是不幸中的大幸，更是化不可能為可能。因此，此役又被稱為「敦克爾克奇蹟」（the Miracle of Dunkirk），為盟軍未來的勝利，留下了種子。
《羅馬》（Roma）是來自墨西哥、曾經獲得奧斯卡最佳導演的艾方索．柯朗（Alfonso Cuarón）所編導的半自傳電影，追憶他幼年時期，在父親不告而別之後，與母親以及宛若家人的女傭 Libo 之間的親密關係。雖然導演是一位男性，但《羅馬》卻是一部陰柔婉約的抒情電影，而故事最核心的精神，是女性的韌性與剛毅。
《羅馬》由2018年到2019年，獲得多項提名也獲獎，其中最高榮譽的獎項，應該是奧斯卡的最佳外語片與最佳導演。
說起來，《羅馬》也是一部彩蛋滿滿的電影。然而，與漫威英雄片的彩蛋不同，《羅馬》的彩蛋不用往電影外部去尋找，而是所有細節自成一格地在電影內部相互影射、排比對應，最後形成象徵符號，以意象輝映故事。於是，閱讀《羅馬》不只是觀看演員的表演與日常對話，還要欣賞畫面中細部符號和停留許久的長鏡頭，因為這些都是表現意象的線索。也傳達了整部電影的主題：大與小的對話，和平凡中的偉大。
2018年十一月號
《坂本龍一：終章》──白髮坂本在死神凝視下的青春詩意與音樂記憶
《坂本龍一：終章》（Ryuichi Sakamoto: Coda, 2018）是日本音樂實驗家坂本龍一（1952～）的紀錄片，由 311 海嘯後的一架鋼琴屍體開始，詩意地描繪這位體弱白髮的音樂才子，一邊在治療鼻咽癌的同時，一邊掙扎在死神的凝視之下，同時幽幽地思索著他的生命記憶與音樂想像。
終章，是古典音樂的樂曲結尾，短暫地重述音樂主題與總結樂曲。這部電影命名為「坂本龍一：終章」，很明顯地，就是將坂本的一生視為一首樂曲，而片中所呈現的主題，就是坂本這首生命樂曲的最終故事。也因為主題是關於「坂本的終章」，整部片灰濛濛地籠罩在死神的羽翼之下，叨敘著坂本的青春記憶與永生哲學。
2018年十月號
2018 雄影｜東京短片節精選｜深入生活細節的日本多元面貌
2018 高雄電影節的東京短片，共展出七部短片，有《與老爸的神秘約會》、《報告男友！有蟑螂啊啊啊》、《小島美髮院》與《莎士比亞出任務》四部現代寫實劇，以及《狗狗的銀河冒險》、《電影男孩闖天涯》和《夜行火祭》三部動畫。這幾部短片，長則二十多分鐘，短則五分鐘，每個短片都各有著墨也各有特色，很難一言以蔽之，如此，反而更能彰顯日本人的生活實貌與文化的多元。
2018年十月號
《一個巨星的誕生》：如詩的生命隱喻──十二個音符與音階的重複編排
《一個巨星的誕生》（A Star Is Born，2018）是一部浪漫劇情片，好像只是個簡單的愛情故事，講述一個年輕女孩意外遇到一位如日中天的男歌手，從此順勢進入歌唱行業，兩人也在相互扶持之下，女孩終於成為巨星，男歌手卻因為難逃酗酒與毒品的沈迷，而終於步向殞落。然而其實這是個相當細膩的故事，許多細節都藏在歌詞裡，也藏在簡短的幾句對話中，無論是關於中年危機、家庭親情、或是生命的原始面貌。
表面上《巨星的誕生》好似著重在 Ally 的成名過程，描述這位身懷絕技的鄉下小女孩，是如何因為遇見當紅巨星，而麻雀變鳳凰地變成另一顆舞台巨星，但這個故事其實是雙向的。因為生與死、上揚與下墜都是相對的，《巨星的誕生》還有更深一層的故事，主角是 Jackson，一位面臨中年危機的巨星，如何面對自己的高潮與墜落。
《一個巨星的誕生》從2018年到2019年，獲得許多獎項的提名，包括奧斯卡最佳影片與最佳女主角，其中由Lady Gaga 所創作的 Shallow，獲得金球獎與奧斯卡的最佳原創歌曲。
2018年七月號
「這就是我，毫無裝飾」──《女神卡卡：五呎二吋》
《女神卡卡：五呎二吋》這部紀錄片，是在 2016 這一年，側錄 Gaga 於製作第五張專輯《Joanne》（2016）期間的日常生活與演藝經歷。在這部紀錄片裡，我們會看到平常在媒體上難得見到的 Gaga。在 2019 年，獲得奧斯卡最佳影片與最佳女主角提名的《一個巨星的誕生》，也是於拍攝紀錄片這一年所拍攝，如今 Lady Gaga 已經是奧斯卡最佳原創歌曲 Shallow 的創作者，也是 2018 年的金球獎與2019年奧斯卡的最佳原創歌曲。在製作這部紀錄片時，相信 Gaga 也從未想像到這三年後的自己，竟然可以在第 51 屆 NFL 超級盃中場秀之後，還能如此地登峰造極。
認識自我，顛覆自我，重新創造自我，應該就是 Lady Gaga 這十多年在音樂創作之外，最認真實踐的「創作」。這也是為何，在《女神卡卡：五呎二吋》裡面，她會一方面猶豫樸素的外表，是否會讓粉絲反感，卻一方面又堅持且勇敢地說：這就是我，毫無裝飾。
2018年五月號
《搖滾啟示錄》：巴布．迪倫的斜槓人生與文學傳承
《搖滾啟示錄》的英文片名是「I’m Not There」，確實地說明了故事的現實：迪倫的確從頭到尾幾乎不曾出現，僅只在片尾才短短現身兩分鐘。這是個超乎邏輯的故事，一部沒有主角在場的傳記。一個傳記，卻沒有傳記主角，這是什麼樣的電影呢？這不解與疑惑肯定會在觀眾的腦中不斷縈繞：為何導演要創造一個沒有主角存在的傳記？他想表達什麼意義或傳遞什麼消息？甚且，如果這是 2007 年眾多電影專家口中的年度第一名電影，會是基於什麼理由與條件，讓《搖滾啟示錄》如此具有代表性呢？
2018年五月號
《厭世媽咪日記》：美人魚的藍色夢想與現實的身心崩裂
《厭世媽咪日記》講的是婚姻與育兒的現實，由美麗的莎莉賽隆（Charlize Theron）所經歷的身體變形與心靈折磨，詮釋沒有經濟支援與人手支援的女性，在育兒時所經歷的痛苦與無助。《厭世媽咪》呈現出兩套關於母親的比較：1) 有資源與支援的媽媽 vs. 缺乏資源與支援的媽媽；2) 媽媽的青春夢想 vs. 媽媽的現實困境。
每位媽媽青春時，都曾經因為夢想，而感到「未來」很輕盈，不只充滿希望令人嚮往，還是支撐今日任何失落的心靈基石。然而，步入平實婚姻又有兒女的母親（瑪洛，Theoron 飾演），「未來」根本不存在——因為，母親是最為活在當下的修行者。
2018年三月號
《滅絕》：麻瓜的超越、覺醒、三摩地 《滅絕》中 Lena 的著火雙眼
雖然表層是個離奇詭異的冒險故事，《滅絕》在象徵層面，卻是場 Lena 的內心之旅。然而，這趟旅程並不是基督教思維下的精神洗滌之旅，因為 Lena 並沒有在這趟旅程，為她的外遇贖罪淨化。編劇兼導演的 Alex Garland 相當了不起，他超越性地看待「逾越正常」，以凌駕二元思維的方式，重新詮釋「犯規」——突變、腫瘤、和毀壞。原來，這些看似會帶來「滅絕」的「破壞」，並不真的是有意的破壞，而是因緣際會或意外降臨而產生的「改變」。改變或許很致命也很痛苦，但如果跳開二元的善惡是非、或苦樂對錯的思維角度來看，「沒有意圖的意外改變」不過只是宇宙運行的唯一原則罷了。
2018年二月號
《黑豹》王者之王的成就之道：違抗傳統、善心正義、佈新路線 《黑豹》的高科技來到奧克蘭
除了「搏鬥」，《黑豹》其實還默默安排其他五種挑戰與比較的方式，測驗他們的心、誠意、與理念，驗證 T’Challa 與 Killmonger，哪位才是最適合的王者 —— 1）與父親的連結（父親之罪），
2）汎金屬的分享理論，
3）進入黑豹的集體潛意識，
4）違抗傳統與否，
5）與愛人的關係（有心與否）。
2017年十二月號
《聖鹿之死》：渺小的人類，你以為你是哪根蔥啊～～！ 代表理性、科學、與父權史帝夫
理性是唯一解釋人類世界的方式嗎？人類目前手上最被公認的前衛知識，真的就是探測宇宙與生命的最佳與唯一工具嗎？藍西莫似乎不這麼認為，因為馬丁所代表的非理性、女性陰沈（月亮女神）、與超自然的力量，在這部電影裡，正由某個看不見的縫隙，緩緩穿入，默默介入人間與人界，並以野火燎原之姿，吞噬人類長期依賴的價值：父親、男性、理性、科學、與醫學。
2017年九月號
你，是「人」嗎？——從科幻電影關心你的身邊人 《銀翼殺手2049》的人造人公司，應該就是 Wallace [Leto] 的跨國公司，製作完美的基因精緻AI人
由科幻故事的推測與想像看來，形形色色的類人類大致可以分為三個範疇：
（1）純 AI 人工智能（artificial Intelligence）與 機器人（robot）； （2）複製人（human cloning）與精緻基因人； （3）生化人（cyborg）和人造人（android, replicant）。
區分「類人類」的基礎，則有以下三項簡單原則： （a）形體：類人形或者非人型； （b）生物性的含量：有機體或無機體； （c）活動力：活動自如或者無法自行活動。
2017年八月號
逆境中的團結與勇氣——敦克爾克奇蹟的歷史與精神
敦克爾克大撤退（Dunkirk Evacuation）發生在第二次世界大戰（1939-45）初期，英、法、比三國聯軍在德軍凌厲的閃電戰術（Blitzkrieg）攻勢之下，節節敗退，最後受困在法國北方，不得已只能先求自保，從敦克爾克港口把大軍撤往英吉利海峽的彼岸。然而，這次行動雖然導因於慘敗，卻能成功將四十萬聯軍中的將近三十四萬人援回英國，在悲觀至極的情勢下救回八成的兵力，不只是不幸中的大幸，更是化不可能為可能。因此，此役又被稱為「敦克爾克奇蹟」（the Miracle of Dunkirk），為盟軍未來的勝利，留下了種子。
2018 高雄電影節的東京短片，共展出七部短片，有《與老爸的神秘約會》、《報告男友！有蟑螂啊啊啊》、《小島美髮院》與《莎士比亞出任務》四部現代寫實劇，以及《狗狗的銀河冒險》、《電影男孩闖天涯》和《夜行火祭》三部動畫。這幾部短片，長則二十多分鐘，短則五分鐘，每個短片都各有著墨也各有特色，很難一言以蔽之，如此，反而更能彰顯日本人的生活實貌與文化的多元。
2018年十月號
《一個巨星的誕生》：如詩的生命隱喻──十二個音符與音階的重複編排
《一個巨星的誕生》（A Star Is Born，2018）是一部浪漫劇情片，好像只是個簡單的愛情故事，講述一個年輕女孩意外遇到一位如日中天的男歌手，從此順勢進入歌唱行業，兩人也在相互扶持之下，女孩終於成為巨星，男歌手卻因為難逃酗酒與毒品的沈迷，而終於步向殞落。然而其實這是個相當細膩的故事，許多細節都藏在歌詞裡，也藏在簡短的幾句對話中，無論是關於中年危機、家庭親情、或是生命的原始面貌。
表面上《巨星的誕生》好似著重在 Ally 的成名過程，描述這位身懷絕技的鄉下小女孩，是如何因為遇見當紅巨星，而麻雀變鳳凰地變成另一顆舞台巨星，但這個故事其實是雙向的。因為生與死、上揚與下墜都是相對的，《巨星的誕生》還有更深一層的故事，主角是 Jackson，一位面臨中年危機的巨星，如何面對自己的高潮與墜落。
《一個巨星的誕生》從2018年到2019年，獲得許多獎項的提名，包括奧斯卡最佳影片與最佳女主角，其中由Lady Gaga 所創作的 Shallow，獲得金球獎與奧斯卡的最佳原創歌曲。
2018年七月號
「這就是我，毫無裝飾」──《女神卡卡：五呎二吋》
《女神卡卡：五呎二吋》這部紀錄片，是在 2016 這一年，側錄 Gaga 於製作第五張專輯《Joanne》（2016）期間的日常生活與演藝經歷。在這部紀錄片裡，我們會看到平常在媒體上難得見到的 Gaga。在 2019 年，獲得奧斯卡最佳影片與最佳女主角提名的《一個巨星的誕生》，也是於拍攝紀錄片這一年所拍攝，如今 Lady Gaga 已經是奧斯卡最佳原創歌曲 Shallow 的創作者，也是 2018 年的金球獎與2019年奧斯卡的最佳原創歌曲。在製作這部紀錄片時，相信 Gaga 也從未想像到這三年後的自己，竟然可以在第 51 屆 NFL 超級盃中場秀之後，還能如此地登峰造極。
認識自我，顛覆自我，重新創造自我，應該就是 Lady Gaga 這十多年在音樂創作之外，最認真實踐的「創作」。這也是為何，在《女神卡卡：五呎二吋》裡面，她會一方面猶豫樸素的外表，是否會讓粉絲反感，卻一方面又堅持且勇敢地說：這就是我，毫無裝飾。
2018年五月號
《搖滾啟示錄》：巴布．迪倫的斜槓人生與文學傳承
《搖滾啟示錄》的英文片名是「I’m Not There」，確實地說明了故事的現實：迪倫的確從頭到尾幾乎不曾出現，僅只在片尾才短短現身兩分鐘。這是個超乎邏輯的故事，一部沒有主角在場的傳記。一個傳記，卻沒有傳記主角，這是什麼樣的電影呢？這不解與疑惑肯定會在觀眾的腦中不斷縈繞：為何導演要創造一個沒有主角存在的傳記？他想表達什麼意義或傳遞什麼消息？甚且，如果這是 2007 年眾多電影專家口中的年度第一名電影，會是基於什麼理由與條件，讓《搖滾啟示錄》如此具有代表性呢？
2018年五月號
《厭世媽咪日記》：美人魚的藍色夢想與現實的身心崩裂
《厭世媽咪日記》講的是婚姻與育兒的現實，由美麗的莎莉賽隆（Charlize Theron）所經歷的身體變形與心靈折磨，詮釋沒有經濟支援與人手支援的女性，在育兒時所經歷的痛苦與無助。《厭世媽咪》呈現出兩套關於母親的比較：1) 有資源與支援的媽媽 vs. 缺乏資源與支援的媽媽；2) 媽媽的青春夢想 vs. 媽媽的現實困境。
每位媽媽青春時，都曾經因為夢想，而感到「未來」很輕盈，不只充滿希望令人嚮往，還是支撐今日任何失落的心靈基石。然而，步入平實婚姻又有兒女的母親（瑪洛，Theoron 飾演），「未來」根本不存在——因為，母親是最為活在當下的修行者。
2018年三月號
《滅絕》：麻瓜的超越、覺醒、三摩地 《滅絕》中 Lena 的著火雙眼
雖然表層是個離奇詭異的冒險故事，《滅絕》在象徵層面，卻是場 Lena 的內心之旅。然而，這趟旅程並不是基督教思維下的精神洗滌之旅，因為 Lena 並沒有在這趟旅程，為她的外遇贖罪淨化。編劇兼導演的 Alex Garland 相當了不起，他超越性地看待「逾越正常」，以凌駕二元思維的方式，重新詮釋「犯規」——突變、腫瘤、和毀壞。原來，這些看似會帶來「滅絕」的「破壞」，並不真的是有意的破壞，而是因緣際會或意外降臨而產生的「改變」。改變或許很致命也很痛苦，但如果跳開二元的善惡是非、或苦樂對錯的思維角度來看，「沒有意圖的意外改變」不過只是宇宙運行的唯一原則罷了。
2018年二月號
《黑豹》王者之王的成就之道：違抗傳統、善心正義、佈新路線 《黑豹》的高科技來到奧克蘭
除了「搏鬥」，《黑豹》其實還默默安排其他五種挑戰與比較的方式，測驗他們的心、誠意、與理念，驗證 T’Challa 與 Killmonger，哪位才是最適合的王者 —— 1）與父親的連結（父親之罪），
2）汎金屬的分享理論，
3）進入黑豹的集體潛意識，
4）違抗傳統與否，
5）與愛人的關係（有心與否）。
2017年十二月號
《聖鹿之死》：渺小的人類，你以為你是哪根蔥啊～～！ 代表理性、科學、與父權史帝夫
理性是唯一解釋人類世界的方式嗎？人類目前手上最被公認的前衛知識，真的就是探測宇宙與生命的最佳與唯一工具嗎？藍西莫似乎不這麼認為，因為馬丁所代表的非理性、女性陰沈（月亮女神）、與超自然的力量，在這部電影裡，正由某個看不見的縫隙，緩緩穿入，默默介入人間與人界，並以野火燎原之姿，吞噬人類長期依賴的價值：父親、男性、理性、科學、與醫學。
2017年九月號
你，是「人」嗎？——從科幻電影關心你的身邊人 《銀翼殺手2049》的人造人公司，應該就是 Wallace [Leto] 的跨國公司，製作完美的基因精緻AI人
由科幻故事的推測與想像看來，形形色色的類人類大致可以分為三個範疇：
（1）純 AI 人工智能（artificial Intelligence）與 機器人（robot）； （2）複製人（human cloning）與精緻基因人； （3）生化人（cyborg）和人造人（android, replicant）。
區分「類人類」的基礎，則有以下三項簡單原則： （a）形體：類人形或者非人型； （b）生物性的含量：有機體或無機體； （c）活動力：活動自如或者無法自行活動。
2017年八月號
逆境中的團結與勇氣——敦克爾克奇蹟的歷史與精神
敦克爾克大撤退（Dunkirk Evacuation）發生在第二次世界大戰（1939-45）初期，英、法、比三國聯軍在德軍凌厲的閃電戰術（Blitzkrieg）攻勢之下，節節敗退，最後受困在法國北方，不得已只能先求自保，從敦克爾克港口把大軍撤往英吉利海峽的彼岸。然而，這次行動雖然導因於慘敗，卻能成功將四十萬聯軍中的將近三十四萬人援回英國，在悲觀至極的情勢下救回八成的兵力，不只是不幸中的大幸，更是化不可能為可能。因此，此役又被稱為「敦克爾克奇蹟」（the Miracle of Dunkirk），為盟軍未來的勝利，留下了種子。
2018年七月號
「這就是我，毫無裝飾」──《女神卡卡：五呎二吋》
《女神卡卡：五呎二吋》這部紀錄片，是在 2016 這一年，側錄 Gaga 於製作第五張專輯《Joanne》（2016）期間的日常生活與演藝經歷。在這部紀錄片裡，我們會看到平常在媒體上難得見到的 Gaga。在 2019 年，獲得奧斯卡最佳影片與最佳女主角提名的《一個巨星的誕生》，也是於拍攝紀錄片這一年所拍攝，如今 Lady Gaga 已經是奧斯卡最佳原創歌曲 Shallow 的創作者，也是 2018 年的金球獎與2019年奧斯卡的最佳原創歌曲。在製作這部紀錄片時，相信 Gaga 也從未想像到這三年後的自己，竟然可以在第 51 屆 NFL 超級盃中場秀之後，還能如此地登峰造極。
認識自我，顛覆自我，重新創造自我，應該就是 Lady Gaga 這十多年在音樂創作之外，最認真實踐的「創作」。這也是為何，在《女神卡卡：五呎二吋》裡面，她會一方面猶豫樸素的外表，是否會讓粉絲反感，卻一方面又堅持且勇敢地說：這就是我，毫無裝飾。
2018年五月號
《搖滾啟示錄》：巴布．迪倫的斜槓人生與文學傳承
《搖滾啟示錄》的英文片名是「I’m Not There」，確實地說明了故事的現實：迪倫的確從頭到尾幾乎不曾出現，僅只在片尾才短短現身兩分鐘。這是個超乎邏輯的故事，一部沒有主角在場的傳記。一個傳記，卻沒有傳記主角，這是什麼樣的電影呢？這不解與疑惑肯定會在觀眾的腦中不斷縈繞：為何導演要創造一個沒有主角存在的傳記？他想表達什麼意義或傳遞什麼消息？甚且，如果這是 2007 年眾多電影專家口中的年度第一名電影，會是基於什麼理由與條件，讓《搖滾啟示錄》如此具有代表性呢？
2018年五月號
《厭世媽咪日記》：美人魚的藍色夢想與現實的身心崩裂
《厭世媽咪日記》講的是婚姻與育兒的現實，由美麗的莎莉賽隆（Charlize Theron）所經歷的身體變形與心靈折磨，詮釋沒有經濟支援與人手支援的女性，在育兒時所經歷的痛苦與無助。《厭世媽咪》呈現出兩套關於母親的比較：1) 有資源與支援的媽媽 vs. 缺乏資源與支援的媽媽；2) 媽媽的青春夢想 vs. 媽媽的現實困境。
每位媽媽青春時，都曾經因為夢想，而感到「未來」很輕盈，不只充滿希望令人嚮往，還是支撐今日任何失落的心靈基石。然而，步入平實婚姻又有兒女的母親（瑪洛，Theoron 飾演），「未來」根本不存在——因為，母親是最為活在當下的修行者。
2018年三月號
《滅絕》：麻瓜的超越、覺醒、三摩地 《滅絕》中 Lena 的著火雙眼
雖然表層是個離奇詭異的冒險故事，《滅絕》在象徵層面，卻是場 Lena 的內心之旅。然而，這趟旅程並不是基督教思維下的精神洗滌之旅，因為 Lena 並沒有在這趟旅程，為她的外遇贖罪淨化。編劇兼導演的 Alex Garland 相當了不起，他超越性地看待「逾越正常」，以凌駕二元思維的方式，重新詮釋「犯規」——突變、腫瘤、和毀壞。原來，這些看似會帶來「滅絕」的「破壞」，並不真的是有意的破壞，而是因緣際會或意外降臨而產生的「改變」。改變或許很致命也很痛苦，但如果跳開二元的善惡是非、或苦樂對錯的思維角度來看，「沒有意圖的意外改變」不過只是宇宙運行的唯一原則罷了。
2018年二月號
《黑豹》王者之王的成就之道：違抗傳統、善心正義、佈新路線 《黑豹》的高科技來到奧克蘭
除了「搏鬥」，《黑豹》其實還默默安排其他五種挑戰與比較的方式，測驗他們的心、誠意、與理念，驗證 T’Challa 與 Killmonger，哪位才是最適合的王者 —— 1）與父親的連結（父親之罪），
2）汎金屬的分享理論，
3）進入黑豹的集體潛意識，
4）違抗傳統與否，
5）與愛人的關係（有心與否）。
2017年十二月號
《聖鹿之死》：渺小的人類，你以為你是哪根蔥啊～～！ 代表理性、科學、與父權史帝夫
理性是唯一解釋人類世界的方式嗎？人類目前手上最被公認的前衛知識，真的就是探測宇宙與生命的最佳與唯一工具嗎？藍西莫似乎不這麼認為，因為馬丁所代表的非理性、女性陰沈（月亮女神）、與超自然的力量，在這部電影裡，正由某個看不見的縫隙，緩緩穿入，默默介入人間與人界，並以野火燎原之姿，吞噬人類長期依賴的價值：父親、男性、理性、科學、與醫學。
2017年九月號
你，是「人」嗎？——從科幻電影關心你的身邊人 《銀翼殺手2049》的人造人公司，應該就是 Wallace [Leto] 的跨國公司，製作完美的基因精緻AI人
由科幻故事的推測與想像看來，形形色色的類人類大致可以分為三個範疇：
（1）純 AI 人工智能（artificial Intelligence）與 機器人（robot）； （2）複製人（human cloning）與精緻基因人； （3）生化人（cyborg）和人造人（android, replicant）。
區分「類人類」的基礎，則有以下三項簡單原則： （a）形體：類人形或者非人型； （b）生物性的含量：有機體或無機體； （c）活動力：活動自如或者無法自行活動。
2017年八月號
逆境中的團結與勇氣——敦克爾克奇蹟的歷史與精神
敦克爾克大撤退（Dunkirk Evacuation）發生在第二次世界大戰（1939-45）初期，英、法、比三國聯軍在德軍凌厲的閃電戰術（Blitzkrieg）攻勢之下，節節敗退，最後受困在法國北方，不得已只能先求自保，從敦克爾克港口把大軍撤往英吉利海峽的彼岸。然而，這次行動雖然導因於慘敗，卻能成功將四十萬聯軍中的將近三十四萬人援回英國，在悲觀至極的情勢下救回八成的兵力，不只是不幸中的大幸，更是化不可能為可能。因此，此役又被稱為「敦克爾克奇蹟」（the Miracle of Dunkirk），為盟軍未來的勝利，留下了種子。
《搖滾啟示錄》的英文片名是「I’m Not There」，確實地說明了故事的現實：迪倫的確從頭到尾幾乎不曾出現，僅只在片尾才短短現身兩分鐘。這是個超乎邏輯的故事，一部沒有主角在場的傳記。一個傳記，卻沒有傳記主角，這是什麼樣的電影呢？這不解與疑惑肯定會在觀眾的腦中不斷縈繞：為何導演要創造一個沒有主角存在的傳記？他想表達什麼意義或傳遞什麼消息？甚且，如果這是 2007 年眾多電影專家口中的年度第一名電影，會是基於什麼理由與條件，讓《搖滾啟示錄》如此具有代表性呢？
2018年五月號
《厭世媽咪日記》：美人魚的藍色夢想與現實的身心崩裂
《厭世媽咪日記》講的是婚姻與育兒的現實，由美麗的莎莉賽隆（Charlize Theron）所經歷的身體變形與心靈折磨，詮釋沒有經濟支援與人手支援的女性，在育兒時所經歷的痛苦與無助。《厭世媽咪》呈現出兩套關於母親的比較：1) 有資源與支援的媽媽 vs. 缺乏資源與支援的媽媽；2) 媽媽的青春夢想 vs. 媽媽的現實困境。
每位媽媽青春時，都曾經因為夢想，而感到「未來」很輕盈，不只充滿希望令人嚮往，還是支撐今日任何失落的心靈基石。然而，步入平實婚姻又有兒女的母親（瑪洛，Theoron 飾演），「未來」根本不存在——因為，母親是最為活在當下的修行者。
2018年三月號
《滅絕》：麻瓜的超越、覺醒、三摩地 《滅絕》中 Lena 的著火雙眼
雖然表層是個離奇詭異的冒險故事，《滅絕》在象徵層面，卻是場 Lena 的內心之旅。然而，這趟旅程並不是基督教思維下的精神洗滌之旅，因為 Lena 並沒有在這趟旅程，為她的外遇贖罪淨化。編劇兼導演的 Alex Garland 相當了不起，他超越性地看待「逾越正常」，以凌駕二元思維的方式，重新詮釋「犯規」——突變、腫瘤、和毀壞。原來，這些看似會帶來「滅絕」的「破壞」，並不真的是有意的破壞，而是因緣際會或意外降臨而產生的「改變」。改變或許很致命也很痛苦，但如果跳開二元的善惡是非、或苦樂對錯的思維角度來看，「沒有意圖的意外改變」不過只是宇宙運行的唯一原則罷了。
2018年二月號
《黑豹》王者之王的成就之道：違抗傳統、善心正義、佈新路線 《黑豹》的高科技來到奧克蘭
除了「搏鬥」，《黑豹》其實還默默安排其他五種挑戰與比較的方式，測驗他們的心、誠意、與理念，驗證 T’Challa 與 Killmonger，哪位才是最適合的王者 —— 1）與父親的連結（父親之罪），
2）汎金屬的分享理論，
3）進入黑豹的集體潛意識，
4）違抗傳統與否，
5）與愛人的關係（有心與否）。
2017年十二月號
《聖鹿之死》：渺小的人類，你以為你是哪根蔥啊～～！ 代表理性、科學、與父權史帝夫
理性是唯一解釋人類世界的方式嗎？人類目前手上最被公認的前衛知識，真的就是探測宇宙與生命的最佳與唯一工具嗎？藍西莫似乎不這麼認為，因為馬丁所代表的非理性、女性陰沈（月亮女神）、與超自然的力量，在這部電影裡，正由某個看不見的縫隙，緩緩穿入，默默介入人間與人界，並以野火燎原之姿，吞噬人類長期依賴的價值：父親、男性、理性、科學、與醫學。
2017年九月號
你，是「人」嗎？——從科幻電影關心你的身邊人 《銀翼殺手2049》的人造人公司，應該就是 Wallace [Leto] 的跨國公司，製作完美的基因精緻AI人
由科幻故事的推測與想像看來，形形色色的類人類大致可以分為三個範疇：
（1）純 AI 人工智能（artificial Intelligence）與 機器人（robot）； （2）複製人（human cloning）與精緻基因人； （3）生化人（cyborg）和人造人（android, replicant）。
區分「類人類」的基礎，則有以下三項簡單原則： （a）形體：類人形或者非人型； （b）生物性的含量：有機體或無機體； （c）活動力：活動自如或者無法自行活動。
2017年八月號
逆境中的團結與勇氣——敦克爾克奇蹟的歷史與精神
敦克爾克大撤退（Dunkirk Evacuation）發生在第二次世界大戰（1939-45）初期，英、法、比三國聯軍在德軍凌厲的閃電戰術（Blitzkrieg）攻勢之下，節節敗退，最後受困在法國北方，不得已只能先求自保，從敦克爾克港口把大軍撤往英吉利海峽的彼岸。然而，這次行動雖然導因於慘敗，卻能成功將四十萬聯軍中的將近三十四萬人援回英國，在悲觀至極的情勢下救回八成的兵力，不只是不幸中的大幸，更是化不可能為可能。因此，此役又被稱為「敦克爾克奇蹟」（the Miracle of Dunkirk），為盟軍未來的勝利，留下了種子。
雖然表層是個離奇詭異的冒險故事，《滅絕》在象徵層面，卻是場 Lena 的內心之旅。然而，這趟旅程並不是基督教思維下的精神洗滌之旅，因為 Lena 並沒有在這趟旅程，為她的外遇贖罪淨化。編劇兼導演的 Alex Garland 相當了不起，他超越性地看待「逾越正常」，以凌駕二元思維的方式，重新詮釋「犯規」——突變、腫瘤、和毀壞。原來，這些看似會帶來「滅絕」的「破壞」，並不真的是有意的破壞，而是因緣際會或意外降臨而產生的「改變」。改變或許很致命也很痛苦，但如果跳開二元的善惡是非、或苦樂對錯的思維角度來看，「沒有意圖的意外改變」不過只是宇宙運行的唯一原則罷了。
2018年二月號
《黑豹》王者之王的成就之道：違抗傳統、善心正義、佈新路線 《黑豹》的高科技來到奧克蘭
除了「搏鬥」，《黑豹》其實還默默安排其他五種挑戰與比較的方式，測驗他們的心、誠意、與理念，驗證 T’Challa 與 Killmonger，哪位才是最適合的王者 —— 1）與父親的連結（父親之罪），
2）汎金屬的分享理論，
3）進入黑豹的集體潛意識，
4）違抗傳統與否，
5）與愛人的關係（有心與否）。
2017年十二月號
《聖鹿之死》：渺小的人類，你以為你是哪根蔥啊～～！ 代表理性、科學、與父權史帝夫
理性是唯一解釋人類世界的方式嗎？人類目前手上最被公認的前衛知識，真的就是探測宇宙與生命的最佳與唯一工具嗎？藍西莫似乎不這麼認為，因為馬丁所代表的非理性、女性陰沈（月亮女神）、與超自然的力量，在這部電影裡，正由某個看不見的縫隙，緩緩穿入，默默介入人間與人界，並以野火燎原之姿，吞噬人類長期依賴的價值：父親、男性、理性、科學、與醫學。
2017年九月號
你，是「人」嗎？——從科幻電影關心你的身邊人 《銀翼殺手2049》的人造人公司，應該就是 Wallace [Leto] 的跨國公司，製作完美的基因精緻AI人
由科幻故事的推測與想像看來，形形色色的類人類大致可以分為三個範疇：
（1）純 AI 人工智能（artificial Intelligence）與 機器人（robot）； （2）複製人（human cloning）與精緻基因人； （3）生化人（cyborg）和人造人（android, replicant）。
區分「類人類」的基礎，則有以下三項簡單原則： （a）形體：類人形或者非人型； （b）生物性的含量：有機體或無機體； （c）活動力：活動自如或者無法自行活動。
2017年八月號
逆境中的團結與勇氣——敦克爾克奇蹟的歷史與精神
敦克爾克大撤退（Dunkirk Evacuation）發生在第二次世界大戰（1939-45）初期，英、法、比三國聯軍在德軍凌厲的閃電戰術（Blitzkrieg）攻勢之下，節節敗退，最後受困在法國北方，不得已只能先求自保，從敦克爾克港口把大軍撤往英吉利海峽的彼岸。然而，這次行動雖然導因於慘敗，卻能成功將四十萬聯軍中的將近三十四萬人援回英國，在悲觀至極的情勢下救回八成的兵力，不只是不幸中的大幸，更是化不可能為可能。因此，此役又被稱為「敦克爾克奇蹟」（the Miracle of Dunkirk），為盟軍未來的勝利，留下了種子。
理性是唯一解釋人類世界的方式嗎？人類目前手上最被公認的前衛知識，真的就是探測宇宙與生命的最佳與唯一工具嗎？藍西莫似乎不這麼認為，因為馬丁所代表的非理性、女性陰沈（月亮女神）、與超自然的力量，在這部電影裡，正由某個看不見的縫隙，緩緩穿入，默默介入人間與人界，並以野火燎原之姿，吞噬人類長期依賴的價值：父親、男性、理性、科學、與醫學。
2017年九月號
你，是「人」嗎？——從科幻電影關心你的身邊人 《銀翼殺手2049》的人造人公司，應該就是 Wallace [Leto] 的跨國公司，製作完美的基因精緻AI人
由科幻故事的推測與想像看來，形形色色的類人類大致可以分為三個範疇：
（1）純 AI 人工智能（artificial Intelligence）與 機器人（robot）； （2）複製人（human cloning）與精緻基因人； （3）生化人（cyborg）和人造人（android, replicant）。
區分「類人類」的基礎，則有以下三項簡單原則： （a）形體：類人形或者非人型； （b）生物性的含量：有機體或無機體； （c）活動力：活動自如或者無法自行活動。
2017年八月號
逆境中的團結與勇氣——敦克爾克奇蹟的歷史與精神
敦克爾克大撤退（Dunkirk Evacuation）發生在第二次世界大戰（1939-45）初期，英、法、比三國聯軍在德軍凌厲的閃電戰術（Blitzkrieg）攻勢之下，節節敗退，最後受困在法國北方，不得已只能先求自保，從敦克爾克港口把大軍撤往英吉利海峽的彼岸。然而，這次行動雖然導因於慘敗，卻能成功將四十萬聯軍中的將近三十四萬人援回英國，在悲觀至極的情勢下救回八成的兵力，不只是不幸中的大幸，更是化不可能為可能。因此，此役又被稱為「敦克爾克奇蹟」（the Miracle of Dunkirk），為盟軍未來的勝利，留下了種子。
敦克爾克大撤退（Dunkirk Evacuation）發生在第二次世界大戰（1939-45）初期，英、法、比三國聯軍在德軍凌厲的閃電戰術（Blitzkrieg）攻勢之下，節節敗退，最後受困在法國北方，不得已只能先求自保，從敦克爾克港口把大軍撤往英吉利海峽的彼岸。然而，這次行動雖然導因於慘敗，卻能成功將四十萬聯軍中的將近三十四萬人援回英國，在悲觀至極的情勢下救回八成的兵力，不只是不幸中的大幸，更是化不可能為可能。因此，此役又被稱為「敦克爾克奇蹟」（the Miracle of Dunkirk），為盟軍未來的勝利，留下了種子。
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